Textura. Měkký pocit vašeho oblíbeného trička. Křupavý a křupavý pocit, když vám v ústech zmizí poslední mátová sušenka od skautek. Zkrátka něco, co si obecně spojujete s hmatovými vjemy.

Když tedy někdo mluví o hudební struktuře, může to vést k poškrábání hlavy. Co je to hudební textura? Jak ji definovat a jak o ní mluvit? Proč byste o ní měli mluvit? Používá Nickelback texturu?

To jsou všechno dobré otázky. Začněme úplně od začátku.

Co je to textura v hudbě?

Textura v hudbě označuje vztah mezi jednotlivými hudebními prvky skladby. Textura dodává hudbě hloubku, složitost a bohatost.

Formální přístup k popisu textury by k posouzení hudební textury použil melodickou linku a základní harmonii (nebo její absenci), jakož i rytmické podobnosti nebo rozdíly mezi nimi. Tento přístup byl vyvinut jako způsob analýzy klasické hudby (ve všech jejích podobách) a neponechává žádný prostor pro popis textury vytvořené moderními technikami hudební produkce.

Neformální přístup by při posuzování hudební textury melodie zahrnoval i další prvky, jako je forma, tempo a témbr. To je užitečné zejména tehdy, když hovoříte o současné nebo netradiční hudbě. Například skladbu Gantz Gra f od skupiny Autechre můžete popsat jako "zrnitou" nebo skladbu Treinamento De Força od skupiny TRXVELER jako "ostrou".

Při obou přístupech je textura v hudbě o tom, jak různé prvky společně vytvářejí hudební dílo a ovlivňují jeho náladu, atmosféru a příběh.

Způsoby popisu textury v hudbě

Je to svobodný svět a stejně jako může hudební skladba vyvolat u různých lidí různé emoce, mohou být i hudební textury interpretovány různě. Jazyk je zvláštní stará věc a je jen na vás, jak se rozhodnete komunikovat.

Někdy je však užitečné mít nějaký rámec, ze kterého lze vycházet. A právě zde se hodí formální přístup k diskusi o hudební struktuře.

Následující pojmy se často používají v hudební historii a hudební analýze k popisu textury v hudbě a jejich pochopení může být pro každého přínosné. Upozorňujeme však, že tato metodika je značně zkreslená směrem k "západní" hudbě. Více se o tom rozepíšu později...

Nyní je čas představit "Phonys"!

Jednohlasá textura

První a nejjednodušší hudební strukturou je monofonie. V monofonní hudbě je pouze jedna hudební linie. Žádná harmonie. Žádný rytmický doprovod. Žádné nic.

Ve středověku, kdy byly nejstarší křesťanské písně - zvané plainchant - jedinou formou zábavy, to byla móda. Zábavné časy.

Monofonní texturu může tvořit sólový hlas/nástroj nebo více nástrojů hrajících totéž najednou.

Představte si, že jste na fotbalovém zápase Liverpoolu (pro mé americké přátele - fotbal). Začnete zpívat You'll Never Walk Alone. To je jednohlasá textura. Ale protože jste to jen vy, můžete ji popsat jako "tenkou" nebo "řídkou".

Lidé kolem vás se jeden po druhém začnou přidávat. Protože vy a vaši kolegové zpíváte stejnou melodii, je to stále jednohlasá textura, ale její strukturu byste mohli popsat jako poněkud hustší.

Nakonec s vámi zpívá celý stadion. Je to stále jednohlasá textura, protože všichni zpíváte jednu melodii. Ale díky různým barvám více hlasů byste ji také mohli označit za hutnou texturu.

Níže je vizuální znázornění jednohlasé textury. Modrá čára představuje jednu melodickou linku.

Homofonní textura

Dalším stupněm na stupnici složitosti textury je homofonní textura. V homofonní hudbě existuje jedna výrazná melodická linka a všechny ostatní části hrají roli harmonického doprovodu.

Níže uvedený graf znázorňuje vizuální zobrazení homofonní textury. Modrá linie představuje hlavní hudební linku, zelené stínování znázorňuje harmonickou podporu.

Většina tradičních protestantských písní a hudba barbershop kvarteta jsou dobrými příklady homofonní hudební textury. Neexistuje žádná gospelová melodie, která by se nespoléhala na homofonii, aby zvedla střechu. V těchto příkladech se různé nástroje nebo hlasy pohybují společně v blokových akordech.

V homofonních texturách hrají tradičně všechny nástroje stejný rytmus - rytmus melodické linky. Tento termín se však často používá šířeji a zahrnuje i části, které se rytmicky liší od hlavní melodie.

Představte si zpěváka, který hraje akordický doprovod na klavír, nebo hráče na akordeon, který hraje smuteční melodii s doprovodem kytary v pozadí. Nebo třeba malé jazzové kombo, které poskytuje rytmickou a harmonickou podporu trumpetě improvizující svévolně. Přestože nehrají stejnou melodii, nevytvářejí ani nezávislé melodické party. Vše je prostě homofonní.

Díky této širší definici pro popis homofonní hudby je považována za nejčastěji slyšitelnou texturu v současné hudbě.

Heterofonní textura

Jedná se o méně obvyklou texturu, pokud uvažujete v širším měřítku, ale stojí za to se na ni podívat kvůli jejímu použití na podrobnější úrovni.

