Dubstep opstod oprindeligt i det sydlige Londons undergrundsscener i begyndelsen af 2000'erne som en udløber af 2-step og UK garage, der udnyttede minimalistisk dub-produktion, grime og drum and bass.

I løbet af få år overtog genren det globale elektroniske musiklandskab med sine umiskendelige wobblende baslyde og hårdtslående trommegrooves. Genren har ikke kun defineret karrieren for utallige kunstnere som Skrillex, Rusko, Excision og Flux Pavilion (for blot at nævne nogle få), men den har også formet den måde, vi opfatter basmusik på som helhed.

Hvis du er ved at lære at producere dit eget dubstep-nummer, skal du vide, at der er meget, der skal pakkes ud. Denne bastunge genre lyder måske enkel (alt, hvad du behøver, er lyden af Godzilla-laserrobotter i en blender, ikke?), men i virkeligheden er der en hel del at pakke ud med hensyn til lyddesign og trommeprogrammering.

I denne guide vil jeg forsøge at afmystificere processen med at lave dubstep helt fra bunden af. Jeg vil gennemgå det udstyr og den software, du skal bruge for at komme i gang, og de nøgleelementer, der definerer genren, samtidig med at jeg giver praktiske råd om at arrangere, mixe og mastere dine dubstep-numre.

Lad os komme i gang!

En kort historie Dubstep

Dubsteps historie er ret kompleks, men de fleste er enige om, at vi kan spore rødderne tilbage til London i slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne. Det var her, pionerer som Zed Bias, Steve Gurley og El-B begyndte at eksperimentere med lyde inden for den britiske garagescene og lagde grunden til det, der senere skulle blive et globalt fænomen.

I 2001 begyndte FWD>>-klubaftenerne på Plastic People i London at invitere fremadstormende dubstep-kunstnere til at spille. Det var her, genrens grundlæggende lyd, som vi kender den i dag, blev skabt.

I 2003 fik DJ Hatcha et ophold på FWD>>, hvor han var banebrydende for en nyere, mørkere retning for Dubstep og samarbejdede tæt med producere som Skream og Benga. Hatchas unikke sæt havde eksklusive dubplates fra disse producere og blev medvirkende til at forme den tidlige lyd af Dubstep.

På den anden side af Atlanten blev Baltimore-DJ'en Joe Nice en af Dubsteps første nordamerikanske ambassadører, som spredte dens lyd og etos i hele USA og introducerede Dubstep for et nyt publikum.

Genrens spring ind i mainstream-popularitet skete først i slutningen af 2000'erne og begyndelsen af 2010'erne, hvor kunstnere som Flux Pavilion, Knife Party og Skrillex skubbede genren ind i nye territorier.

Flux Pavilions "I Can't Stop", Knife Partys "Centipede" og Skrillex' "Scary Monsters and Nice Sprites" blev symbolske for Dubsteps evne til at nå ud til et bredere publikum, idet de blandede ultraintense basdrop med mere melodiske elementer og komplekse produktionsteknikker. Disse numre blev de dominerende kræfter på musikfestivaler over hele verden og bragte genren ind i mainstream-bevidstheden.

De vigtigste kendetegn ved Dubstep

At lære at lave dubstep begynder med at forstå de nøgleelementer, den består af, og som adskiller den fra andre genrer inden for elektronisk musik. Vi ved, at dubstep har en unik lyd og følelse, men hvad er det ved genren, der får folk til at banke så hårdt med hovedet på dansegulvet?

Rytme og tempo

Selvom dubstep kan lyde, som om det er i halv tid, opererer det faktisk ofte inden for et tempoområde på 132 til 140 BPM. Men det er den unikke brug af trommemønstret i halv tid, der giver det en træg og tung fornemmelse.

Denne bevidst rummelige rytme er grunden til, at bassen har så meget plads til at ånde og bevæge sig.

Trommer og slagtøj

Trommerne er nok et af de vigtigste elementer i dubstep. Som sagt bruger de typisk en halvtidsrytme for at give en tungere fornemmelse.

Kick og snare er uden tvivl de vigtigste af trommeelementerne, da det er dem, der giver det stærke og stabile fundament.

Du skal have en dyb og slagkraftig lilletromme til at give nummeret et solidt low-end-dunk, en hårdtslående snare eller clap, der normalt placeres på det tredje slag i hver takt i standard 4/4-takt. For at udfylde mellemrummet og tilføje lidt ekstra tekstur og bevægelse skal du bruge hi-hats og bækkener. Du kan blive mere kreativ med mønstrene her.

Hvis du programmerer dem selv i stedet for at bruge loops og samples, kan du eksperimentere med timingen og hastigheden for at skabe synkoper og swing.

