Každý si čas od času rád něco zpestří. Ať už jde o nový účes, nebo o malování v ateliéru, nenápadná změna pozadí našeho života je lidskou přirozeností.

A v hudbě tomu není jinak. Reharmonizace může skladbu radikálně změnit nebo jemně pozměnit její tón. Umožňuje dodat známým melodiím hloubku a kreativitu a může být vynikajícím nástrojem při psaní.

Budeme se zabývat konkrétními technikami reharmonizace, které vám otevřou harmonické možnosti na vaší hudební cestě.

Začněme tím, že se podíváme, co to vlastně reharmonizace je.

Co je reharmonizace?

Reharmonizace je proces změny harmonické struktury existující skladby.

Nebo jinak řečeno, změníte akordický postup písně při zachování stávající melodie.

Je reharmonizace totéž co substituce akordů?

Ano i ne. Technika reharmonizace sice zahrnuje substituci, ale používá se spíše na celý akordový postup než na jeden akord.

Obvykle se k ozvláštnění skladby používá záměna jednoho akordu, zatímco reharmonizace se používá k její radikální změně.

Používají reharmonizaci pouze jazzoví hudebníci?

Reharmonizace je určitě základem jazzové stravy. Lze ji však aplikovat na jakýkoli hudební styl.

Proč používat reharmonizaci?

Existuje mnoho důvodů, proč reharmonizovat skladbu, a výhod, které přináší učení se, jak to udělat.

Hudební zájem

Reharmonizace může přidat hudební zajímavost stávajícím skladbám nebo opakovaným úsekům ve struktuře skladby. Přiznejme si, že i ten nejzábavnější refrén může omrzet, když ho slyšíte stále dokola.

Všestrannost

Reharmonizace písně ji může učinit vhodnější pro různé situace. Můžete například reharmonizovat píseň od Nirvany, aby se hodila na svatební hostinu.

Kreativita

Reharmonizace otevírá nové hudební krajiny a nápady. Slyšet známou melodii tímto novým způsobem může inspirovat další hudebníky k objevování nových oblastí.

Emocionální složitost

Reharmonizace může výrazně změnit emocionální kvality písně a zvýšit její vnímavost pro posluchače.

Přidání osobního přístupu

Pokud děláte coververze písní jiných umělců, může reharmonizace dodat vašim vystoupením individuální nádech.

Předveďte své umělecké dovednosti

Reharmonizace je vynikající způsob, jak ukázat svou všestrannost a hudební dovednosti. Při živém vystoupení je to fantastický způsob, jak překvapit a potěšit publikum.

Porozumění

Jedním z velkých přínosů výuky technik reharmonizace je hlubší pochopení hudební teorie. Začínáte se učit, jak do sebe všechny dílky skládačky zapadají, a to může vdechnout nový život vaší vlastní hudbě.

Základy reharmonizace

Než se podíváme na běžné techniky reharmonizace, je důležité pochopit základní prvky, které vám pomohou efektivně reharmonizovat.

Klíčová nota melodie

Jedná se o notu (nebo noty) v každém taktu, kolem které (kterých) postavíte novou strukturu akordu. Nové akordy budou doplňovat klíčové tóny melodie tím, že jim dodají emocionální hloubku nebo složitost.

Harmonie

Jedná se o akordický postup, který podporuje melodii. Při reharmonizaci je třeba zvolit akordy, které nejenže se hodí k notám melodie, ale které také dodržují vlastní logickou strukturu.

Pokud nejste obeznámeni s tím, jak akordy fungují, stojí za to si své dovednosti oprášit, než začnete s reharmonizací.

Pravidla pro reharmonizaci

K reharmonizaci písně potřebujete a) znát melodii do hloubky a b) znát původní akordický postup.

Může být také užitečné předem se rozhodnout, jak často budete měnit akordy - tzv. harmonický rytmus.

Můžete se rozhodnout použít původní akordický postup a akordy pouze prohodit, nebo můžete měnit akordy častěji či méně často než v originále.

Pokud to budete vědět, pomůže vám to udržet logickou strukturu nového akordického postupu při jeho vytváření.

Běžné techniky reharmonizace

Úprava stávajících akordů

Jednoduchou technikou reharmonizace je mírná úprava původních akordů. Vezměte například akord C dur a udělejte z něj sedmičku C dur, nebo vezměte akord F a udělejte z něj F7.

