I dag kan næsten alle få deres musik på Spotify. Distributionen er nemmere end nogensinde, og det er kun et klik væk at få sine sange ud på en stor platform. Selv om det er dejligt, at adgangsbarrieren som musiker er blevet reduceret betydeligt, kan det være meget mere udfordrende at skille sig ud på et overmættet marked.
Med det i tankerne er det altafgørende for din succes at opbygge din online tilstedeværelse på streamingplatforme. At have en imponerende lytterbase kan hjælpe dig med at opbygge din fanbase fra bunden og potentielt få øje på et pladeselskab eller to.
Som indie-kunstner og -producer ved jeg, hvor svært det kan være at begynde at opbygge en tilstedeværelse på Spotify. Heldigvis har jeg for nylig passeret grænsen på 10.000 månedlige lyttere, og selvom det måske ikke virker som meget for nogle, er det en lovende start.
Nedenfor beskriver jeg i detaljer, hvad jeg lærte på min rejse til 10.000 månedlige lyttere på Spotify. Jeg deler det op i to lige så vigtige afsnit, musik og markedsføring, som reference.
Musik
Når det drejer sig om at opbygge en lytterbase, er det vigtigste aspekt uden tvivl at skabe fantastiske melodier! Her er nogle tips, som jeg har brugt til at forbedre min lyd på min rejse mod 10.000 månedlige Spotify-lyttere.
Tjek dine færdigheder
Hvor smertefuldt det end kan være, så prøv at være så ærlig som muligt om, hvor du befinder dig på din musikalske rejse. Hvis du kan finde ud af, hvor du skal forbedre dig og søge hjælp uden at blive modløs, er du godt på vej til at vokse som musiker og kunstner.
Søg råd hos andre musikere, du har tillid til. Du kan også finde feedback på onlinefora eller endda spørge dine venner, hvad de synes. Nøglen er ikke at tage negativ feedback personligt, men i stedet bruge den som brændstof til din fremtidige vækst.
Der er ingen grund til at holde op med at lære som musiker, især når der er så mange gratis ressourcer online. Gør det til en vane at opsøge nyttige blogindlæg, YouTube-tutorials og alt andet, der kan hjælpe dig med at blive bedre over tid.
Det er også en god idé at referere til andre kunstneres numre og lytte aktivt til strukturen, melodierne og fixet. Prøv at starte en session med at trække din yndlingssang ind i din DAW. På den måde kan du hele tiden vende tilbage til dit referencespor, mens du skaber, for at styrke din lyd.
Vær konsekvent
Som med alle andre færdigheder er det vigtigt at være konsekvent. Uanset hvor mange lyttere du har, skal du fokusere på at finpudse dit håndværk hver dag. Kreative grænser kan også være en hjælp, hvis du ikke ved, hvor du skal starte. For eksempel plejede jeg at udfordre mig selv til at færdiggøre en hel sangdemo, god eller dårlig, hver uge i et år. Selv om det til tider var utroligt udfordrende, hjalp det mig med at vokse enormt i løbet af en kort periode.
Gør noget musikalsk hver dag. Om det er at producere, mixe, synge, spille et instrument eller skrive sange betyder ikke så meget. Det, der er vigtigt, er at udvikle en kadence med dig selv, så du naturligt kan forbedre dig over tid.
Samarbejd med andre kunstnere
At samarbejde med andre musikere er en god måde at lære på en sjov og eksperimenterende måde. Derudover kan samarbejdsnumre hjælpe dig med at krydspollinere med andre kunstneres publikum, hvilket er fantastisk til at opbygge din lytterbase. Du kan kontakte andre kunstnere via de sociale medier og bede om et samarbejde. Alternativt kan du se, om der er jams, open mics eller lokale musikforestillinger i dit område og netværke derfra.
Kryds målstregen
Selv om det kan være fristende at blive ved med at starte og stoppe sange, skal du modstå trangen så meget som muligt. Du kan endda sætte en grænse for, hvor mange projekter du arbejder på ad gangen. Selv om det ikke altid er lige sjovt at kæmpe sig igennem et nummer, når den første inspiration er forsvundet, vil det hjælpe dig med at vokse meget musikalsk. Du vil også have færdige numre, så du kan opretholde en regelmæssig udgivelsesplan.
Markedsføring
Markedsføring er musikkens mindre sexede søster, men lige så vigtig for at få succes på streamingplatforme. Som man siger, er "business" i "music business" næsten dobbelt så langt som "music", og det er der en god grund til. Man kan ikke have det ene uden det andet.