Du vil selvfølgelig også ofte høre unikke percussion-elementer som toms, rimshots og digitale eller syntetiske lyde, som er gode til at give lidt personlighed og variation. Når du lægger disse lyde sammen, kan du skabe en rigere og mere kompleks rytmesektion.

Bas og subbas

Dernæst har vi bas- og subbaselementerne, som fylder den lave del af spektret ud.

Bassen og kicket skal supplere hinanden, samtidig med at de giver den viscerale, fysiske fornemmelse, som dubstep er kendt for. Vi får ofte den fyldige og dybe bas, som vi får i genren, ved at lægge forskellige baslyde i lag og forme de forskellige lag for at sikre, at de fylder rummet ud uden at opsluge mixet.

Wobble Bass

Og så har vi den mest ikoniske lyd i dubstep - wobble-bassen.

Vi får wobble-baslyden takket være et modulerende filter, som skaber den "wub-wub"-effekt, vi alle kender og elsker. Vi kommer nærmere ind på det senere, men essensen er en LFO-modulation (Low-Frequency Oscillator) af din synthesizers cutoff-frekvens, som giver dig mulighed for at lege med wobble-lydens hastighed og dybde, så den matcher sporets energi.

Indflydelsesrige kunstnere at referere til

Dubstep er i årenes løb blevet formet af mange kunstnere, og mange af dem har bragt deres egen unikke lyd og vision til genren.

Før vi går i gang, vil jeg lige fremhæve tre indflydelsesrige Dubstep-kunstnere fra forskellige epoker, hvis bidrag har været afgørende for at definere og omdefinere genrens grænser. Jeg vil opfordre dig til at lytte til dem så meget som muligt, analysere de elementer, der gør deres sange fantastiske, og prøve at se, om du kan lade dig inspirere af dem i din egen musik.

Skream

Skream, alias Oliver Jones, var en af de tidlige pionerer inden for Dubstep,

Han begyndte at være DJ på scenen i det sydlige London i begyndelsen af 2000'erne med en tidlig version af Fruity Loops og spillede en vigtig rolle i udviklingen af natklubben FWD>>.

Mens hans solosingle "Midnight Request Line" fra 2005 ofte fremhæves som en dubstep-hymne, har jeg altid været fan af "Filth", som føles, som om den dykker dybere ned i de mørkere og mere kantede sider af Skreams musik.

Benga

Benga er en anden nøglefigur fra dubsteps tidlige dage. Han spillede sammen med Skream i begyndelsen af 2000'erne og dannede til sidst trioen Magnetic Man. Bengas numre var kendt for deres unikke blanding af den allerede eksisterende South London-stil med en nyere, mere innovativ East London grime-lyd.

B (med det rigtige navn Adegbenga Adejumo) har sammen med Skream og andre spillet en afgørende rolle i skabelsen af genrens karakteristiske lyd. Benga er kendt for sine rytmiske nyskabelser og tunge brug af bas, og hans numre er vigtige at lytte til for alle, der udforsker Dubstep.

"26 Basslines" er et af mine absolutte yndlingsnumre fra Benga. Det har absolut ubarmhjertig energi og fremviser den old-school FM-lyd, som dubstep udviklede sig med.

Skrillex

Og så har vi selvfølgelig Sonny John Moore, bedre kendt under sit kunstnernavn Skrillex, som blev en dominerende kraft inden for dubstep i begyndelsen af 2010'erne. Han lavede en meget mere aggressiv, højenergisk fortolkning af genren, som mange kaldte "Brostep".

Selv om Skrillex' lyd har udviklet sig enormt gennem årene, er "First of the Year (Equinox)" et af de bedste eksempler på hans tidlige arbejde.

Opsætning af dit studie

Ligesom en kok kan øve sig i mise en place, dvs. at have alle de rigtige værktøjer og ingredienser på plads, før han kaster sig ud i den kreative proces, bør enhver producer også gøre det.

Med et velindrettet studie kan du strømline din arbejdsgang og sikre, at du har de nødvendige ressourcer lige ved hånden til at føre dine visioner ud i livet. Betyder det, at du skal bruge tusindvis af kroner på dyrt studieudstyr? Nej, absolut ikke! Jeg vil give dig et par forslag til at komme i gang på et budget.

De bedste DAW'er til produktion af Dubstep

Det første, du skal bruge, er en DAW, og det er helt op til dig, hvilket valg du træffer. Det eneste, jeg vil sige, er, at din DAW bør tilbyde robuste sampling-, sequencing- og lyddesignfunktioner, så du kan lave de karakteristiske dybe baslinjer og komplekse drops, som dubstep er kendt for.