V heterofonní hudbě více interpretů předvádí variace jedné melodické linky. Zpěvák doprovázený jedním trubačem, který zní stejnou melodickou linku s drobnými riffy, by byl heterofonní.

Vracíme se k zápasu FC Liverpool (vede 2:0, takže se cítíme odvážně). Všichni zpívají stejnou melodii. Najednou začne severní tribuna riffovat na dlouho drženou notu "a-loooone", podobně jako když doprovodní zpěváci opakují hlavní háček, zatímco hlavní vokální linka ad libs. To je, přátelé, heterofonní textura.

Polyfonní textura

Polyfonní textura - odvozeno z řeckých slov poly (mnoho) a phony (zvuk) - je hudba složená z více částí, z nichž každá hraje samostatnou melodickou linku. Všechny složky znějí nezávisle a mají svou vlastní melodickou zajímavost, ale všechny dohromady vytvářejí zajímavou (a harmonicky smysluplnou) texturu.

V baroku převládala polyfonní hudba, nazývaná také kontrapunkt nebo kontrapunkt. Bachova preludia a fugy jsou skvělým příkladem polyfonie a tento styl psaní hudby s různými vrstvami přetrvává dodnes.

Chris Rupp předvádí skvělý cover písně Shape of You od Eda Sheerana, v němž píseň přetváří za pomoci dobře napsaných kontrapunktů. Je to skvělý příklad toho, jak vzít homofonní texturu a udělat z ní polyfonní hudbu. Podívejte se na ni níže.

Všimněte si, že v polyfonní textuře má každá část nezávislou melodii. To je rozdíl oproti jedné melodické lince s nástrojovým doprovodem, i když všechny nástroje hrají nezávislé party. Klíčový rozdíl spočívá v tom, že v polyfonní textuře funguje každá část jako vlastní melodie.

Proč je důležitá hudební textura?

Porozumění hudební struktuře (z formálního i neformálního hlediska) má kromě toho, že vám pomůže lépe vnímat poslouchanou hudbu, mnoho dalších výhod:

Výkonnost:

Hudebníci mohou lépe interpretovat své role v hudebním díle, pokud rozumí přítomné textuře. Zejména ve velkých nástrojových skupinách je dobré vědět, zda poskytujete doprovod (homofonie), přispíváte k melodické lince (monofonie nebo polyfonie ) nebo poskytujete ozdoby (heterofonie).

Složení

Porozumění textuře v hudbě může být velkým přínosem při práci na vlastní hudbě. Můžete s ní manipulovat, abyste vyvolali konkrétní emoce, nebo ji použít k dokreslení tematických prvků. Chcete být jednoduchí a přímočaří? Monofonie. Potřebujete zdůraznit, jak jsou věci složité? Polyfonie bude vaším přítelem.

Produkce

Při skládání prvků skladby myslete na textury, které vytváříte. Většina hudebních skladeb v dnešní době používá v jedné skladbě více textur. To, jak tyto textury podáte, ovlivní příběh, který vaše skladba vypráví, i to, jak zaujmete své posluchače.

Míchání

Chvíle přemýšlení o hudební struktuře vám může pomoci vyřešit problémy a přidat kreativní efekty ve fázi mixování skladby.

Textura v hudbě: Formální a neformální přístupy

Vyberte si píseň. Jakoukoli. Podle toho, na které straně akademického plotu sedíte, budete o její hudební struktuře mluvit dvěma způsoby.

Formální přístup spočívá v analýze hudby optikou melodických linií s využitím výše uvedených kategorií. Je to jistě velmi užitečný nástroj, který pomáhá pochopit, jak hudba funguje.

Ale je to také velmi elitářské a staví to západní hudbu na vrchol potravního řetězce bez ohledu na kultury, které produkují slammery už celé věky. Můžete se na to dokonce dívat jako na způsob, jak akademici ospravedlňují svou vlastní existenci.

Neformální přístup spočívá v tom, že se o hudební textuře mluví s přihlédnutím ke všemu: melodickým linkám a základní harmonii, dynamice, barvě nástrojů, velikosti souboru, rytmům, složitosti mixu atd.

Oba přístupy jsou platné a užitečné pro pochopení hudby a znalost toho, na co se díváte, vám může pomoci při vytváření lepších mixů, stejně jako vám pomůže při psaní nebo produkci skladby.

Závěr

Takže tady to máte: vše, co potřebujete vědět o tom, co je to textura v hudbě.

Shrňme, že na neformální úrovni můžete k popisu textury použít libovolné slovo. Záleží jen na vás, jakým způsobem ji sdělíte.

Pokud vás však profesor hudby požádá, abyste popsali texturu Mozartova klavírního koncertu, uděláte dobře, když zvolíte formální přístup:

• Monofonní textura: hudba, ve které je pouze jedna melodie.
• Homofonní textura: hudba s hlasy, které hrají jednu melodii a většinou stejné rytmy. Širší definice zahrnuje rytmický a harmonický doprovod pod melodií, například vybrnkávání akordů na kytaru.
• Polyfonní textura: hudba s více nezávislými melodickými liniemi.
• Heterofonní textura: hudba, v níž je melodie obměňována dalším partem současně s původní melodií.

Nyní jděte vpřed a tvořte texturní hudbu!