Chcete-li dosáhnout jazzovějšího zvuku, zvažte přidání přídavků k akordům. Rozšířené akordy jsou základní triády s přidanými tóny navrch (přídavky). Akordové postupy s 9., 11. nebo 13. akordem jsou jazzovým hudebníkům dobře známé, ale jsou velmi užitečné ve všech hudebních žánrech.

Použití akordových rozšíření umožňuje zavést různé typy akordů, které stále znějí dobře pod původní melodií.

Změna hlasů akordů

Podobně jako v předchozím případě může být změna barvy akordu jednoduchým, ale účinným způsobem, jak upravit kvalitu akordu.

Hlasitost akordu je způsob, jakým jsou jednotlivé tóny akordu rozmístěny v hudebním spektru. Nejjednodušeji má akord kořenový tón dole a ostatní tóny jsou naskládány bezprostředně nad ním. Rozložení těchto tónů různými způsoby vytváří různé barvy akordů.

Změna hlasu může výrazně změnit kvalitu akordu, ale její efektivní provedení vyžaduje určité teoretické znalosti!

Náhrady diatonických akordů

Substituce je technika nahrazení akordu jiným, který má podobnou nebo stejnou harmonickou funkci.

Například akord C dur (C-E-G) lze nahradit akordem a moll (A-C-E) nebo e moll (E-G-B), protože oba tyto akordy mají s C společné dva tóny.

Můžete se zde trochu porozhlédnout. Jakmile znáte tóninu písně, rozpracujte všechny diatonické akordy v rámci této tóniny a vyzkoušejte, které z nich fungují pod tónem melodie.

Použití basového pedálu

Pedálová nota, kterou obvykle hrají basové nástroje, je nota, která se udržuje, zatímco se nad ní mění harmonie.

Použití pedálového tónu v basové lince vytvoří plynulý přechod v harmonii, ale přesto vnese do hudby napětí. Skvělým příkladem pedálové basové linky je úvodní skladba Jump od skupiny Van Halen.

Při použití pedálu bude basová linka začínat společným tónem akordů, než se pod měnícími se akordy stane neakordovým tónem.

Změna hudebního režimu

Pokud je reharmonizovaná skladba v durové tónině, zkuste ji posunout do relativní mollové tóniny nebo naopak.

Chcete-li zjistit relativní moll durové stupnice, počítejte 3 půlstupně dolů od kořenového tónu. Pokud je například původní skladba v F dur, odpočítejte 3 půlstupně dolů a dostanete se na stupnici D. Relativní moll je tedy d moll.

Nyní můžete píseň rozeznít tak, aby zněla smutně a náladově!

Harmonicky složitější verzí této metody je zařadit reharmonizovanou verzi skladby do zcela jiného modu.

Mějte na paměti, že při použití této metody bude možná nutné změnit některé tóny stávající melodie tak, aby odpovídaly tónům stupnice v daném modu.

Použití vypůjčených akordů

Další velmi účinnou technikou reharmonizace je použití vypůjčených akordů. Jedná se o akordy z jiného módu nebo tóniny, než ve které se skladba původně nachází.

Můžete si například vypůjčit mollový modus a místo durového akordu použít mollový - místo IV mollový iv. V tónině C by se F nahradilo mollovým akordem.

Můžete však jít mnohem hlouběji než jen do mollového modu. Využitím jiných modů můžete do hudby vnést nejrůznější nové barvy a napětí.

Ujistěte se, že zní dobře na pozadí melodického tónu hrajícího nad akordem!

Příklady reharmonizace

Je dobré mluvit o technikách reharmonizace, ale jak každá z nich zní?

Podívejme se na každou z výše uvedených možností z praktického hlediska pomocí oblíbené melodie mé kočky Twinkle Twinkle Little Star.

Začněme tím, že se podíváme na pravidla reharmonizace z hlediska melodie. Zde je původní melodie v jazyce C:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C |

A zde jsou tóny melodie pro každý takt:

| C G | A G | F E | D C |

Pokud jde o harmonii, akordy jsou poměrně jednoduché:

| C | F C | F C | G C |

A tady je pro srovnání, jak to celé zní:

Nyní se pusťme do práce!

1. Úprava stávajících akordů

U prvního příkladu si vše zjednodušíme. Podle akordové struktury originálu přidám ke každému akordu noty, které jim dodají lehce jazzový zvuk.