Her er nogle af mine bedste valg inden for dubstep:

• Ableton Live (bruges af Skrillex): Ableton Live har en af de mest intuitive brugerflader på markedet og tilbyder utroligt stærke samplingsfunktioner og et stort udvalg af indbyggede effekter og instrumenter. Sessionsvisningen er også fantastisk til spontan produktion.
• FL Studio (bruges af Excision): FL Studio har en fantastisk sequencer, en brugervenlig grænseflade og en enorm samling af plugins og synthesizere, der er perfekte til bastunge genrer. Jeg elsker også Piano Roll til programmering af komplekse trommemønstre.
• Logic Pro: (Benga): Selv om det ikke er min personlige favorit til elektronisk musik, har Logic Pro et stort bibliotek af lyde og avancerede produktionsværktøjer på et professionelt niveau, herunder Alchemy, en af de mest kraftfulde synthesizere til at skabe fyldige teksturer og basser.

Bemærk, at disse DAW'er blot er udvidelser af disse producenters kreative visioner, så selv om du vælger at gå i en anden retning, betyder det ikke, at du ikke kan lave god musik!

De bedste synthesizere til bas og leads

Når du har din DAW på plads, vil du gerne have fat i nogle ordentlige VST'er, der kan lave de jordrystende basser og øresønderrivende leads. Mens mange dubstep-producere i sidste ende investerer i hardware-synths, vil jeg foreslå, at du starter med virtuelle instrumenter først, da de koster langt mindre og kan lyde lige så godt i de fleste tilfælde.

Her er nogle af mine favoritter:

• Serum fra Xfer Records: Serum er en af de mest fleksible wavetable-synths på markedet i dag, perfekt til dem, der ønsker at gå mere i dybden med lyddesign. Selv hvis du ikke ved noget om at skabe lyde helt fra bunden, er der masser af gode forudindstillinger til fyldige, dynamiske basser og leads, så du kan komme i gang med at skabe med det samme.
• Massive X fra Native Instruments: Massive har længe været en go-to for dubstep-producere takket være dens dybe, grynede basser og højoktane leads. Det giver uendelige modulationsmuligheder og unikke wavetable-oscillatorer til at skabe komplekse lyde, der kan udvikle sig over tid.
• FM8 fra Native Instruments: FM-syntese er en grundsten i dubstep, og FM8 udmærker sig ved at producere de metalliske, knurrende basser og skarpe, skærende leads, som genren er kendt for. Selvom brugerfladen er lidt forældet, tilbyder dens frekvensmodulationssyntese stadig en massiv palet af brugbare lyde.

De bedste trommer og samplere til Dubstep

Dubstep har et særligt punch og en dybde, som man ikke kan få uden de rigtige trommesamples. Det er her, det er praktisk at have gode trommepakker og samplere. Her er et par, jeg anbefaler:

• Battery 4 fra Native Instruments: Jeg har brugt Battery 4 i årevis nu, og med det store bibliotek af trommesamples i høj kvalitet, hvoraf mange er lavet til elektronisk musikproduktion, har du alt, hvad du skal bruge for at skabe komplekse dubstep-trommemønstre. Og så er brugerfladen en drøm at arbejde med.
• Maschine fra Native Instruments: Maschine blander hardware og software til en mere taktil beat-making-oplevelse, som er fantastisk til at komme væk fra nettet. Med et bibliotek, der indeholder en række samples, der passer til dubstep, og masser af muligheder for groove-produktion, er det fantastisk til realtidseksperimenter.
• Ableton Live Drum Racks: Hvis du er Ableton-bruger, kan jeg varmt anbefale at bruge Drum Racks. Denne alt-i-en-percussion-arbejdsstation følger med DAW'en og er fantastisk til at sammensætte komplekse trommesæt ud fra individuelle samples.

De bedste effekt-plugins til Dubstep

For at få den dynamiske, strukturerede lyd, som du ofte hører i dubstep, skal du bruge nogle kreative effekter. Selv om du måske kan klare dig med de effekter, der følger med i din DAW, er der nogle få, som jeg bruger næsten hver gang, jeg laver et dubstep-spor:

• VocalSynth 2 fra iZotope: VocalSynth 2 er et af mine yndlingsplugins til at omdanne vokalsamples til noget helt nyt og overjordisk. Med flere moduler at lege med, såsom Biovox til naturligt klingende vokaleffekter, Vocoder til klassiske robotstemmeeffekter og Compuvox til glitchy, digitale teksturer, får du en bred palet til at eksperimentere med.
• LFOTool af Xfer Records: LFOTool er endnu en heavy-hitter fra Xfer Records, der tilbyder en alsidig platform til at skabe rytmiske modulationseffekter. Dens evne til at forme brugerdefinerede LFO-kurver gør den ideel til at tilføje bevægelse til baslinjer, leads og pads, uanset om du vil have pumpende sidekædeeffekter eller udviklende pads.
• ShaperBox 2 af Cableguys: ShaperBox 2 samler en række effekter, hver med sin egen LFO, der kan tilpasses, så du kan modulere filtre, volumen, panorering, bredde og endda bitknusning med total præcision.

