Lad os se det i øjnene: Det er sjovt at skrive sange. Det er en god måde at udtrykke sig på, og det er en stor tilfredsstillelse at vide, at man har skrevet en hel sang.

Men det er let at blive fanget af det samme gamle, når det kommer til akkordprogressioner (jeg kigger på dig, Nickelback).

Så hvad gør man, når man er træt af det samme trick med fire akkorder, som man har brugt i de sidste ti sange? Eller når du ikke kan finde den rigtige musikalske måde at understøtte teksten på?

Svaret, min ven, er at gå til biblioteket for parallelle tilstande og låne en akkord.

Er du klar til at lære, hvordan du giver din sangskrivning et pift? Så lad os komme i gang.

Hvad er en lånt akkord?

Kort fortalt er en lånt akkord en akkord, der skaber en harmonisk farve uden for den primære toneart ved - du gættede det - at låne fra kontrasterende skalaformer.

Hvad?

Jeg ved det godt, ikke? Det er næsten, som om en politiker har skrevet det svar.

Afhængigt af hvor langt du er nået med din musikteori, giver det måske nogen eller ingen mening for dig. Så lad os bryde tingene lidt mere ned.

Diatoniske akkorder

I enhver given (diatonisk) toneart er der syv akkorder baseret på de syv grader i den pågældende skala. Det er det, man kalder diatoniske akkorder, fordi de ikke introducerer kromatik eller "fremmede toner".

Hvis du f.eks. befinder dig i C-dur, har du følgende akkorder baseret på hver tone i skalaen:

Romertallene i bunden henviser til skalaens grader (fra 1 til 7), men bruges også til at angive akkorden, og om den er dur (store bogstaver) eller mol (små bogstaver).

Det kaldes på engelsk for Roman Numeral Analysis, men få ikke svedige håndflader over det. Det er det samme nummereringssystem som Nashville-systemet - at navngive akkorden efter den skalagrad, som akkordens grundtone er baseret på.

Nå, men jeg går videre.

Diatoniske akkorder bruger kun toner fra skalagraderne i den toneart, musikken er i. Så i eksemplet ovenfor vil alt være temmelig vaniljeagtigt. Ingen sauce, intet krydderi.

Som du kan forestille dig, kan det hurtigt blive kedeligt, især hvis du arbejder i dur. Det er derfor, folk vender sig mod lånte akkorder.

Lånte akkorder, endnu en gang

Så lånte akkorder kan også betragtes som farveakkorder - noget, der tilføjer harmonisk variation til musikken.

Som nævnt ovenfor er en lånt akkord en akkord, der er baseret på en skalaform, der står i kontrast til den toneart, du befinder dig i.

Men ikke en hvilken som helst skala. Du kan ikke tage en tilfældig akkord, putte den ind i din sang og kalde den lånt (selvom det vel teknisk set er det).

Nej, lånte akkorder kan kun udledes af parallelle tonearter eller tilstande.

Så næste spørgsmål er, hvad en parallel nøgle egentlig er?

Parallelle taster

En paralleltoneart har samme grundtone (eller tonika) som den overordnede toneart, men har et andet sæt intervaller.

C-mol er den parallelle moltoneart til C-dur. Den starter på den samme grundtone (C), men har et andet sæt intervaller til at udgøre skalaen.

Det samme gælder for C-harmonisk moll (hvor Bb er hævet et halvt trin til B-natur). C-naturlig moll og C-harmonisk moll er begge parallelle tonearter til C-dur. Alle durskalaer har parallelle molltonarter.

Parallelle tilstande

De fleste almindelige lånte akkorder er baseret på en paralleltoneart. Men nogle gange er det godt at kaste sit net længere ud og se på tonearter som en kilde til inspiration.

Modi kan være skræmmende at tænke på, men i praksis er de bare endnu et sæt intervaller baseret på en grundtone, ligesom en dur- eller molskala.

Så når vi taler om parallelle tonearter i forbindelse med lånte akkorder, mener vi enhver toneart, der begynder på samme grundtone som hjemtonen.

Hvis du skriver en sang i dur og gerne vil grave dybere end en almindelig moltone, kan du låne en akkord fra en toneart i stedet. Så længe det pågældende modus starter på samme grundtone som din oprindelige toneart.

I vores C-dur-eksempel kan vi se på C-Lydisk modus for at finde en akkord. Vi ser på et eksempel på dette lidt senere.

Men hvordan får man al denne parallelitet til at gå op i at låne akkorder?

Lånte akkorder i aktion

Parallel Minor

Hvis vi holder os til C-dur i dette første eksempel, så lad os sige, at vi har fundet frem til en fin lille akkordprogression baseret på første, fjerde, sjette og femte grad i C-dur-skalaen.

Progressionen ville være:

C - Am - F - G

eller

I - vi - IV - V

Det er alt sammen meget diatonisk og forudsigeligt. For at pifte det lidt op beslutter vi os for at bruge nogle ikke-diatoniske akkorder.

Lad os se på den parallelle molskala for at få inspiration. I naturlige molskalaer er tredje, sjette og syvende grad flade.

I C-mol er tonerne E, A og B alle flade. Så selv om vi denne gang bruger de samme skalatrin som grundtone i hver akkord, har vi nogle muligheder.

• Am (vi) bliver til Ab (VI)
• F (IV) bliver til f-mol (iv)
• G (V) bliver til g-mol (v)

Hvorfor kan C-akkorden (I) ikke blive til c-mol (i)? Jo, det kan den, men da det er den første akkord i progressionen, er det også den, der meget tydeligt siger, at vi er i dur. Hvis du ændrede den til en mol-akkord, ville du også signalere til lytteren, at vi er i tonearten c-mol.