Personligt kan jeg tilskrive det meste af min lyttervækst til, at jeg lærte at markedsføre min musik ordentligt. Markedsføringens magt betyder ikke, at du ikke har brug for polerede numre; det har du helt sikkert. Men folk kan ikke komme i kontakt med din musik, hvis de ikke kan finde den.
Her er nogle vigtige tips til, hvordan jeg forbedrede min markedsføring på vejen mod 10.000 lyttere. En god tommelfingerregel er at spørge dig selv, hvad et pladeselskab ville gøre for at promovere din musik, hvis du var signet, og prøve at kopiere den proces i mindre målestok.
Spar ikke på det visuelle.
Din musik er uden tvivl den vigtigste del af dit kunstneriske virke, men lad det ikke afholde dig fra at skabe imponerende visuelle effekter. Hvis du har sans for stil, polerede pressefotos og en musikvideo eller to, kan du nå langt og forbedre lytterens oplevelse.
Du skal heller ikke være bange for at bede om hjælp. Hvis du kender nogle håbefulde fotografer, så spørg, om de er villige til at lave et shoot med dig til gengæld for reklame på de sociale medier. Har du en ven med en fantastisk garderobe? Spørg ham eller hende, om du må låne noget tøj til billederne. Denne proces behøver ikke at være dyr og giver dig mulighed for at opbygge relationer med andre kunstnere.
For eksempel lavede min partner og jeg DIY-musikvideoer til et par af mine udgivelser sidste år, hvilket gav et nyt publikum. Jeg har også fået venner til at hjælpe mig med cover art, redigering af en kunstners bio/pressefotos og opbygning af "lærreder" til Spotify.
Opbyg dine sociale netværk
Misforstå mig ikke; jeg afskyr sociale medier. Når det er sagt, er det desværre et nødvendigt onde for de fleste musikere. At opbygge en følgerskare på sider som Instagram, YouTube og endda TikTok har hjulpet mit publikum med at vokse enormt, selv om sociale medier ikke falder mig naturligt.
Sociale medier er ikke kun et godt sted at promovere sin musik; det kan også være en fantastisk mulighed for at netværke og samarbejde med andre kunstnere. Jeg tror dog, at det er en fejl kun at poste salgsfremmende indhold. Se i stedet, om der er noget, du kan lære dit publikum på de sociale medier. Du kan også dele mere personligt indhold eller vise bag kulisserne på dine numre. Uanset hvad det er, så hold det konsekvent.
Pitch dit hjerte ud
Pitching til blogs, kuratorer og musikmagasiner før og efter en udgivelse er nøglen til at opbygge dit publikum.
Generelt vil du gerne finde blogs, der passer til din musik, og kontakte dem via e-mail eller sociale medier for at få dem til at overveje dine numre. Nogle blogs og playlistekuratorer accepterer kun betalte indsendelser via sider som Submithub eller Mysphera .
Pitch så ofte du kan. Det kan være svært at håndtere afvisninger og negativ feedback, men det er normalt for alle musikere. Dine numre bliver ikke hørt, hvis ingen ved, at de eksisterer.
Hav en plan for frigivelse
Du er nødt til at have en plan, før du uploader din udgivelse til din valgte distributør. Desuden skal du give dig selv tid mellem det tidspunkt, hvor du har planlagt din udgivelse og uploadet din sang/dit projekt. Bemærk, at "send en sang"-funktionen på Spotify kun tager højde for planlagte sange med mindst tre ugers spillerum før udgivelsen.
Du skal også have tid til at pitche til blogs i forbindelse med premieren på din sang. Sørg for, at du har oprettet indlæg på de sociale medier til alle dine konti, og at alle billeder er klar til din udgivelse. Du bør skitsere en udgivelsesplan i tre sektioner: 1) før udgivelsen, 2) på udgivelsesdagen og 3) efter udgivelsen.
Derfor bør du ved hjælp af polerede numre og en smule markedsføring kunne øge dine månedlige lyttere på Spotify. Jeg har også lavet en video om dette emne; du kan lære mere her.
Husk på, at denne proces ikke skete fra den ene dag til den anden - jeg udgav min første udgivelse i 2018, og jeg har lige nået tærsklen på 10.000 i 2021, 3 år senere.
Husk, at streams ikke er lig med fans. Selv om de er vigtige, er der mere end én måde at opbygge et fællesskab omkring din lyd på, så bliv ikke modløs, hvis dine numre ikke fungerer, som du forventede lige fra starten. Held og lykke med at opbygge dit publikum!