Disse plugins er selvfølgelig kun en brøkdel af de værktøjer, der er tilgængelige for dubstep-producere, og som tiden går, vil du uden tvivl opbygge dit arsenal. Men lige nu vil jeg ikke anbefale, at du går op i at have en million plugins til rådighed. Start med nogle få, lær dem godt at kende, og se, hvor langt du kan drive din musik med de begrænsninger.

Skab dit første dubstep-nummer

Nu hvor du har de rigtige værktøjer til rådighed og en god forståelse af genrens grundprincipper, kan du begynde at kanalisere din kreativitet ind i dit allerførste dubstep-nummer.

1. At vælge de rigtige prøver

At vælge de rigtige samples til dit dubstep-nummer er nok den vigtigste del af musikproduktionsprocessen. Ingen mængde mixning kan gøre et dårligt sample til et godt. Selv hvis det lykkes, har du spildt tid på at bearbejde samples, når du bare kunne have brugt tid på at finde de bedste med det samme. Her er, hvad du skal kigge efter:

• Kick-prøver: Det ideelle kick til Dubstep skal have en solid lavfrekvent tilstedeværelse omkring 100 Hz for at forankre sporet med dybde og kraft. Det er dog lige så vigtigt, at det indeholder højfrekvent indhold omkring 2-5 kHz. Dette high-end 'klik' vil hjælpe sparket med at skære igennem mixet, især når du begynder at tilføje tætte baslinjer og synths.
• Snare-samples: En slagkraftig snare, der har vægt omkring 200-300 Hz, er afgørende for at opnå det tilfredsstillende 'whack', vi hører fra dubstep-trommer. Snarens krop i dette frekvensområde giver sporet rytmisk tyngde, mens højere frekvensindhold giver den mulighed for at snappe. Du kan også overveje at inkorporere 909-stil claps eller noget lignende, lægge dem i lag med din snare og bruge EQ til at skabe plads til hver, for at få bedre top-end crack.
• Hi-Hats og perkussion: At udfylde de rytmiske huller med hi-hats og andre perkussive elementer er der, hvor din kreativitet virkelig kommer i spil. Se efter samples, der supplerer tonekvaliteten i dit kick og din snare, men som samtidig giver kontrast og kompleksitet. Vær ikke bange for at eksperimentere med forskellige hi-hats, herunder lukkede og åbne, og læg ukonventionelle percussionlyde ind for at give dit nummer lidt personlighed.

Brug tid på at afprøve dine samples, og vær ikke bange for at lægge samples i lag eller anvende EQ for at sikre, at de passer sammen.

2. Konstruer dine trommemønstre

Dine trommer skal være det rytmiske og energiske fundament, som alle andre elementer i dit nummer skal bygge på.

Når jeg starter, kan jeg ofte godt lide at lave et mønster med to takter som den vigtigste plan for at etablere groovet. Derfra kan du lave små ændringer for at holde tingene interessante, efterhånden som sangen skrider frem.

Du kan starte med at placere din stortromme på det første slag i hver takt for at etablere et solidt fundament. Lilletrommen rammer så typisk på det tredje slag i hver takt. Jeg vil varmt anbefale at trække et af dine foretrukne dubstep-numre ind i din session og matche placeringen af lilletrommen og kicket med dine egne samples. Du kan lave ændringer hen ad vejen, men dette burde give dig et godt udgangspunkt og hjælpe dig med at holde tingene interessante.

Når dit kick og din snare er lagt ned, vil jeg anbefale at tilføje lidt rumklang til din snare og clap stack for at give den en dejlig luftig hale og fylde mellemrummet mellem hvert hit. Det vil give dit nummer mere atmosfære. Husk bare at high-pass filtrere rumklangen for at fjerne enhver form for low-end muddiness, så den ikke sluger den nødvendige low-end energi i mixet.

Derfra kan du begynde at tilføje hats og yderligere percussion-lag for at få dit bedste til at føles mere komplekst. Jeg kan ofte lide at basere den måde, jeg programmerer mine hats og min percussion på, på hvor energisk jeg ønsker, at mit dubstep-nummer skal lyde.

Jo hyppigere dine hi-hat-slag og lag er, jo mere energi og drive får dit nummer, mens mere sparsomme hi-hat-mønstre med færre lag giver en tilbagelænet fornemmelse.

