En akkordprogression er rygraden i enhver sang. Uanset om du er instrumentalist, beatmager eller sanger, er næsten alle musikere nødt til at forstå, hvordan man skriver akkordprogressioner, da det er en vigtig del af sangskrivningsprocessen.

Heldigvis er det meget nemmere at skrive akkordprogressioner, end du måske tror, selv hvis du er ny i musikken. Nedenfor vil vi dykke ned i, hvad en akkordprogression er, hvordan du skriver dine egne akkordprogressioner, og dele et par almindelige akkordprogressioner for at få dig i gang. Lad os dykke ned i det!

Hvad er en akkord?

For at forstå akkordprogressioner er det vigtigt at se nærmere på de enkelte byggesten eller akkorder. I bund og grund er en akkord en gruppe af tre eller flere toner, som lyder harmonisk sammen.

Akkorder er modelleret efter en bestemt skala eller familie af toner. Der findes forskellige typer af akkorder med identificerende tonekvaliteter som dur, mol, forstærket og formindsket. Akkordfortolkning er subjektiv, men generelt lyder en dur-akkord gladere, mens en mol-akkord har en mere trist eller mystisk lyd.

Hvordan man laver en akkord

Grundlaget for enhver akkord er en treklang, som bare er musik, der taler for en gruppe af tre toner. Formlen for enhver akkord er den samme fra en toneart til den næste. Durtoner bruges til at lave dur-akkorder, mens moltoner skaber mol-akkorder.

Lad os tage C-dur som eksempel. Denne toneart er uden tvivl den mest enkle skala, da den består af alle de hvide tangenter på klaveret og udelader dybe og flade toner. I klartekst er C-dur-skalaen C D E F G A B.

For at lave en akkord kan du tage den første tone (nogle gange kaldet tonika), den tredje tone (kaldet medianten) og den femte tone (dominanten). Så i C-dur svarer en C-dur-akkord til C E G. Molltonarter er det samme - a-molltonarten består af A B C D E F G, så en a-moll-akkord svarer til A C E.

Denne formel fungerer med enhver skala og ethvert sæt af toner. For eksempel er G-durskalaen G, A, B, C, D, E og F♯. G-dur-akkorden er der for G B D, da vi tager 1., 3. og 5. tone i en durskala for at skabe en dur-akkord.

En C-dur-akkord er bygget op af de tre individuelle toner, der er vist ovenfor.

Hvad er en akkordprogression?

I sin enkleste form er en akkordprogression simpelthen en gruppe akkorder i en bestemt harmonisk rækkefølge. Akkordprogressioner fungerer ved at understrege forholdet mellem toner inden for en bestemt toneart. Akkordernes rækkefølge og kontekst i en progression er vigtig, da forskellige mønstre eller kadencer af akkorder kan fremkalde forskellige musikalske følelser.

Du ved det måske ikke, men populærmusik deler og genbruger ofte den samme håndfuld akkordprogressioner, bare i forskellige tonearter. At forstå almindelige akkordprogressioner kan være uvurderligt som musiker og gøre det meget lettere at improvisere eller effektivt skrive sange.

Romertal i akkordprogressioner

Akkordprogressioner skrives med romertal og definerer akkorderne i en toneart fra venstre mod højre. Romertallenes store bogstaver hjælper med at skelne mellem akkordtyperne. Et stort romertal bruges til dur- eller forstærkede akkorder. Små romertal viser mindre eller formindskede akkorder.

I en durskala ser romertalsanalysen for durskalaen således ud:

I - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Subdominant

V - dominerende

vi - Formidler

VII - Ledende tone

På en mindre skala ser romertalsanalysen sådan ud:

i - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - Subdominant

v - Domiant

vi - Formidler

vii - Ledende tone

Forskellige sange fremkalder forskellige følelser på grund af opsætningen af akkordskiftet i en progression. De fleste almindelige akkordprogressioner kan let afkodes med en lille smule musikteori. Ved at forstå akkordprogressioner og hvordan akkorder forholder sig til andre akkorder, kan du lave musik, der matcher det, du prøver at skabe, og kommunikere effektivt i musikbranchen.

