Det kan føles utroligt skræmmende at lære at skrive en hitsang. Når alt kommer til alt, føles hits så ubesværede, at det kan være svært at forstå, hvordan disse sange blev skrevet i første omgang. Heldigvis har de fleste hits en række ligheder, som du kan bruge til at lære at skrive dine egne spirende bangers.

Nedenfor dykker vi ned i en hitsangs anatomi, så du kan blive din egen sangskriver. Lad os dykke ned i det!

Definer, hvad et hit betyder for dig

Før du tænker på elementerne i en hitsang, skal du definere, hvad et "hit" betyder for dig. Det er klart, at en sang, der topper hitlisterne, er et tydeligt tegn på succes, men det kan tage år med markedsføring og produktion at nå dette niveau af berømmelse. Hvis du definerer din nuværende vej til succes, kan det fjerne noget af presset og hjælpe dig med at skrive bedre sange.

Måske er et hit for dig at skabe en sang, der perfekt indkapsler en personlig oplevelse. Måske er dit mål med sangskrivningen at begynde at fokusere på at lave mere fængende melodier. Måske vil du fokusere mere på at have en mindeværdig sangstruktur.

Hvad det end måtte være, så tillad dig selv at fokusere på et element ad gangen, mens du forbedrer dine sangskriverfærdigheder. I modsætning til, hvad nogle måske tror, er hits mange år undervejs: Det betyder, at en "overnight success" har arbejdet hårdt i årevis, før den slog igennem.

Sange skrevet tidligt i en kunstners karriere kan være fremragende, eller de kan være kedelige. Det er vigtigt at bemærke, at begge kunstnere kan lave et hit i løbet af deres karriere, så længe de lægger arbejdet i konsekvent sangskrivning.

For eksempel er der ikke mange, der husker den første Michael Jackson-sang, "Got to Be There", men han fortsatte med at skabe et uendeligt hav af hits:

Hvad gør en sang til en succes?

De fleste hit-sange følger de samme mønstre, som gør dem tiltrækkende for langt de fleste lyttere. Vi analyserer nogle af de vigtigste elementer, som enhver sangskriver bør fokusere på for at lave en fantastisk sang:

Forholdsmæssighed

Når du hører musik, hvad får dig så til at forbinde dig med et stykke kunst frem for et andet? Sandsynligvis er det ikke pladeselskabets markedsføringsstrategi, eller hvor mange penge der er lagt bag en reklamekampagne. Disse virkemidler kan hjælpe, men god musik har stadig vægt uden hjælp fra et professionelt team.

Vi forbinder os med sange, fordi de kan relateres til vores egne personlige erfaringer. Sangskrivningens kunst er at tage komplekse følelser og kondensere dem til spiselige, lyriske sætninger, som lytterne kan relatere til.

Det er op til dig at nedbryde de barrierer som sangskriver. Hvad kan du sige, som får lytteren til at føle, at de kender dig eller den følelse, du beskriver? Hvordan kan du nedbryde de mure? Det handler om bevidst at skabe pålidelighed.

Fortrolighed

Som audiofiler eller musikere kan mange af os godt lide at høre noget, vi ikke har hørt før. Det er dog vigtigt at holde sig for øje, at langt de fleste gennemsnitslyttere er mere indstillet på mere velkendte sangskrivningsmønstre.

Det er helt normalt at lade sig inspirere af andre kunstnere og sange, faktisk er det tilrådeligt. Du vil helt sikkert gerne lave dine egne sange, men at finde inspiration i fælles akkorder, melodier og sangstrukturer kan hjælpe dig med at lave fed musik.

Nyhed

De bedste sange har nok genkendelighed til at tiltrække skeptiske lyttere og lige præcis nok nytænkning til at hjælpe dig med at få dedikerede lyttere. Når du skriver sange, skal du finde ud af, hvad din unikke vinkel er. Hvad gør din sang speciel? Er det sangskrivningen? Den iørefaldende produktion? Sangens relaterbare emne? En kombination af alle disse elementer? Det burde være indlysende, hvorfor din sang skiller sig ud fra mængden.

