Musik er så kraftfuld, fordi den er dynamisk. Når du lytter til en sang, oplever du en begyndelse, en midte og en slutning på en historie, alt sammen i løbet af et par minutter. Melodier og akkordprogressioner driver sangen, men hvad fører os til en følelse af revolution? Det er her, musikkens kadencer kommer ind i billedet.

At forstå kadence er afgørende for at blive en stærkere musiker og skaber. Nedenfor vil vi dykke ned i, hvad kadence er, de forskellige typer kadence i musikken og forklare, hvordan kadence fungerer i en sang. Lad os springe ud i det!

Hvad er kadence i musik?

Så hvad er kadencer i musik egentlig? Kadencer i musik giver en løsning eller afslutning på en musikalsk frase, akkordprogression, melodi eller et helt stykke. Du vil opdage, at kadencer er struktureret til at skabe et stærkt forhold mellem sluttonen og de sidste toner og derved fremkalde en følelse af afslutning for lytteren. Du bevæger dig normalt fra en dominant akkord eller tone til tonika-akkorden eller tonika-harmonien, men der er flere variationer af kadencer, som vi gennemgår nedenfor.

Du kan tænke på en kadence som musikalsk tegnsætning. Hvis melodier, akkordprogressioner og rytme er med til at opbygge en sætning i en sang, skaber kadencen "punktummet" eller "udråbstegnet". Kadencer var især vigtige i klassisk komposition, men de findes i alle musikgenrer, også i dag. Selv "Happy Birthday" er fyldt med kadencer i hele sin berømte melodi.

Kadencer i musik beskriver ganske enkelt bevægelsen mellem musikalske fraser. Man kan kategorisere alle kadencer som enten åbne eller lukkede. Åbne kadencer i musik har en tendens til at invitere til fortsættelse, og de musikalske fraser i en sang føles, som om de kunne fortsætte med at spille. Når en åben kadence placeres i slutningen af en sang, lyder den ufuldstændig. Lukkede kadencer betyder derimod normalt afslutningen på en melodisk idé eller komposition.

En musikalsk komposition kan indeholde flere kadencer i slutningen af en frase og vil højst sandsynligt have en lukket kadence i slutningen af sangen for at give nummeret en melodisk afslutning.

Hvordan fungerer akkordprogressioner?

For at forstå, hvordan kadencer i musik fungerer, er det vigtigt at opdele akkordprogressioner. Akkorder er bygget på 3 eller flere toner inden for en bestemt toneart eller tonefamilie. Hver akkord frembringer en forskellig lyd baseret på disse kombinationer af toner.

En af de bedste ting ved akkordprogressioner er, at forholdet mellem tonerne forbliver det samme, uanset hvilken toneart du befinder dig i. Typerne af akkorder inden for en toneart er som følger:

1. (I) - Tonic

2. (ii) - Supertonic

3. (iii) - Mediant

4. (IV) - Subdominant

5. (V) - Dominant

6. (vi) - Formidler

7. (vii°) - ledende tone

Små romertal kendetegner mol-akkorder, mens store tal er forbundet med dur-akkorder inden for en toneart. Du vil opdage, at næsten alle almindelige kadenser bevæger sig fra en dur-akkord til tonika (som også er dur). Det er nemmest at opbygge en stærk følelse af opløsning mellem disse kraftfulde akkorder, hvilket gør dem velegnede til at fungere som musikalsk tegnsætning.

For at omsætte alt dette til praksis, lad os se på C-dur. I C-dur er akkorderne som følger:

1) C-dur

2) D-mol

3) E-mol

4) F-dur

5) G-dur

6) En mindre

7) B formindsket

En bevægelse fra G-akkorden til C-akkorden i C-dur ville skabe en perfekt autentisk kadence, da du bevæger dig fra femte grad til første grad eller tonika.

Bare rolig, hvis du føler, at du ikke har helt styr på, hvordan man skaber akkorder inden for rammerne af en skala. Det eneste, du behøver at forstå, er, at akkorder i en toneart alle har deres egne skalagrader, som er med til at definere og skabe de kadencer, vi bruger i dag.

De 6 forskellige typer kadence i musik

Da der er mange måder at afslutte en musikalsk frase på, findes der også forskellige typer kadencer. Hver af disse kadence-typer kan fremkalde forskellige følelser hos lytteren, hvilket gør dem til et stærkt kompositionsværktøj. Her er de 6 vigtigste kadencer, der findes i vestlig musik, og som du er nødt til at forstå som musiker:

Autentisk eller perfekt autentisk kadence

Autentisk kadence, eller perfekt autentisk kadence (PAC), er en stærk, lukket kadence, der giver lytterne en tilfredsstillende afslutning. Du vil opdage, at perfekt autentisk kadence ofte bruges i slutningen af sange for at afslutte en komposition.