Jeg kan godt lide den flade sekser - Ab (VI) - så jeg skifter den ud med den anden akkord. Nu bliver vores progression sådan her:

C - Ab - F - G

eller

I - VI - IV - V

Det er virkelig frugtagtigt.

Parallel Major

Lad os nu skifte til c-mol som vores valgte toneart. Og jeg føler mig doven, så lad os bare bruge tre akkorder:

Cm - Ab - Fm

eller

i - VI - iv

Denne gang bruger vi den parallelle durtoneart til at låne akkorder fra. For at spare dig for at scrolle op, er her C-dur-skalaen igen:

Da vi ikke ønsker at ændre den første akkord (og dermed grundtonen), har vi to muligheder:

• Ab (VI) bliver til Am (vi), eller
• Fm (iv) bliver til F (IV)

Den første mulighed lyder udpræget filmisk, så lad os bruge den anden og ændre den lille iv-akkord til en dur-akkord. Vores nye progression er:

Cm - Ab - F

eller

i - VI - IV

Det giver en helt ny (lidt 007-agtig) lyd til vores progression. Tak til Major IV!

Eksempler fra den virkelige verden på sange med lånte akkorder

Det er superalmindeligt at bruge en lånt akkord eller to i sangskrivning. Ellers ville musikken lyde ret elendig. Her er nogle klassiske sange, som gør brug af en akkord, der er lånt fra en parallel skala.

Radiohead - Creep

Denne populære vise fra 90'erne gør flittigt brug af vores gamle ven, iv-mol, og låner fra g-mol. Da sangen er i simpel A-form, dukker den lånte akkord op i hver strofe.

Første gang er omkring 0:36 på ordet cry. Sangen, som er i G-dur, skifter fra en IV-akkord (C) til en C-mol-akkord (iv).

Det er et smukt øjeblik, og at skifte mellem dur og mol er en god måde at få en voldsom følelse frem på.

David Bowie - Space Oddity

Fast forankret i C-dur bruger denne sang den samme dur-mol-blanding med en lånt mol-iv.

I omkvædet skifter Bowie til f-mol på ordet papers, omkring 1:38.

Jeg vil også foreslå, at der er en anden lånt akkord lige før den på ordet Tom. Det kan få mig op at toppes med musikteoretiske purister, men hey ho ...

Den pågældende akkord er baseret på tredje grad i skalaen, og i dur svarer det til en mol-akkord. Men dette er E-dur (III), så Bowie låner lidt fra heltone-skalaen her.

Da heltoneskalaen ikke kan skabe traditionelle treklange, vil jeg sige, at han i stedet erstatter G'et i e-mol-akkorden (iii) med G# fra heltoneserien på C for at gøre det til E (III).

Det gyldne budskab her er, at du ikke skal lade regler hæmme din kreativitet. Hvis du synes, det lyder godt, så spil det.

Louis Armstrong - Hvilken vidunderlig verden

Denne old-timey klassiker gør brug af en flad sekst, en akkord fra den parallelle moltoneart.

Vi er i F denne gang, og da vi kommer til frasen, og jeg tænker for mig selv omkring 0:20, er den (normalt) d-mol (vi) akkord erstattet med Db (VI).

Phil Collins - Mod alle odds

Undskyld, at jeg bruger Sir Phil som eksempel, men det er en fantastisk sang, fuld af lånte akkorder.

Den særlige akkord, jeg vil fremhæve, kommer i omkvædet og er baseret på supertonen, den anden grad i skalaen.

Vi er i Db her, så her er Db-dur-skalaen:

Den anden grad er Eb, og ii akkorden ville normalt være Eb-mol (Eb - Gb - Bb). Men ved at låne fra den lydiske modus i Db hæver vores mand Phil Gb, hvilket gør Eb-akkorden til en dur-akkord.

Det sker på ordet empty omkring 1:08.

Phil Collins. Uanset om man elsker eller hader ham, er der masser af modal udveksling i denne sang, og det er en god øvelse at gå igennem sangen og finde ud af, hvor alle de 'malplacerede' akkorder kommer fra.

Lånte 7. akkorder

Når du tilføjer septimakkorder eller andre udvidede akkorder til ligningen, kan du fremtrylle endnu flere smagsoplevelser. Bare sørg for, at den udvidede tone, du tilføjer, også låner fra den parallelle skala, du bruger.

Nøgler, skalaer og modi: En fodnote

Det er forvirrende, at begreberne tonearter, tilstande og skalaer alle sammen kan bruges i flæng, når vi taler om låneakkorder.

En skala er en bred betegnelse for et sæt ordnede tonehøjder. En toneart er en slags forkortelse for en bestemt skala. En modus er derimod en specifik type skala, der er afledt af en anden skala, men som starter i en anden toneart.

En ting, som lånte akkorder ikke gør, er at modulere eller skifte toneart. Lån kun noget i et kort øjeblik, ligesom hvis du lånte din kammerats guitar. Og få så tingene tilbage til udgangspunktet.

Du skal ikke stresse over detaljerne i det hele, men du skal vide, at lånte akkorder også kan betegnes som modusblanding eller modaludveksling.

Udtrykket lånte akkorder lyder dog meget sejere, ligesom det gør i musikken.

Bevæbnet med al denne information kan du gå ud og lave musik!