Loop dit to-takts mønster, og indarbejd hi-hats, shuffles eller trioler uden for takt for at supplere kick og snare. Du kan også lede efter top loop-samples, der passer til groovet i dit nummer og opnår en lignende effekt. Du er velkommen til at hugge dem op og gøre dem til dine egne!

Smid derefter nogle baggrundscrashes og bækkener ind. Jeg kan ofte godt lide at placere dem strategisk i begyndelsen af et drop eller en ny frase for at øge energien og effekten. Nogle gange bruger jeg to crashes og panorerer dem let til venstre eller højre for at skabe en fornemmelse af rum og bredde. Du kan endda sende dem til den samme rumklang som din snare.

Sidst, men ikke mindst, kan du tilføje andre percussion-elementer som toms, woodblocks, rimshots og digitale glitches for at gøre dit trommebeat endnu mere personligt.

3. Design af din wobble-bas

Dubstep-numre, især i moderne dubstep-musik, har som regel mere end én baslyd. Før jeg dykker ned i at skabe tunge drop-basser og growls, vil jeg gerne give dig et lille overblik over, hvordan man skaber en wobble-bas.

I dette eksempel bruger jeg Serum fra Xfer Records, men du kan bruge enhver lignende synth, der har de samme muligheder.

• Vælg din bølgeform: Fra "Initialize Preset" skal du gå til oscillator A-sektionen og vælge en wavetable, der skal fungere som base for din wobble-bas. "Basic Shapes" er god til traditionelle lyde, men jeg vælger ofte "Monster"-wavetables, hvis jeg vil have en mere aggressiv tone. Derefter kan du indstille den til en firkantet eller savformet bølge for at tilføje flere overtoner.
• Anvend FM-modulation: For at give din bas lidt ekstra tekstur skal du aktivere oscillator B, men slukke for dens output ved at klikke på den blå knap ved siden af dens niveaukontrol. Vælg en anden wavetable til oscillator B. Gå derefter tilbage til oscillator A, og vælg "FM from B" fra warp-menuen for at frekvensmodulere oscillator A med oscillator B. Juster warp-knappen efter smag og behag.
• Filter og konvolut: Send oscillator A (og B, hvis det ønskes) til et lavpasfilter på fanen Filter. Dette vil være afgørende for at skabe wobble-effekten. Brug Envelope 2 til at modulere filterets cutoff-frekvens. Træk og slip Envelope 2 på filterets cutoff-knap. Juster konvoluttens decay og sustain for at styre hastigheden og dybden af wobblingen.
• LFO filteret til wobble-effekt: For at få den karakteristiske wobble skal du oprette en LFO på fanen LFO 1. Tegn en form, der passer til den rytme, du ønsker, eller vælg en færdiglavet form. Anvend denne LFO på filterets cutoff ved at trække og slippe den på cutoff-knappen. Juster LFO-hastigheden for at styre wobble-hastigheden. Synkroniser hastigheden med dit spors tempo for at skabe sammenhæng.
• Tilføj effekter: Som prikken over i'et kan du tilføje dimension og karakter med Serums indbyggede effekter. Distortion er fantastisk til lidt mere grus, mens kompression (især multibåndskompression) kan fremhæve basens fylde.

Hvis det virker uoverskueligt at designe dine lyde fra bunden, kan du også bruge Serums mange forudindstillinger. Der er også masser af dubstep-pakker derude, som du kan downloade og integrere i din kopi af Serum.

4. Lagdeling af basser og tilføjelse af subbas

Ud over din wobble-bas vil du sikkert gerne lægge andre basser i lag og tilføje en subbas for at give dit nummer lidt mere tyngde. Lad os se på, hvordan du kan skabe en fyldig, men dynamisk baslinje, der forankrer dit spor.

Når du vælger de rigtige baslyde, skal du kigge efter dem, der supplerer hinanden med hensyn til klangfarve og frekvensspektrum. Jeg kan ofte godt lide at kombinere en mellemtone-bas med et rigt harmonisk indhold (min "presence"-bas) og en ren subbas, der giver power i den lave ende.

Wobble-basser, growls og reese-basser er gode til mellemtonelaget.

Når du skal vælge de rigtige toner til dine baslinjer, skal du starte med grundtoner, der passer til dine akkordprogressioner. Hvis du f.eks. er i g-mol, kan du bruge grundtonerne g til at forankre dit spor, eller tertsen (b) og kvinten (d) for at gøre det lidt mere interessant. Eksperimentér også med oktaver, og hold afstand mellem tonerne for at skabe spænding og forløsning.

Igen vil jeg anbefale, at du lytter til et dubstep-nummer, du kan lide, og tager noter om den måde, bassen er arrangeret på.

