Når det kommer til de fleste musikstykker (medmindre du har at gøre med gammel gregoriansk sang), har du melodi og harmoni.

Mens melodier er iørefaldende og hjælper med at opretholde konstanter gennem et stykke, som lytterne kan knytte sig til, kan harmonier forvandle et stykke musik og tilføje nye lag og dimensioner, som melodier ikke kunne gøre alene.

Lad os springe ud i det og lære at harmonisere i musik, uanset om du er sanger eller instrumentalist.

Sådan harmoniserer du en melodi

Selv om det ikke kræver en masse viden om musikteori at harmonisere melodier, er der et par grundlæggende teoribegreber, som vil gøre det meget mere ubesværet at harmonisere med meloditoner.

Forståelse af melodiske intervaller

Før du går i gang med at harmonisere noder, skal du forstå de melodiske intervaller, der findes i de forskellige tonearter. For at give dig et eksempel vil vi se på C-dur, da denne toneart ikke har nogen dybe eller flade toner. Hvis du skulle spille tonerne i C-dur på klaveret, ville det se sådan ud:

C-D-E-F-G-A-B

Det er en god idé at spille eller synge disse toner efter hinanden for at få en fornemmelse af tonearten. Når du f.eks. har en god fornemmelse for tonearten C, kan du begynde at se på dens akkorder, som er sammensat af disse intervaller.

Den mest grundlæggende akkord i C-dur består af tre toner (C-E-G). Vi anbefaler, at du spiller disse toner på én gang på dit klaver eller instrument for at høre, hvordan de blander sig og harmonerer med hinanden.

C er akkordens tonika eller grundtone. I forhold til tonen E er C en stor terts. I forhold til G er C en perfekt kvint. Store tertser og perfekte kvinter er to af de mest behagelige harmonier i vestlig musik, og du vil sikkert opdage, hvor velkendte de lyder, når de spilles sammen.

Find intervaller ud fra grundtoner

Du bør øve dig på at finde intervaller fra alle toner, men i dette eksempel holder vi os til C. Her er intervallerne fra C, og hvor mange halve trin de ligger fra hinanden:

• C-C#/Db - lille sekund - et halvt trin
• C-D - Stor sekund - To halve trin
• C-D#/Eb - lille terts - tre halve trin
• C-E - stor terts - fire halve trin
• C-F - Perfekt fjerdedel - Fem halve trin
• C-F#/Gb - Forstørret kvart/formindsket kvint - Seks halve trin
• C-G - Perfekt kvint - Syv halve trin
• C-G#/Ab - lille sekst - otte halvtrin
• C-A - stor sekst - ni halve trin
• C-A#/Bb - lille septim - ti halvtoner
• C-B - stor septim - elleve halvtoner
• C-C - oktav - tolv halve trin

Uanset hvilken grundtone du starter med, vil antallet af halvtoner og kvaliteten af disse akkorder være den samme. Hvis du f.eks. spiller C-dur-akkorden og tæller fra grundtonen C til den store terts E, vil du opdage, at det er fire halvtoner. På den anden side, hvis du er i A-dur og starter fra grundtonen A i en A-dur-akkord, kan du bevæge dig fire halvtoner for at komme til den store terts C#.

Når du prøver at finde intervaller, der passer godt sammen, er det en god idé at øve dig i at synge eller nynne med, mens du spiller noder. Hvis du f.eks. synger en grundtone og dens store terts, vil du opdage, hvor behagelige akkordtonerne er. På den anden side, hvis du synger en grundtone og dens forstørrede kvint efter hinanden, vil du opdage, hvor dissonante akkordtonerne er.

Forstå forskellen mellem major og minor

Tonerne i dur er anderledes end i mol, og derfor er det vigtigt at få en fornemmelse af begge dele.

Hvis vi for eksempel tager vores eksempel med C-dur og ændrer det til c-mol, vil vores grund- eller tonikaakkord være c-mol-akkorden.

Mens en C-dur-akkord lyder C-E-G, lyder en c-mol-akkord C-Eb-G. Tertsen er et halvt trin lavere. I mol sænker vi tertser, sekster og syvere. Når du øver dig i at harmonisere, er det en god idé at øve dig i både dur og mol.