I denne kadence bevæger akkordprogressionen sig fra fem-akkorden (V-akkorden) til tonika-akkorden eller V - I. Akkorderne spilles traditionelt i grundstilling for at skabe det stærkeste forhold mellem sangens slutning og sidste akkord. Du kan endda tilføje en 7. tone til V-akkorden for at skabe et endnu stærkere træk til tonika-akkorden i grundtone.

Man hører den perfekte autentiske kadence i musikken hele tiden, men et af de mere åbenlyse eksempler er i USA's nationalsang, "The Star Spangled Banner". Arrangementet slutter på en V-akkord, der bevæger sig til tonika-akkorden i grundstilling:

Ufuldkommen autentisk kadence

Ufuldkommen autentisk kadence eller IAC er ikke overraskende meget lig perfekt autentisk kadence. Den eneste forskel er, at dominantakkorden eller tonikaakkorden ikke nødvendigvis er i grundstilling, akkorderne er inverterede (inverteret IAC), eller V-akkorden er erstattet med en ledende tone (Leading Tone IAC).

Du kan høre en ufuldkommen autentisk kadence i slutningen af Louise Reichhardts stykke "Frühlingsleid":

Læg mærke til, hvordan ufuldkomne autentiske kadencer stadig giver dig det tilfredsstillende forhold mellem de to akkorder, men det er mere subtilt end det forhold, der skabes med en perfekt autentisk kadence.

Plagal kadence

Plagal kadencen er en kadencefigur, der er baseret på forholdet mellem subdominanten eller IV-akkorden og tonikaen. Du kan finde en plagal kadence i alle typer musik, men da den blev populariseret i salmer fra det 19. århundrede, kaldes den nogle gange amen-kadence. Som du kan se i dette eksempel, er ordet "Amen" sat specifikt til denne amen-kadence i "Preces & Responses":

Du kan også støde på lille plagal kadence. I stedet for at gå fra 4. dur-akkorden til tonika-akkorden bruger lille plagal-kadence en lille subdominant-akkord. Du finder stadig masser af Plagal-kadence i kirkesalmer, men de er også til stede i moderne populærmusik.

Bedragerisk kadence

Den bedrageriske kadence snyder hjernen ved at begynde med en dominant V-akkord. Din hjerne håber naturligvis at høre en opløsning til tonika, som du ville gøre i en perfekt kadence. I stedet opløses den vildledende kadence til en anden akkord. Det er oftest en IV- eller subdominantakkord, og afslutningen på kadencen føles ret åben. Lytterne venter måske stadig på opløsningen, efter at denne kadence er slut.

Du kan høre den vildledende kadence i The Beatles' sang "Octopus' Garden" omkring 2:30, hvor de med vilje holder et afsnit med vildledende kadence ud for at skabe den endelige tilfredsstillende løsning med en afsluttende perfekt kadence, der slutter på tonika-akkorden.

Halv kadence

En halvkadence kan defineres som en kadence, der slutter på dominantakkorden eller V-akkorden. De halve kadencer slutter på V-akkorden, men enhver anden akkord kan gå forud for den. Den fremkalder en åben følelse, som længes efter at blive forløst, og derfor betragtes den generelt som en svag kadence.

Halve kadencer afslutter derfor sjældent et stykke. Denne cliffhanger-kadence holder dig på kanten af sædet, mens du leder efter opløsningen i de dominerende akkorder. Du kan finde halve kadenser spredt ud over hele Bowies "Let's Dance":

Kadencen seks-fire

En af de mere komplekse kadencer er den kadentielle seks-fire. Denne kadenceform er lidt forvirrende, da den henviser til at læse figurerede bas-symboler, som hjælper med at kommunikere, at den dominerende tone i den dominerende akkord er inverteret som bas-tone. Den opløses derefter i en omvendt akkord, som i nogle tilfælde kan tolkes som tonika-akkorden.

Det kan blive ret forvirrende, men kadencens seks-fire er kort sagt afhængig af den sammenhæng, hvori kadencen producerer dominerende harmoni.

I slutningen af Elvis' klassiker "I can't help falling in love with you" kan man høre en kadencemæssig seks-fire på ordene "love" og "with":

Sådan bruger du kadence i musik

Du kan styre, hvad en lytter forventer af et stykke musik ved bevidst at bruge bestemte typer kadencer. Her er blot nogle få af de måder, du kan bruge kadence på i din musik:

Opbyg forventning

Vores ører skaber naturligt tonikaopløsninger ud fra sammenhængen i akkorder og melodiske fraser. Hvis der f.eks. går en dominantakkord eller en dominantharmonisk akkord forud for en tonika, forventer lytteren en fuld opløsning, før den overhovedet er spillet.

