Panorering af musik er en af de bedste måder at få din musik til at gå fra at være en behagelig oplevelse til at blive en medrivende oplevelse. At udvide musikken over hele stereospektret er ikke kun godt for lytteren, det kan også skabe den nødvendige plads i dit mix, så dine numre kan stråle på den måde, du havde tænkt dig.

Når det er sagt, er der noget, der er rigtigt og forkert, når det drejer sig om at lære at panorere instrumenter og andre lyde i musikproduktion. Vi har sammensat en omfattende guide til alt, hvad der har med panorering at gøre.

Nedenfor diskuterer vi, hvad panorering er, og hvordan du kan mixe musik på tværs af venstre og højre stereokanal. Vi deler også nogle sange med forskellige panoreringsteknikker, så du kan høre eksempler, som du kan bruge i dine fremtidige numre. Lad os springe ud i det!

Hvad er panorering i musik?

Generelt betyder panorering, at man tager et stereo- eller monospor og fordeler det på venstre og højre kanal i et stereofelt. Du kan styre et spors position i et stereobillede ved hjælp af en lydpanoreringspotte eller en slider til panoreringskontrol.

Panorering giver producere og musikere mulighed for at producere en bredere lydoplevelse, hvilket også åbner op for mixing og lydmæssige muligheder med forskellige panoreringspositioner. De fleste studiospor i dag bruger en eller anden form for panorering, men man kan også finde eksempler på panorering i ældre musik som beskrevet nedenfor.

Eksempler på panorering i musik

Her er nogle af de bedste eksempler på panorering i musik. Sørg for at lytte til forskellen mellem lyden fra venstre og højre højttaler på din afspilningsenhed. Du vil opdage, at nogle instrumenter er mere udtalte i den ene side end i den anden. Dette er et resultat af den panoreringsindstilling, der er bestemt for hvert spor i de følgende sange:

"Mr. Brightside" af The Killers

Dette ikoniske nummer åbner med en panorering, der måske er lidt ekstrem for nogle lyttere, selvom den bestemt er en del af sangens altopslugende følelse. Først mærker du guitarens centrale guitaranslag i den yderste venstre side af stereopanoreringen, efterfulgt af superkomprimerede trommer, der kommer ind i den højre højttaler.

Du vil bemærke, at panoreringspositionen lyder anderledes efter introen. Trommerne er flyttet til midten, og det føles, som om sangens mellemtoneområde er fyldt ud i modsætning til hård panorering. Som denne sang eksemplificerer, kan panoreringsautomatisering alene let skelne en sektion af en sang fra en anden, hvilket gør det til et vigtigt værktøj for enhver musikproducer.

"Such Great Heights" af The Postal Service

Denne indie-klassiker fra 2000'erne bruger enkle analoge panoreringer til at skabe en overbevisende synth-linje, der er mere eller mindre repetitiv og åbner sangen. Det meste af den indledende synthlinje forbliver panoreret i midten, mens lejlighedsvise dråber af synth slipper ud til venstre højttaler og tilbage til højre, hvilket skaber interesse.

"Yesterday" af The Beatles

Man kan finde masser af eksempler på ekstrem panorering i 60'ernes musik, og Beatles er ingen undtagelse. Stereobilledet, som vi kender det, var en ny teknologi på det tidspunkt, så ved at tilføje panoreringer til venstre og højre busser fik lytterne mulighed for at opleve musikken på en helt ny måde. I dag kan den hårde panorering til højre og derefter til venstre virke lidt voldsom, men der er en anden grund til, at disse indspilninger blev lavet på denne måde, ud over at det var en nyhed:

Dengang havde den typiske fysiske indspilningspult kun tre muligheder: 1) L (venstre panorering) 2) C (center panorering) og 3) R (højre panorering) eller kort sagt venstre-center-højre. Og så var ICR-panorering født. Billeddannelsesteknologien har udviklet sig siden da, men mange lyttere nyder fortsat de ekstreme skift fra den ene kanal til den anden, som findes i ældre kompositioner.

Hvad er en gryde?

En pan-pot står for panoreringspotentiometer. Det er en panoreringskontrol, som gør det muligt at fordele mono- eller stereolyde mellem venstre og højre side af stereofeltet. Pan-pots tager det direkte signal og deler det til venstre eller højre kanal med samme lydstyrke. Hvis en panoreringspoti er sat til 0, betragtes den som center, så lyden fordeles ligeligt mellem venstre og højre højttaler.

Jo tættere en lydpanorering er på nul, jo mindre er den panoreret. Så positionsindikatoren vil fortælle dig, at 50 til venstre øre er hårdere panoreret end et instrument, der er indstillet til 13, som kun vil blive panoreret en smule.

Hvor skal forskellige instrumenter panoreres i et mix?

Ligesom enhver anden musikproduktionsteknik er lydpanorering helt subjektiv. Det står dig frit for at placere mono- og stereoinstrumenter, som du vil. Når det er sagt, kan det være nyttigt at have en grundlæggende ramme for, hvor visse instrumenter ligger.