For at gøre din baslyd mere interessant kan du eksperimentere med effekter. Distortion er fantastisk til at tilføje grus og give ellers kedelige instrumenter lidt mere harmonisk karakter. Jeg anbefaler også at eksperimentere med at modulere filterets cutoff ved hjælp af en LFO eller envelope for at give din bas bevægelse eller tilføje et chorus, en phaser eller en flanger for at få en bredere og mere animeret baslinje.

Vær heller ikke bange for at bruge kreative efterbehandlingsteknikker som bit-crushing eller delay og rumklang på de højfrekvente lag.

Når du føler, at du har fået styr på din baslyd, kan du prøve at stable den med en sub, især på dele, der skal ramme hårdere, som f.eks. et drop. Din hovedbas kan håndtere karakteren og aggressionen, mens subbassen kan give den grundlæggende low-end-understøttelse. Jeg vil anbefale at low-passe den mellem 100 og 150 Hz for at holde den ren og fokuseret. Med hensyn til hvilken slags sub, du skal bruge, bør en simpel sinus- eller trekantbølge gøre tricket.

Du kan også high-passe din hovedbas for at give plads til sub'en, så de ikke konkurrerer om det samme frekvensområde, og side-chaine din sub-bas til stortrommen for at få den af vejen, hver gang stortrommen slår.

Tilføjelse af basgrowls

Hvis du vil give din bas lidt ekstra krydderi, kan du prøve at tilføje nogle growl bass fills. Kig efter steder i dit arrangement, hvor energien daler, eller før overgange, hvor du kan indsætte et.

Du kan bruge pitch bends, modulation og automatisering på dine effektparametre for at få dit growl til at komme til live.

Jeg kan ofte lide at resample min growlbas med en kæde af effekter ved at bounce den til lyd og derefter klippe og manipulere den, så den passer ind i mit spor. Det er fantastisk til at lave fills, der er mere originale.

5. Tilføjelse af melodiske elementer

Når bassen slår igennem, vil vi gerne tilføje nogle melodiske elementer som kontrast. De skal typisk afbalancere de aggressive basgange og trommer. Der er uendelige muligheder for melodier i en dubstep-sang, men jeg vil gennemgå tre typer af melodier:

Arp'en

Når man laver en arpeggiator, vil man typisk starte med en blødere synthesizer-patch i noget som Serum eller Sylenth1. Begge disse synthesizere har masser af lyse, kraftige lyde. "Subtronics" af Scream Saver er et godt eksempel på et supertungt dubstep-nummer med blødere arp-lyde hele vejen igennem:

Slå den indbyggede arpeggiatorfunktion til, og indstil den til en stigende, faldende eller tilfældig tilstand afhængigt af den bevægelse, du ønsker at opnå. Derfra kan du justere hastigheden, så den passer til tempoet og stemningen i dit nummer - ottendedelsnoter eller sekstendelsnoter er ret almindelige.

Vælg en akkord, der passer til dit nummers toneart, og arp'en vil cykle gennem disse toner for at skabe en melodi. Når akkorderne skifter i din baslinje, kan du eksperimentere med forskellige akkorder for at skabe lidt mere bevægelse.

Glem ikke at tilføje lidt rumklang eller delay for at give plads!

Akkord-synth'en

At have en akkordsynth er en god måde at få lidt mere spredning i din lyd og give dit nummer lidt flere følelser. Tag for eksempel "Wut" af Girl Unit, som har luftige synth-akkorder drysset ud over det hele.

Start med en polyfonisk synth, som stort set er enhver synthesizer, der kan spille flere toner samtidig. Gå efter et saw wave-patch for at få en rigere, fyldigere lyd. Derfra kan du designe lyden, så den passer til resten af dit spor.

Du kan f.eks. anvende et lavpasfilter til at styre, hvor lyse dine akkorder er, eller udnytte en ADSR-envelope til at forme lydens attack og decay.

Jeg anbefaler også at konstruere dine akkorder med unikke voicings og inversioner for at holde dem interessante. En professionel teknik er at lægge forskellige oktaver i lag for at tilføje dybde.

Til sidst kan du prøve at tilføje et kor for at gøre din synth bredere eller bruge rumklang til at placere den i et rum.

At lave en lead-synth

Jeg vil påstå, at en af de mest berømte dubstep-melodier nogensinde er fra "Scary Monsters and Nice Sprites", som kommer fra en blanding af synth-leads og hakkede vokaler. Ligesom man kan vælge at producere et popnummer med en mindeværdig melodi, kan det ofte være en god idé at bruge samme fremgangsmåde, når man producerer dubstep.

