En af de mest sejlivede debatter omkring elektronisk musikproduktion er, om det er snyd at bruge loops. Når alt kommer til alt, er det utvivlsomt mere effektivt at bruge loops end at optage et instrumentalnummer fra bunden. Nedenfor dykker vi ned i debatten, så du kan afgøre, om disse værktøjer passer godt til din produktionsstil.
Hvad betragtes som et loop?
Et loop er et lydklip, der kan gentages i det uendelige. Med loops skal slutningen af klippet overgå sømløst til begyndelsen af klippet. Loops kan bestå af trommelyde, instrumenter eller en kombination af de to.
Du kan købe loops online i sample-pakker eller alene, og din DAW kommer sikkert med et par loops selv. Som med alle andre samples er det vigtigt at sikre sig, at man har den rette licens til at bruge et loop i sin sang. Producere bruger loops til hurtigt at opbygge en sektion. Da loops har en fast rytme og tone, kan de helt sikkert fungere som en genvej til hurtigt at opbygge din lyd.
Loops kan også hakkes op og manipuleres ligesom alle andre samples. Selv om loops måske egner sig til mere uerfarne producere, bruger både erfarne og professionelle loops i deres projekter.
Hvorfor det ikke er snyd at bruge loops.
I sidste ende er det en holdning, men jeg tror fuldt og fast på, at det ikke er snyd at bruge loops. Nedenfor skitserer jeg, hvordan jeg mener, at disse værktøjer er værdifulde for enhver producer.
1. Et loop er ikke en komplet sang
For det første er et loop ikke en komplet sang i sig selv. Produceren skal stadig placere et loop strategisk i en komposition, potentielt strække det i henhold til sangens BPM og manipulere det yderligere, hvis det ønskes. Loops kan fungere som genveje, men de er ikke nødvendigvis en erstatning for at forstå kompositionen og skabe en raffineret sang.
Der kan være en producer, som stabler et par loops og præsenterer det som en sang. En anden producer lægger måske et loop ind i forskellige dele af et stykke for at skabe variation, hvilket kan være mere engagerende for en lytter. Derfor handler det om, hvordan du vælger at bruge et bestemt loop.
2. Lær at stjæle som en kunstner
Med musik er intet 100% originalt. Vi låner alle sammen konstant fra vores yndlingskunstnere og -musikere, bevidst og ubevidst. Derfor er det ikke mere "snyd" at bruge et loop, end det er at bruge et sample, låne et par toner fra en yndlingsmelodi eller endda lade sig inspirere af en andens arbejde.
Rihanna og Jay-Z's klassiker "Umbrella" bruger et trommeloop fra Garageband som grundlag for sangen. Det vigtige er ikke, at de brugte et loop; det er i sidste ende, hvad de bragte til loopet, der skabte et Grammy-prisvindende nummer.
Så længe du gør en indsats for at bruge loopet på en måde, der føles unik for din lyd, er der ikke noget galt med at have dem i dine sange.
3. Producere behøver ikke at være multiinstrumentalister
En af de bedste ting ved loops er, at de opmuntrer dig til at bruge nye instrumenter og lyde på en måde, du ikke har gjort tidligere. At opdage nye måder at spille på instrumenter fra "bunden" kræver utrolig meget tid, indsats og dedikation. Jeg tror, det er vigtigt at huske, at producere ikke behøver at være utroligt dygtige instrumentalister for at lave god musik.
Loops er et af de bedste værktøjer til at gøre dette muligt. Selv om det er nyttigt for producere at forstå det grundlæggende i nogle instrumenter, kan brugen af et loop gøre denne proces meget hurtigere. Dette værktøj giver producenterne mulighed for at skabe den lyd, de søger, uden konstant at dykke ned i teorien og teknikken bag hvert instrument.
At klassificere loops som snyd er subjektivt og ligegyldigt. Du laver stadig en ny lyd, selv om du bygger oven på en allerede eksisterende lyd.
Måder at bruge loops på
Vil du gerne i gang med at bruge loops, men ved ikke, hvor du skal starte? Her er et par måder, jeg vil anbefale at indarbejde dem i din produktionsproces.
- Til improvisation: Hvis du er instrumentalist, sangskriver eller producer og prøver at få nogle ideer, er loops fremragende improvisationsværktøjer. Sæt et loop på repeat og lav en solo over det med vokal, trommer eller enhver anden lyd, du kan komme i tanke om at bruge. Denne metode er en god måde at starte brainstorming til en ny sang på.
- Referencer: Hvis du kan lide rytmen eller groovet i et loop, men ikke nødvendigvis selve lyden, kan du bruge det som reference i stedet. Når det er strakt ud på din DAW's tidslinje, kan du se, hvor forskellige lyde falder inden for gitteret og erstatte dem efter smag og behag.
- Som de er tænkt: Så længe du har købt licensen til det loop, du gerne vil bruge, er du fri til at bruge dem på enhver måde, selv om det betyder, at du bare smider det ind i din tidslinje. Du skal ikke føle dig forpligtet til at ændre dit valgte loop radikalt, medmindre du har lyst til det.
- Prøver: Du kan også behandle loops som en anden lydprøve. Det kan betyde, at du strækker loopen, pitcher den op eller ned eller bare klipper de dele, du gerne vil bruge. Sampling af dit loop er en glimrende måde at tilføje mere af dit spin på lydfilen.
Jeg kan f.eks. starte med dette melodiske loop fra en samplepakke, jeg har købt:
Lyt til lyden her
Derefter kan jeg sample loopet ved at hugge det på bestemte punkter og pitche lyden op eller ned (husk, at der ikke er én rigtig måde at sample på, så du er velkommen til at eksperimentere og være kreativ):
Lyt til lyden her
Til sidst tilføjede jeg nogle enkle trommer, en bas og nogle lydeffekter for at give de fire takter lidt mere karakter:
Lyt til lyden her
Som du kan se, lyder slutresultatet helt anderledes end det oprindelige loop, og det er bare et udgangspunkt for et track. Jeg har også lavet en TikTok, der guider dig gennem processen her.
Der er helt sikkert nogle musikere, der vil spotte tanken om at bruge loops, men det er ikke snyd. Loops kræver stadig kreativt instinkt og evner til at komponere på en måde, der giver lydmæssig mening. Kunstnere som Kendrick Lamar, Martin Garrix, Justice, Rihanna og andre har alle brugt loops i deres sange. Loops hjælper kunstnere med hurtigt at udtrykke kreativitet på en effektiv måde. Hvis du bruger loops, så fortsæt.