På den måde skaber det en naturlig forventning at bruge den dominerende akkord i begyndelsen af en kadence. Det er en god måde at skabe naturlige overgange i løbet af en sang.

Prosa Et spørgsmål

En åben kadence i slutningen af en sang eller en frase kan være med til at fremkalde en følelse af mystik i et stykke. At skabe et lydligt spørgsmålstegn er især effektivt, når man bruger en åben kadence i slutningen af sangen, hvor lytteren længes efter en stærk opløsning og føler sig lidt forvirret i fraværet af den.

At skabe spænding

Kadencer kan hjælpe dig med at opbygge spænding og forløsning i en sang, så den bliver mere dynamisk og interessant. Det kan hjælpe dig med at male din sangs historie i et mere autentisk lys i stedet for at sidde fast i de typiske autentiske kadencer, som forventes i det meste musik.

Afslut en komposition

Nogle sange kræver en stærk, kraftfuld finale, som kun kan opnås gennem kraften og enkeltheden i autentiske kadencer. Kadencer kan findes overalt i en sang, men de skinner ofte klarest, når de afslutter de sidste takter i en komposition.

3 almindelige misforståelser om kadencer

Kadencer er let misforståede og i sidste ende undervurderede værktøjer i musikkens verden. Vi opklarer 3 almindelige misforståelser om kadencer nedenfor.

Ikke alle kadencer opstår i slutningen af en komposition.

Husk, at kadencer typisk er mest genkendelige i slutningen af en sang, men de kan være placeret hvor som helst i en komposition. Det giver god mening, da ikke alle kadencer er designet til at skabe en følelse af total opløsning, som man finder i perfekte autentiske kadencer eller i plagale kadencer.

Bedrageriske kadencer eller en halv kadence er f.eks. designet til at opbygge spænding. Denne spænding kan bruges til at bygge bro mellem forskellige dele af en komposition, selv om forholdet mellem de to akkorder er lidt svagere. Hver kadence-type har sit eget foretrukne tidspunkt og sted.

De er ikke relevante længere.

Mange musikere ignorerer simpelthen musikteorien bag kadencer og insisterer på, at de ikke er relevante længere. Det kunne ikke være længere fra sandheden, da kadencer fortsat påvirker den måde, vi nyder musik på i dag. Hvis du tager dig tid til at forstå forholdet mellem en akkord og en anden, vil du naturligvis være meget mere effektiv til at fremkalde bestemte følelser hos dit publikum.

Kadencer hjælper ikke moderne musikere.

Kadencer er kreative værktøjer, der skal tages alvorligt med lige så stor ærbødighed som en melodi eller harmoni. Moderne mesterværker som "Dani California" ville ikke have det unikke groove og den appel, det har i dag, uden hjælp fra plagale kadencer:

Sådan finder du kadence i musik

For at forstå kadence skal du have en grundlæggende forståelse af musikteori. Vi gennemgår, hvordan du finder kadencen i en hvilken som helst sang eller komposition.

1. Bestem stykkets toneart.

Til at begynde med skal du bestemme stykkets toneart. Det finder du ved at læse sangens toneart. Da kadencer er helt kontekstuelle, er du nødt til at vide, hvilken nodefamilie du skal arbejde med.

2. Find ud af sangens akkordprogression.

Begynd at identificere de akkorder, der skabes gennem musikstykket. Akkordfortolkning kan kræve lidt øvelse, men du vil utvivlsomt blive bedre, når du har hørt nok noder.

Undersøg forholdet mellem akkorderne.

For at gøre det lettere at fortolke kadencer kan det give mening at klassificere hver akkord som dens skalagrad. For eksempel er tonika I, dominant V og subdominant IV.

Identificer hver kadence.

Kig til slutningen af musikalske fraser, og begynd at identificere relationerne ved at analysere bevægelsen fra en akkord til den næste. Tillykke, du har fundet frem til en sangs kadence!

Derfor kan det hjælpe dig med at udtrykke dig bedre som musiker, hvis du forstår sammenhængen mellem perfekt kadence, ufuldkommen kadence, plagal kadence, vildledende kadence, halv kadence og afvigelser som den kadentielle seks-fire. Forhåbentlig har denne guide gjort det lettere for dig at indarbejde kadencer i din musik og forstå musikteorien bag dem.