Sådan skriver du en akkordprogression i 7 trin

Nu hvor du forstår, hvordan akkorder og akkordprogressioner fungerer, er det tid til at skrive nogle af dine egne akkordprogressioner! Her er en trin-for-trin-guide til, hvordan du laver en akkordprogression fra start til slut.

1. Vælg din nøgle

Til at begynde med skal du vælge den toneart, du vil sætte din akkordprogression i. Dette er en generalisering, men den mest populære musik har en tendens til at ligge i dur, da den har en "gladere", mere optimistisk lyd. Molltoner føles generelt mere mystiske eller triste for nogle lyttere, afhængigt af konteksten.

Men visse mollakkorder, især mollseptimakkorder (eller mollakkorder med en tilføjet mollseptimtone), bruges ofte i "upbeat"-progressioner, især i genrer som jazz og disco.

Da kunst er subjektiv, er der ingen regler! Bare vælg en toneart og hold dig til den. I denne fase af processen er det også værd at overveje, hvordan du har tænkt dig at afslutte resten af sangen. Skal du synge på resten af sporet? Sørg for at vælge en toneart, der ligger inden for din rækkevidde. Planlægger du at lægge samples i lag? Vær forberedt på at matche tonearten til samplingerne eller fordreje samplingen, så den passer til din akkordprogression.

2. Identificer akkorderne inden for tonearten

Nu hvor du har valgt din toneart, er det tid til at stave dine syv akkorder. Du kan gøre det i hånden ved hjælp af musikteori eller slå et diagram op på nettet. I vores eksempel bruger vi C-dur, som består af C D E F G A B.

Alle akkorderne er skrevet sådan her:

Når du har noteret alle akkorderne i en dur- eller moltoneart, har du stort set lavet et snydeark til din progression! Du har alt, hvad du behøver for at skrive akkordprogressioner, når du først har taget dig tid til at skrive de syv akkorder i en bestemt skala.

3. Prøv forskellige akkordkombinationer

Tillykke med det! Du har overstået den sværeste del. Nu er det tid til at bruge akkorderne til noget fornuftigt. Vælg en akkord at starte på - Akkordvalg i begyndelsen af en progression er normalt afgjort på tonika-akkorden, men der er altid plads til at eksperimentere!

Bliv ved med at lege med akkordskift, mens du skriver musik, for at finde ud af, hvad der fungerer bedst. Akkordprogressioner består oftest af tre eller fire akkorder, men du kan have en mulig progression, der kun bruger to akkorder eller fem eller flere akkorder!

Hvis du ikke ved, hvor du skal starte, så arbejd med din I-akkord og V-akkord: Dominant- og tonika-akkorderne har naturligvis et stærkt forhold til hinanden, så disse akkorder vil helt sikkert fungere godt ved siden af hinanden. Du kan også vælge at bruge en af de almindelige akkordprogressioner, der henvises til nedenfor, eller slå akkordprogressionerne op i nogle af dine yndlingssange.

Hvis du har svært ved det, kan du eksperimentere med at arbejde med forskellige instrumentale dele først. For eksempel kan en simpel basgang eller en improviseret melodi hjælpe med at finde ud af, hvor din progression går hen.

Generelt skal din første akkord hjælpe med at etablere den toneart, du skriver sangen i, og den sidste akkord i din akkordprogression skal hjælpe med at føre tilbage til den første akkord, så progressionen bliver et sømløst loop.

4. Test din progression med melodien

Nu hvor du har en akkordprogression, skal du begynde at bygge din sang op. Når alt kommer til alt, kan mange akkordprogressioner lyde godt alene, men når de parres med en bestemt melodi, fungerer de ikke.

Der er mange forskellige måder at skrive en sang på, men at have en progression bør gøre dit arbejde let. Udvid din akkordprogression ved at lægge en melodi, et trommebeat eller en rap oven på den. Hvis akkordforløbet ikke ser ud til at matche den stemning, du prøver at skabe, er det måske på tide at træde et skridt tilbage og revidere dit oprindelige akkordforløb, så det passer bedre til din sang.