Nové akordy budou:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

A tady je ve formátu klavírního válečku:

Ve třetím taktu jsem se rozhodl použít F6 místo Fmaj7. Je to proto, že durová sedmička akordu F (E) by kolidovala s klíčovou melodickou notou tohoto taktu (F).

2. Změna akordových hlasů

I s dalšími tóny v akordech to stále zní trochu strnule. Je to proto, že všechny akordy jsou v kořenové poloze, což je docela nuda.

Při zachování stejného postupu jako výše změním hlasy akordů tak, aby vypadaly takto:

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

A takhle to zní:

3. Náhrady diatonických akordů

Dále se podíváme na všechny ostatní akordy, které bychom mohli použít. Jsme v C dur, takže máme k dispozici tyto diatonické akordy:

• C dur (C-E-G)
• D moll (D-F-A)
• E moll (E-G-B)
• F dur (F-A-C)
• G dur (G-B-D)
• A moll (A-C-E)
• B diminished (B-D-F)

Chci zachovat již nastavenou harmonickou strukturu a také se chci ujistit, že nové akordy nebudou v rozporu s melodií, pod kterou hrají.

KLÍČOVÁ POZNÁMKA MEDLODY: | C G | A G | F E | D C |

PŮVODNÍ AKORDY: | C | F C | F C | G C |

Nebudu měnit každý akord za diatonickou alternativu, ale použiji některé z mollových akordů, které mám k dispozici, abych vytvořil napětí v zadní polovině melodie.

Zkombinujme také některé nápady z první techniky, abychom získali:

KLÍČOVÁ NOTA MELODIE: | C G | A G | F E | D C |

NOVÉ CHORDY: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

Akord B diminished funguje jako dominantní akord a nahrazuje akord G v originále.

4. Bod basového pedálu

Tohle je pěkný oříšek! Chystám se zachovat původní akordy a v celé skladbě našlapovat céčko v basu.

Tón C je společný pro akordy F i C; napětí přichází, když na konci akordu G udeříme do basy, zatímco basa stále šlape na C.

Všimněte si, že jsem u akordů použil také inverze, takže vrchní tón každého akordu tvoří také pedálový bod.

5. Změna hudebního režimu

Pro tuto techniku přejděme z C dur na c moll. Protože se změnila stupnice, budeme muset tu a tam upravit i notu melodie:

Původní melodie: | C G | A G | F E | D C |

Nová molová melodie: | C G | Ab G | F Eb | D C |

V tomto příkladu se z akordu C a F dur stane akord mollový.

Akordy moll: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |

6. Použití vypůjčených akordů

S touto technikou můžeme být opravdu kreativní! Protože jsme v C dur, podívejme se na všechny akordy, které máme k dispozici v každém jiném modu:

V prvním taktu přidám akord, ve zbývajících taktech nahradím akordy a přidám pohyb do harmonické struktury:

PŮVODNÍ AKORDY: | C | F C | F C | G C |

NOVÉ CHORDY: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Všimněte si, že v posledním taktu jsem použil D7/9 - prodloužení D7. Neexistují žádná pravidla, která by zakazovala míchat a kombinovat různé techniky reharmonizace!

Je to trochu přehnané, pokud jde o výpůjčky, ale můžete slyšet, jak je harmonie bohatší:

Tipy a triky pro reharmonizaci

Studujte hudební teorii - bude vaším nejlepším spojencem při vymýšlení nových akordů.

Vždy věnujte pozornost klíčovému tónu melodie! Napětí je skvělé, ale pozor na to, abyste ho nevytvořili příliš mnoho!

Poslechněte si a analyzujte další skladby, které byly spolu s originálem reharmonizovány. Věnujte pozornost tomu, jak moc byla změněna a jaký vliv to má na hudbu.

Začněte jednoduše a postupem času si techniku reharmonizace rozšiřujte.

Nepřehánějte to. To, že můžete používat vypůjčené akordy v celém akordovém postupu, neznamená, že byste měli. Přemýšlejte o tom, jaké vlastnosti akordů nahrazujete a jaký efekt chcete vytvořit.

Závěr

A tady dnešní lekce končí.

I když je toho ještě hodně, co se musíte naučit, abyste zvládli umění reharmonizace, nemusíte být jazzový hudebník, abyste se mohli vydat na vlastní reharmonizační dobrodružství! Vyzbrojeni těmito tipy a technikami můžete začít zkoumat, jak vdechnout svým oblíbeným skladbám nový život.

Nyní jděte vpřed a zharmonizujte hudbu!