Harmoniserede noter i praksis

Uanset om du er sanger, instrumentalist eller begge dele, anbefaler vi, at du synger og spiller klaver, når du øver. Men hvis du ikke har et klaver derhjemme, er der masser af gode virtuelle klaverapps, som du kan downloade til din smartphone eller tablet.

Ved at spille OG synge, mens du harmoniserer, lærer du at legemliggøre tonerne. Til sidst vil det hjælpe dig med at harmonisere efter gehør.

Lad os se på et par måder, du kan øve dig på:

Brug en nem melodilinje

Start med en melodilinje, som du kender. Spil derefter melodien på klaveret, mens du synger den. Hvis du ikke har det godt med at spille et instrument, kan du skrive melodien ud ved hjælp af MIDI og et virtuelt keyboard i din foretrukne DAW og loope melodien.

Mens tonerne i melodien skifter, kan du prøve at holde en harmonitone sammen med den. Når melodien bevæger sig videre, vil den harmonitone, du holder, måske fortsætte med at virke. Det er op til dig at være meget opmærksom på, hvordan tonekombinationerne blandes eller kolliderer.

Hvis din melodi og den valgte harmoni, som du starter med, f.eks. er en perfekt kvint, er der ingen grund til, at du skal fastholde det perfekte kvintinterval, når din melodi bevæger sig videre. Det kan faktisk lyde ekstremt kedeligt.

Så se i stedet, hvor længe du kan holde den samme tone, indtil melodien kolliderer med den. Når den gør det, så spørg dig selv hvorfor. Det er sandsynligvis, fordi du er landet på en akkordtone i melodien, som er dissonant i forhold til din valgte meloditone.

For at få en fornemmelse af, hvordan man skaber sine egne harmonier, er det en god idé at eksperimentere med nodekombinationer. Når en tone kolliderer eller lyder dårligt sammen med en anden, så prøv at flytte den pågældende harmonitone rundt for at finde ud af, hvor den fungerer. Når du finder en tone, der fungerer sammen med tonen i melodien, skal du finde ud af, hvorfor den fungerer, ved at se på intervallet.

Lyt til nogle af dine yndlingssange

En af de bedste måder at lære at harmonisere på øret er ved at lytte til sine yndlingssange. Uanset om det er instrumental- eller vokalmusik, har det meste musik en eksisterende melodi. Se, om du i dine numre kan identificere melodien og de harmonier, der findes omkring den.

Mens du lytter, kan du se, om du kan finde ud af, hvilke intervaller der ligger i harmonierne.

Går harmonierne godt i spænd med melodien?

Er de spændte eller dissonante?

Hvilke kombinationer af toner findes der?

Bruger de harmonitoner, der findes i den underliggende akkord (akkordtoner), eller harmonier uden for den underliggende akkord (ikke-akkordtoner)?

Skriv svarene på disse spørgsmål ned, og øv dig i at synge eller spille sammen med sangen. Når du lytter til forskellige typer musik, vil du opdage, at forskellige genrer bruger harmonier meget forskelligt.

For eksempel vil en romantisk doo-wop-sang fra 50'erne gøre brug af tertser og kvinter, da disse harmonier har en tendens til at smelte bedre sammen med melodier i vestlig musik. På den anden side kan et black metal-band vælge at bruge mere dissonante harmonier, som f.eks. mindre sekunder eller forstørrede fjerdedele/formindskede kvinter (tritoner), for at skabe en følelse af spænding, frygt eller fortvivlelse.

Harmoniserende akkorder

Melodier er selvfølgelig ikke meget værd, hvis de ikke har en akkordprogression under sig. Så når du finder på harmonier, skal du ikke bare finde intervaller, der lyder godt sammen med meloditonen, men du skal også sørge for, at dine harmonier er de rigtige toner til akkorden.

Det er her, det kan være nyttigt at øve sig i at harmonisere med akkorder.

Lad os bruge vores eksempel med C-dur igen.

Lad os sige, at den akkordprogression, vi bruger, er:

C-dur / d-mol / a-mol / g / c

• C-dur - C-E-G
• D-mol - D-F-A
• A-mol - A-C-E
• G-dur - G-B-D

Lad os for nemheds skyld sige, at akkorderne skiftede hver eneste takt, og at melodien kun brugte akkordtoner i hver akkord.

Som du kan se, vil det sandsynligvis være et godt valg at bruge C som melodisk tone for den første akkord (C-dur), da det er grundtonen i akkorden. Desuden er E en stor terts væk fra C, mens G er en perfekt kvint væk.