Brug dette som en grov skitse til højre og venstre kanals panoreringspositioner, men glem ikke at prøve dig frem! Denne model forudsætter også, at dine instrumenter, der er panoreret til venstre og højre, er afbalancerede på begge sider, hvilket ikke nødvendigvis er afgørende afhængigt af mixet, så tag det med et gran salt.

Center Pan

Generelt set er det her, du vil have kroppen eller de vigtigste eller mest jordnære dele af din sang. Det kan være leadvokal, basguitar, den centrale stortromme og lilletrommen fra trommesættet. Centrale lyde er dem, der skal være mest hørbare for lytteren. Andre lavfrekvente lyde er måske bedst placeret i midten af et stereomix.

Hårdt til højre og venstre

Det er typisk høje lyde, der giver et mix et skær uden at være anmassende i deres eget rum. Det er typisk høje lyde som en hi-hat, tromme-overheads eller atmosfærisk pad.

Et sted i midten af stereospektret

Disse lyde tilføjer dybde til dit mix, men er panoreret, så de ikke forringer den begrænsede plads i midten af et mix. Det kan være elektriske guitarer eller et stereoklaverspor, baggrundsvokal eller akustisk guitar. Typisk er det mellemtonefrekvenser, der er med til at understøtte den generelle idé med stereosporet.

Sådan bruger du panorering i din musik

Her er nogle måder, hvorpå du kan implementere panorering af instrumenter i dine numre. Denne teknologi med bevægelige billeder vil uden tvivl forbedre dine sange, så sørg for at afprøve nogle af disse strategier på dit næste mix!

Identificer dit center

Nogle gange er den bedste måde at lave en panoreringsstrategi på at finde ud af, hvilken begrænset mængde lyde du vil have i midten af dit mix. Find ud af dit fokus: For eksempel vil du måske have basguitaren i centrum i en bestemt sektion. Du ved, at det er centrum, så udfyld resten af stykkerne derfra, og sørg for at fylde dine højre og venstre outputniveauer ud, mens du forhindrer for mange lyde i at samle sig i det samme rum.

Automatiser for et mere dynamisk mix

Glem ikke at eksperimentere med automatisering af panorering i hele dit mix. Det er en almindelig teori, at omkvædet i en sang skal "åbne op" eller føles bredere. Måske automatiserer du en indgående kildekanal til at panorere hårdt til venstre eller højre, når omkvædet kommer. Uanset hvad det er, må du ikke gå glip af denne automatiseringsmulighed.

Vær opmærksom på, hvordan EQ og Pan interagerer med hinanden

Nogle gange kan en simpel panorering af en lyd til en anden position eliminere behovet for at fjerne en problematisk frekvens. Du skal bare være opmærksom på, at EQ- og panoreringskontroller interagerer med hinanden, så du bliver nødt til at holde deres forhold i perspektiv, mens du arbejder med dine mix.

Ifølge panoreringsloven opfører lyde sig forskelligt afhængigt af, hvor de er placeret i et stereofelt. Panoreringslovene er forskellige for hver DAW, men hovedbudskabet er, at der er flere måder at justere en lyds position på, og at typen af bevægelse også kan påvirke signalets amplitude. Alt hænger sammen, også panorering.

Leg med forskellige panoreringsbalancer

Det er almindeligt at panorere et instrument, f.eks. en akustisk guitar, lige så meget til venstre som til højre. Selv om det er en udmærket fremgangsmåde, må du ikke glemme at prøve dig frem med forskellige kombinationer! Du ved aldrig, hvad der kan fungere til en bestemt sang, så arbejd med så mange forskellige balancer som muligt.

Prøv at implementere panoramarestriktioner

Nogle gange kan de mest kreative beslutninger komme ud af begrænsninger. Hvis du har problemer med at finde ud af panoreringspositioner, kan du indstille dine panoreringspotter til specifikke værdier, så sporene kun kan panoreres til 3-5 værdier, som du ville gøre med lcr-panorering. Det vil uden tvivl give nogle unikke mixlyde og hjælpe dig med at høre din lyd på en helt ny måde.

Prøv at visualisere dine lyde

Før du flytter de virtuelle knapper på skærmen eller din panoreringspotte, skal du prøve at visualisere, hvor du vil have hver lyd. Denne enkle øvelse kan give dig fuldt overblik, så du ikke panorerer i blinde. Det er også en god idé at prøve at visualisere stereofeltet, mens du lytter til referencespor. Læg mærke til, hvor bassen, trommerne, den akustiske guitar, vokalen osv. ligger, og tag disse indsigter med tilbage til dit eget arbejde.

Giv dine ører en pause og test dit mix

Som med alle andre mix kan det være nyttigt at holde en pause for at undgå, at ørerne bliver trætte. Glem ikke at give dine mix tid til at udvikle sig, og eksperimenter med forskellige panoreringer efter behov. Det kan også være nyttigt at teste dit mix i mono for at skabe en renere panorering. Hvis du er i tvivl, så lad dit mix trække vejret, og tag det op igen, når du har et nyt lydmæssigt perspektiv.

Panorering giver producenter mulighed for at udfylde et defineret rum lydmæssigt, hvilket giver en bedre lytteoplevelse og uendelige produktionsmuligheder for os alle. God fornøjelse med at bruge denne vigtige effekt i dine sessioner.