Til at begynde med skal du vælge den rigtige lead-lyd. Leads i dubstep har ofte en lys og fremtrædende lyd. En højenergisk monosav eller firkantet synth vil normalt gøre tricket. Derfra kan du lege med modulationsparametrene og bruge din synthesizers indbyggede LFO'er til at ændre tonehøjden en smule for at få vibrato eller filterets cutoff for at få tonal variation.

På den måde vil du sørge for, at leadet føles mere interessant over tid.

Jeg kan typisk godt lide at tilføje pitch bends i starten eller slutningen af fraser eller portamento for at glide mellem noderne og skabe en glattere, mere sammenhængende følelse, især i følelsesladede afsnit.

Når din hovedperson har det godt, kan du tilføje et hvilket som helst antal effekter for at give karakter.

6. Skab atmosfære med samples og effekter

Nu, hvor du har styr på det grundlæggende i dit dubstep-nummer, er det tid til at tilføje lidt spænding med samples og effekter. Det er her, du virkelig kan lade din kreativitet skinne og få dit nummer til at skille sig ud fra resten.

Her er et par FX-samples, som jeg ofte griber ud efter, når jeg producerer dubstep:

• Anslag: Dette er korte, slagkraftige lyde, der giver vægt og effekt til overgange og drops. Brug dem til at understrege vigtige øjeblikke i dit nummer, f.eks. starten på en ny sektion eller klimakset i en opbygning. Du kan også lægge forskellige impact-samples i lag for at skabe en mere massiv, lagdelt effekt.
• Stigninger: Hvis du vil opbygge spænding og forventning op til et drop eller klimaks, er risers nøglen. Brug automatisering til gradvist at øge lydstyrken og intensiteten, når de når deres højdepunkt. Du kan altid eksperimentere med forskellige riser-samples og justere deres længde og tonehøjde, hvis de ikke passer ind i dit spor lige med det samme.
• Sweeps: I lighed med risers er sweeps fejende lyde, der tilføjer bevægelse til overgange og opbygninger. De er gode til at udjævne overgange mellem sektioner, så den ene del af sporet flyder pænt over i den næste.
• Downlifters: I den anden ende af spektret har vi downlifters, som er nedadgående lyde, der signalerer afslutningen på et afsnit eller starten på et nyt. Disse samples kan også bruges til at skabe glidende overgange mellem forskellige dele af dit spor.
• Atmosfærer: At tilføje stemnings- eller teksturlyde til dit mix er en god måde at udfylde hullerne på og puste liv i det. Placer dem i baggrunden for at udfylde tomme rum og tilføje dybde til dit mix. Vær ikke bange for at optage dine egne atmosfæriske samples, mens du er ude, og brug effekter til at manipulere dem i mixet!
• Vocal FX: Til sidst har vi vokaleffekter, som er gode til at tilføje det menneskelige element til dit mix. Der er uendeligt mange måder at bruge dem på, lige fra råb og sang til omvendte vokaler. Du kan endda skabe melodier ved at hakke og omarrangere dem i dit spor. Prøv et cool vokalhak lige før droppet!

Selvom effekter er nøglen til at skabe et spor med liv i, skal du sørge for at bruge dem smagfuldt. Det er let at overbelaste et mix med for mange FX-samples, så det kommer til at lyde rodet og distraherende i forhold til hovedelementerne. Lyt til, hvordan dine yndlingsproducere bruger FX for at finde ud af, hvordan du kan bruge dem strategisk.

7. Arrangér dit spor

Endelig går vi i gang med at arrangere dit dubstep-nummer! Jeg kan varmt anbefale at smide et af dine yndlingsdubstepnumre ind i din session og bruge dine sektionsmarkører til at lave et arrangement og arbejde videre derfra. Det er en god måde at få en idé om, hvordan andre producere kan lide at lave deres arrangementer.

Når det er sagt, er der en lille standard eller forventning, som vi har til dubstep-musik, og med den generelle oversigt nedenfor kan du lave et nummer, der føles dynamisk.

• Intro: Introen sætter stemningen for nummeret. Start med et minimalt arrangement, hvor du gradvist introducerer bløde elementer som pads, percussion eller måske en simpel melodi eller akkordprogression. Målet er at gøre lytteren klar til den rejse, du skal til at tage dem med på. Det behøver ikke at være længere end et par takter.
• Opbygning: Derfra kan du begynde gradvist at øge spændingen op til droppet. Bring nogle rytmiske elementer ind som kicks, hi-hats, snare rolls og risers for at opbygge energi.
• Drop (hovedafsnit): Jeg kan godt lide at tænke på et drop i dubstep som omkvædet. Det er det klimatiske øjeblik, som alle vil huske, og du vil have, at der er seriøs energi her. Det skal føles som en kraftig forløsning fra opbygningsdelen. Kom med dit A-game her med en tung baslinje, hårdtslående trommer og en slagkraftig melodi.
• Nedbrydning: Efter dropets intensitet kan du trække arrangementet tilbage og give lytteren tid til at trække vejret i et par takter.
• Opbygning/andet drop: Når du føler, at det er det rigtige tidspunkt, kan du gentage opbygningsdelen, der fører til det andet drop. Det er okay at følge en struktur, der ligner den første, men med lidt variation for at holde tingene interessante. Smid nogle nye effekter ind, eller overrask lytteren ved at skære trommerne ud et beat for tidligt.
• Sidste dråbe (outro): Dette er sporets klimaks, hvor du kan smide alt undtagen køkkenvasken. Igen kan du lave det på samme måde som det første drop, men tilføje nogle elementer for at gøre det endnu større, f.eks. ekstra trommefills, vokalstykker eller synth-lag. Gør det STORT.