Men når vi kommer til d-mol, kan tingene blive lidt skæve afhængigt af tonerne i melodien. Hvis melodien f.eks. brugte F eller A, kunne C fungere, da F er en perfekt kvart væk fra C, mens A er en lille sekst væk. Men hvis man spiller D, som er en stor sekund væk fra C, kan det skabe en mærkelig spænding.

Det samme ville gælde, hvis vi prøvede at spille C over vores G-dur-akkord. Mens C sandsynligvis ville passe godt sammen med G takket være dens perfekte kvintrelation, ville den måske ikke passe godt sammen med B på grund af dens store septimrelation (eller lille sekund i omvendt rækkefølge).

Det er selvfølgelig en grundlæggende måde at harmonisere akkorder på, da en lille dissonans nogle gange kan være meget behagelig. Dissonans bruges hele tiden i jazz, og uden den ville mange af vores yndlingsjazznumre være ret kedelige. Jazzkomponister bruger f.eks. hele tiden sekunder, syvere, tritoner, nifre og ellevere til at skabe unikke harmonier.

Pointen er, at det afhænger af konteksten, og konteksten kommer fra akkorderne. Så når du spiller akkorder og prøver at spille eller synge harmonier til de akkorder, vil du høre, hvad der passer sammen, og hvad der ikke gør.

Øretræning

Du behøver ikke at gå ud og betale for dyre musiktimer for at lære at harmonisere, men det er en god idé at øve grundlæggende hørelære for at blive mere komfortabel med at synge og spille harmonier.

Hørelære er processen med at forbinde toner, intervaller, skalaer, akkorder, melodier og harmonier med det, vi hører. Når man studerer hørelære, bygger man kort sagt broer mellem forskellige musikalske strukturer.

Et af hovedfokusområderne i denne type træning er at udvikle auditive færdigheder. Når musikere har gode auditive færdigheder, kan de identificere lyde med øret, navngive dem, transskribere dem og synge/spille dem. Efterhånden som man bliver mere og mere afstemt med sine auditive færdigheder, kan man improvisere ud fra sin forståelse af de harmoniske regler.

Vi anbefaler, at du downloader nogle hørelære-apps eller -software og begynder at øve dig. Til gengæld får du en dybere forståelse af musikteori, og du får evnen til at høre harmoni, så du kan synge, spille, komponere og improvisere med lethed.

Læs noder

Der findes enorme nodebiblioteker på nettet, som kan være meget nyttige, når man skal opbygge en forståelse af harmoni. Ved at læse noder fra professionelle forfattere og komponister kan du begynde at visualisere, hvordan de skriver harmoni i deres musik.

Du kan se, hvordan melodier udvikler sig over akkordprogressioner, eller hvordan en bestemt akkordtone bruges oven på en melodi for at give den en unik smag.

Sådan øver du dig i at synge harmonier

Mens det kan være nemt at lære at harmonisere på et instrument som klaver eller guitar, fordi man kan spille flere toner på én gang, kan det være meget sværere at lære at synge harmoni, fordi man ikke kan synge flere toner på samme tid med sin stemme.

For at øve vokalharmonik kan du øve dig i at harmonisere med optagelser af dig selv, der synger.

Start med at optage et spor af dig selv, hvor du synger en melodi fra en af dine populære yndlingssange. Mens du afspiller din optagelse, skal du se, om du kan harmonisere med melodien. Mens du harmoniserer, skal du notere eventuelle ujævnheder, du støder på, og så spørge: "Hvorfor?"

Du synger sikkert et interval, der ikke helt passer til den givne meloditone, så det kan være en god idé at skifte det ud og se, hvad der sker. Jo mere og mere du øver dig, jo bedre bliver din timing og tonehøjde, og jo lettere bliver det at harmonisere efter gehør.

Afsluttende tanker - vigtigheden af harmoni i musikken

Harmoni er et af de vigtigste aspekter ved musik. Uanset om du skaber akkorder eller skriver harmoniske linjer oven på dine melodier, bruger du harmonik. At udvikle dine harmoniske færdigheder kan hjælpe dig med at blive en bedre komponist, sangskriver, sanger og instrumentalist.

Følg vores trin ovenfor, så er du godt på vej til at blive ekspert i den musikalske harmoniverden.