Åbenlyst håndværk

Fantastisk sangskrivning kræver masser af øvelse. Bliv ikke modløs, hvis dine første numre slet ikke lyder som hits. Bare lyt til Ed Sheerans første udgivne værk:

Han har tydeligvis finpudset sit håndværk i løbet af de sidste år. At skrive fantastisk musik kræver, at man skriver en masse dårlig musik. Det kan tage år at udvikle din egen lyd, men lad dig ikke afskrække af det! Prøv at huske, at enhver musiker kan blive en stor kunstner, hvis de er villige til at lægge nok tid og kræfter i deres historie og det, de laver.

Stærk sangskrivning

Hvis du er en fantastisk sangskriver med en dyb forståelse for sangstruktur og håndværk, er du klar. Der er en grund til, at folk og andre akustiske, ret instrumentale værker stadig er populære den dag i dag. Fremragende sangskrivning kan kompensere for manglende produktion eller instrumental kompleksitet, fordi den skærer igennem støjen. Hvis din musik er i stand til at vække dyb genklang hos en lytter, har du fundet en måde at nå dem på.

Din tekst skal kunne klare sig selv uden hjælp fra en melodi eller et akkordforløb. Du skal implementere elementer af smart ordspil som metaforer, hyperboler og forvarsler.

Sådan skriver du en hitsang i 7 trin

Nu hvor du har forstået de vigtigste ingredienser i en hitsang, er det tid til at omsætte din viden til praksis. Bemærk, at disse trin ikke nødvendigvis skal udføres i den nævnte rækkefølge; vi vil bare gerne give dig en grundlæggende ramme, hvis du ikke ved, hvor du skal starte. Uden videre, her er præcis, hvordan man skriver en hitsang.

1. Find dit tema

Enhver god sang har brug for et stærkt, sammenhængende tema, der kan mærkes gennem hele stykket. Før du overhovedet skriver en tekst eller en melodi, skal du lave en brainstorm med dig selv og finde ud af, hvad meningen med din sang er.

Hvis du kan trække på personlige erfaringer, er det fantastisk! Hvis du skriver om noget, der er autentisk for dig, vil det virke mere ægte og hjælpe dig med at komme i kontakt med dine lyttere på et dybere niveau.

Vælg et par buzzwords, som du vil have med i din sang, og som indkapsler dine følelser over for det valgte emne.

2. Opbyg dine tekster

Begynd at dyrke sætninger og hele tekster ud fra din brainstorm. Din tekst skal være stærk nok til at kunne læses som et digt med en betydning, der er knyttet til dit tema, og den skal helst indeholde rim og andre litterære virkemidler.

Men lad være med at hyperfokusere for meget på de små detaljer. Du kan altid gå tilbage og justere ord, som du finder passende. For meget selvrefleksion på et tidligt tidspunkt kan forhindre dig i at komme videre til et dybere stadie i processen. Skriv de bedste tekster, du kan, men hav modet til at fortsætte. Det er let at komme til at tænke over tingene, men du skal vide, at du har tid til at vende tilbage og revidere din kreation med mere kontekst.

3. Find en akkordprogression

Akkordprogressioner er byggestenene i enhver sang, så du vil gerne integrere dit akkordmønster i din musik så hurtigt som muligt. Heldigvis er der masser af afprøvede og sande popakkordprogressioner, du kan prøve, hvis du ikke ved, hvor du skal begynde. Vælg en simpel akkordstruktur som I - ii - IV - V eller I - V - vi - IV.

4. Byg melodier og baslinjer

Når du har besluttet dig for nogle melodier eller baslinjer, kan du begynde at riffe oven på din kreation. Find din voice memos-app eller DAW frem, og begynd at indspille oven på din kombination af tekst og akkordforløb. Lad din kreativitet flyde, og byg din sang op, som du finder det passende.

5. Sæt det hele ind i en sammenhæng

Du har nu alle de melodiske elementer i din sang. For at tage det et skridt videre kan du bruge trommer til at få gang i rytmen. Fokuser på forholdet mellem alle de enkelte dele af din sang. Hænger de alle sammen i en sammenhængende kontekst? Juster dine dele, så de flyder som en robust enhed.

6. Rediger dit arbejde

Nu hvor du har tilføjet instrumentale og melodiske elementer til din sang, er det tid til at redigere din kreation. Brug en dag på at sove over det, og lav så forbedringer i din musik. Kan du skabe en mere fængende melodi? Gøre plads til flere smarte ordspil? Stol på dine instinkter, og lav dine revisioner.