Min tilgang til arrangementer er som regel at lytte til andre kunstnere i samme genre, tage deres arrangementer og prøve at få det til at fungere med mit eget dubstep-nummer. Vær ikke bange for at eksperimentere med forskellige arrangementer for at finde ud af, hvad der fungerer bedst! Det smukke ved dubstep-musik er, at den er åben for fortolkning.

Mix og mastering til Dubstep

Så dit nummer lyder godt, strukturen er der, og nu spekulerer du på, hvordan du får det til at lyde højt, bredt og klart som så mange af dine andre yndlingsmix. Mixning og mastering af dubstep eller basmusik kræver en unik tilgang, selv sammenlignet med anden elektronisk dansemusik.

Der er stor vægt på low-end, og det er ikke let at få et afbalanceret mix og samtidig bevare klarhed og punch. Jeg opfordrer dig til at prøve at mixe din egen musik, når du starter, men hvis du planlægger at udgive din musik og ikke kan få den op på den ønskede standard med dine egne færdigheder, er det en god idé at hyre nogen med den rette erfaring og det rette udstyr til at levere et slutprodukt af professionel kvalitet.

Når det er sagt, er her et par vigtige ting til at komme i gang!

Blanding for klarhed

Mixning er kunsten at afbalancere elementer i et mix. Du skal sørge for, at hvert element i sporet kan høres tydeligt i mixet (der er selvfølgelig strukturelementer, som ikke behøver at blive fremhævet, men du skal skabe plads til alle vigtige elementer).

Start med at afbalancere niveauerne på hvert spor korrekt. Jeg elsker at bruge REFERENCE 2 til at A/B'e mit spor mod et professionelt mixet og masteret spor for at få mit spor i den rigtige boldgade.

Indlæs dit referencespor i plugin'et, sænk lydstyrken med omkring -6 dB, og sammenlign derefter niveauerne i dit mix med niveauerne i referencesporet ved hjælp af den visuelle visning og analyseværktøjerne. Når jeg indstiller niveauer, skifter jeg hurtigt mellem mit mix og referencesporet og foretager præcise justeringer, indtil jeg får den balance, jeg leder efter.

Vær meget opmærksom på low-end-elementerne her, inklusive dit kick og din bas.

Derfra skal du bruge EQ til at skabe plads til hvert instrument i frekvensspektret. Ideen er at sørge for, at de ikke konkurrerer med hinanden om den lydmæssige plads. Jeg kan godt lide at gøre dette i mono, da det hjælper mig med udelukkende at fokusere på frekvensbalancen i mit mix uden at blive påvirket af stereobilleder. Det hjælper dig også med at høre problemer med faseannullering mellem stereospor.

Højpasfiltre er din ven i dubstep, da de hjælper med at rydde op i den lave ende ved at fjerne unødvendigt lavfrekvensindhold fra elementer, der ikke har brug for det, som f.eks. synthesizere, vokaler og effekter.

Se vores guide til at mixe musik for at få et mere dybdegående indblik i den typiske proces.

Mastering for punch og lydstyrke

Mastering er noget helt andet.

I sin enkleste form bruger vi det til at forbedre punch og loudness i et mix og sikre, at det lever op til udgivelsesstandarderne, uanset om det er til streaming, fysisk udgivelse osv.

Se vores guide til mastering af musik for at lære mere, eller mastér dit nummer med det samme med vores enestående masteringalgoritme!

Afsluttende tanker - Sådan laver du dubstep

At lære at lave dubstep er ikke noget, man mestrer fra den ene dag til den anden. Der er uendeligt mange teknikker, og når man virkelig begynder at dykke ned i dubstep-miljøet, finder man ud af, at næsten alle producere har deres egen proces og stil.

Når det er sagt, håber jeg, at du kan bruge ovenstående oplysninger som et udgangspunkt. Gå nu i gang med at skabe din egen dubstep-magi!