5. Overvej din sangstruktur

En af de vigtigste ting at overveje i forbindelse med akkordprogressioner er, at de ikke nødvendigvis behøver at være stagnerende. Du har måske en grundlæggende akkordprogression for størstedelen af din sang, men den kan sagtens ændres i løbet af omkvædet, verset eller broen i en sang, selv hvis det bare er at indsætte en anden akkord i progressionen.

Du kan også overveje at arbejde med et toneartsskifte, hvis det er noget, du er til. Bare sørg for, at dine ændringer i akkordprogressionen er designet til din sangs bue.

6. Prøv det af

Når du bygger en akkordprogression, skal du bevæge dig fra mikro til makro. Du starter med en enkelt akkord, går videre til at afprøve akkorden inden for rammerne af en progression, og så skal du afprøve hele din progression inden for rammerne af en sang.

Det er vigtigt at give disse individuelle kontrolpunkter deres egen vægt, da virkningen af en progression ændrer sig afhængigt af, hvad der kommer før og efter den. Musikken fungerer, når din progression understøtter den overordnede følelse i din sang og fejlfrit overgår fra et mønster til et andet, når du går fra dit hovedakkordmønster til et alternativt under omkvædet eller broen.

Sørg for, at dine overgange føles sømløse og understøttes af din progression. Det er en stor hjælp at få feedback fra musikalske venner og familiemedlemmer, som du har tillid til, og som kan hjælpe dig med at afgøre, om dine akkorder understøtter dine lyriske og melodiske ideer. Hvis du finder en fælles tråd i feedbacken, skal du ikke være bange for at justere din progression til det bedre!

7. Spice det op

Når du har fået styr på de grundlæggende akkorder, kan du gå videre til at lave bedre akkordprogressioner. En nem måde at lave mere overbevisende akkorder på er at omdanne basisakkorder til 7. akkorder - 7. akkorder har stort set samme struktur som en hvilken som helst mol- eller durakkord, bortset fra at de har en ekstra tone: Skalaens 7. tone, også kendt som en ledende tone.

Ved at tilføje denne tonekvalitet fremhæver du akkordens tonika og skaber en mystisk, mere kompleks fornemmelse. Du kan også tilføje flere akkorder eller toner mellem hovedakkorderne i progressionen, som hjælper med at føre til den næste sekvens.

Når du er færdig med din første akkordprogression, kan det være sjovt at prøve at skrive mere end én sang over den! Du vil hurtigt opdage, at akkordprogressioner ofte bruges og genbruges af andre sange, så det er en nyttig øvelse at lære at høre dine akkordprogressioner i en række forskellige sammenhænge.

5 almindelige akkordprogressioner, som alle musikere bør kende

Nu hvor du ved, hvordan man skriver akkordprogressioner, så lad os dykke ned i nogle af de mest almindelige akkordprogressioner, du kommer til at se som musiker.

I-V-vi-IV

En af de mest almindelige popakkordprogressioner indeholder en variation af I-akkorden, V-akkorden og IV-akkorden. Denne akkordprogression indeholder den lille akkord, der fører perfekt til fjerdedelen. Et godt eksempel på en I-V-vi-IV-akkordprogression er "Ride" af Twenty One Pilots:

I-IV-V

Selvom den er enkel, ses denne akkordprogression stadig overalt i populærmusikken. En endnu enklere variation af denne progression ville bestå af kun I-akkorderne og V-akkorderne. Du kan høre denne berømte akkordprogression i La Bamba af Ritchie Valens.

ii-V-I

Leder du efter en akkordprogression, der lægger vægt på mol-akkorder? Start med denne progression. Denne klassiske progression optræder i Maroon 5's hit "Sunday Morning":

I-vi-IV-V

Et andet twist på den klassiske popakkordprogression nævnt ovenfor bytter om på rækkefølgen af V, vi og IV. Hør denne akkordprogression i Avril Lavignes sang "Complicated":

I ii iii IV V

Selv om den er mindre almindelig, er denne akkordprogression stadig værd at nævne. Denne mere komplekse akkordprogression kan høres i sange som The Beatles' "Here, There And Everywhere":

Og der har du det! Du burde være i stand til at skabe rigelige akkordprogressioner i dine egne sange. God fornøjelse med at eksperimentere med forskellige akkordkombinationer, der passer til budskabet i din musik!