7. Udfør din musik live

Der er noget ved at spille en sang live, som sætter alting i perspektiv. At spille musik live er også en fantastisk måde at skabe netværk på og udvide din rækkevidde som musiker. Gå ud og spil din sang for en ven, til open mic-aftener eller til dit eget show! Se, om du lærer noget, mens du spiller live, som kan hjælpe dig med at forbedre din sangskrivning yderligere.

Tips til, hvordan man skriver et hit

Er du klar til at skrive din første fantastiske sang? Her er nogle professionelle sangskrivertips, der kan hjælpe dig med at lave dit første hit:

Efterlign og udsmyk

For at blive en fantastisk hit-sangskriver skal du tage dig tid til at lytte til velkomponerede sange. Tag det på dig at studere musik med kritisk lytning. Når du finder en sang, der får dig til at lære mere om en kunstner eller dykke dybt ned i deres diskografi, ved du, at der er noget særligt på spil.

Prøv at finde ud af, hvad der får dig til at dykke dybere ned i en kunstner. Tag det, du lærer af at observere, og anvend det i din egen kunst.

Vær ikke bange for at give dig hen til musikkens magi

Nogle gange er der ingen mening med at skrive sange eller lave musik. Du vil opdage, at nogle sange vil tage måneder at udvikle, mens du kan lave andre på mindre end en time. Lad dig ikke afskrække af disse uoverensstemmelser.

Ikke alle hitmagere skriver musik på samme måde, og det er okay. Giv dig selv lov til at finde ud af, hvad der fungerer bedst for dig, og juster din proces undervejs. Som med enhver anden kunstform er der ikke én rigtig måde at skabe på. Din skabelsesproces udvikler sig konstant ud fra dine behov på et givet tidspunkt.

Kvantitet skaber kvalitet

Hits skriver ikke sig selv. Du kan være heldig at skrive et ægte hit i løbet af dine første par skrivesessioner, men det er ikke typisk for de fleste musikere. De fleste kunstnere, selv dem, der er naturligt begavede, er nødt til at skrive en masse dårlige sange for endelig at kunne lave en stærk sang.

Tillad dig selv at fejle og eksperimentere - det er den eneste måde at forbedre dine færdigheder på. Heldigvis har kvantitet en tendens til at avle kvalitet, så hvis du skriver ofte og stræber efter at blive bedre, vil du helt sikkert lave en fantastisk sang på et eller andet tidspunkt i din karriere.

Lyt til en bred vifte af musik

At lytte til forskellige musikgenrer vil gøre dig mere velinformeret som sangskriver og musiker. Det kan også hjælpe dig med at forstå, hvorfor hits er så populære, og hvilke musikalske elementer der har tendens til at klare sig godt på tværs af alle genrer. Udfordr dig selv til regelmæssigt at lytte til musik uden for de genrer, du plejer at lytte til, for din kunsts og dit sprogs skyld som musiker.

Arbejd med andre kunstnere

Der er en grund til, at de fleste af nutidens topkunstnere har et helt team af forfattere, kreative og andre lydvisionærer. At lære at arbejde godt sammen med andre kunstnere er nøglen til din succes som musiker.

Den gode nyhed er, at stort set alle kan komme i gang med kreativt samarbejde, også selv om man er relativt ny i musikbranchen. Du kan nemt starte en skrivecirkel eller en regelmæssig jamsession med dine venner eller lokale musikere.

Hvis du ikke kender nogen, der kunne være interesseret, kan du finde folk til onlinesamarbejde via sociale medier eller Reddit-tråde. Et andet lille skridt er at gøre brug af "open verse"-udfordringer eller "duet"-funktionen på TikTok. Netværk er nøglen til at blive en succesfuld kunstner inden for musikbranchen, så find en måde at komme i gang på, uanset hvor du er i din karriere.

Det er nemt at lære at skrive et hit, men det kan være en stor udfordring at omsætte det til praksis. Virkeligheden er, at det kan tage år med fokuseret, hårdt arbejde at skabe et hit. Forhåbentlig gør denne guide det lettere for dig at udnytte dine sangskriverfærdigheder og komme tættere på at skrive dit gennembrudshit. God fornøjelse med sangskrivningsprocessen!