En god sang starter med en fantastisk indspilning. Hvis du vil have mest muligt ud af din musik, er det vigtigt at lære korrekt mikrofonteknik. Når alt kommer til alt, handler det ikke kun om, hvilket udstyr du bruger, men også hvordan du bruger det. Det kan føles overvældende at lære at navigere i en verden af kondensatormikrofoner, dynamiske mikrofoner og båndmikrofoner, men du kan være sikker på, at alle kan lære mikrofonplaceringsteknikker med lidt tid og energi.

Nedenfor gennemgår vi det grundlæggende i korrekt mikrofonplacering, så du kan mestre mikrofonteknikken i alle dine optagelser. Vi gennemgår også de forskellige typer mikrofoner og polære mønstre og viser nogle af de vigtigste overvejelser i forbindelse med indspilning.

Hvorfor er mikrofonplacering vigtig?

Mikrofonens placering er utrolig vigtig, da den bestemmer klarheden og styrken af din optagelse. Mikrofonens placering påvirker direkte den opfattede tone og klang af en stemme, hvilket helt kan ændre formen på en sang. Korrekt placering kan også forhindre uønsket interferens som feedback fra andre lydkilder eller klipning.

Forstå dine værktøjer: Bånd-, dynamiske- og kondensatormikrofoner

Før man går i gang med at placere mikrofonen, er det vigtigt at forstå værktøjet. God mikrofonteknik starter med at finde det rigtige værktøj til opgaven. I de fleste tilfælde vil du arbejde med kondensatormikrofoner, dynamiske mikrofoner og båndmikrofoner, når du indspiller musik:

Kondensatormikrofonen

Det er langt den mest populære mikrofontype at bruge, når man optager i et studiemiljø. Disse meget følsomme mikrofoner har en bred frekvensrespons, så de kan fange vokalister op og ned i frekvensspektret.

PROS:

• Klar, bredspektret frekvensrespons
• Overlegen klarhed gør kondensatormikrofoner til det foretrukne valg til studieindspilning

CONS:

• Delikat konstruktion
• Kræver fantomstrøm

Den dynamiske mikrofon

Dynamiske mikrofoner bruges oftest i forbindelse med liveoptræden, men de kan også fungere godt til tracking, afhængigt af din musikstil. Disse mikrofoner kan godt håndtere høje amplitude-niveauer.

PROS:

• Holdbare mikrofoner, der fungerer godt i live-sammenhæng
• Perfekt til rockmusik eller genrer, der har et bredt dynamisk område med høj amplitude

CONS:

• Færre indfangede detaljer i forhold til kondensatormikrofoner
• Tungere mikrofonkapsel

Båndmikrofonen

Båndmikrofoner er mindre almindelige i et gennemsnitligt indspilningsrum, men de er stadig fremragende værktøjer til optagelse af vokal eller særligt lyse instrumenter.

PROS:

• Klar frekvensrespons, ofte brugt i studieoptagelser
• Mørkere, varm "tæppebelagt" lyd, som er ideel til optagelse af lydkilder, der er naturligt lyse

CONS:

• Meget sart mikrofonkapsel
• Lavere udgangsniveau kan kræve forforstærkning

Afkodning af mikrofoners polære mønstre

Hver mikrofon har sit eget polære mønster, som fortæller om en mikrofons følsomhedsniveau omkring alle mikrofonens overflader. Polære mønstre viser, hvor lyden opfanges på mikrofonen. Nogle mikrofoner giver dig også mulighed for at skifte mellem polære mønstre. Under alle omstændigheder er her de vigtigste mønstre, du vil støde på under din optagelsesrejse:

Kardioid-mikrofonmønster

Dette hjerteformede mikrofonmønster er det mest almindelige mønster til vokal. Det er meget følsomt direkte foran mikrofonkapslen og opsamler ingen lyd bagfra. Det er fantastisk til at indfange en enkelt lydkilde.

Omnidirektionelt mikrofonmønster

En omnidirektionel mikrofon har et 360-polet mønster, der opfanger lyd fra alle sider. Det kan bruges til at indfange rummets atmosfære eller lyd fra flere kilder samtidig.

Figur 8 Mikrofonmønster

Dette polære mønster er tovejs og opfanger lyd direkte forfra og bagfra på mikrofonen, men ikke fra siderne. Det er især nyttigt til at opfange to lydkilder, f.eks. to vokalister under en duet.

Du kan høre de forskellige polære mønstre i aktion her:

Vigtige overvejelser om optagelse

At indspille musik er en kunst i sig selv, så der er ikke nødvendigvis en tilgang, der passer til alle. Når det er sagt, er der et par generelle principper, du bør tage i betragtning, før du trykker på den røde knap:

Nærhedseffekten

Nærhedseffekten er et fænomen, der opstår, når man bruger en retningsmikrofon, som f.eks. en kardioid-kondensatormikrofon. Jo tættere sangeren er på mikrofonen under optagelsen, jo større bliver den lavfrekvente respons.

Omvendt betyder det, at jo længere væk en vokalist er fra mikrofonen, jo mere lys vil vokalen lyde. Derfor er det vigtigt at tænke over, hvordan din vokal vil lyde i sammenhæng med andre instrumenter, længe før du begynder at mixe. Et velafbalanceret mix starter med en nøje udvalgt optagelse.

En vokalists natur

Før du indspiller et officielt spor, skal du få en fornemmelse af, hvordan din vokalist typisk optræder. Deres naturlige amplitude vil bestemme din mikrofons forstærkningsniveau og potentielt også placeringen. For eksempel kan baggrundsvokalister synge længere væk fra mikrofonen for at skabe en større rumfornemmelse.

Studiebehandling og begrænsninger

Omgivelserne i dit indspilningsrum har stor betydning for din mikrofonplacering. Du skal vælge et område næsten uden baggrundsstøj og med så få reflekterende overflader som muligt, f.eks. vinduer eller ubehandlede vægge, der giver mulighed for ekko.

Hvis du kan, skal du optage i et miljø, der er så neutralt som muligt. I en snæver vending kan du vælge at optage din vokal i et skab, da det omgivende tøj kan hjælpe med at absorbere refleksioner fra omgivelserne. Tæppebelagte rum og tæpper kan også hjælpe.

Krav til ydeevne

Indeholder din sang masser af bælter? Højfrekvente fløjtetoner? Et dramatisk skift mellem høje og bløde sektioner? Sørg for, at du overvejer den dynamiske karakter af din performance, når du vælger mikrofon til dine sessioner.

Signal/støj-forhold

Før du begynder at tracke din vokalist, er det klogt at sigte efter det højest mulige signal/støj-forhold og give din lydkilde et stærkt signal. Det kan du gøre ved at identificere kilden til eventuel støj på dit live-spor og reducere den eller ved at øge amplituden på dit live-optagelsessignal.

Sådan får du den perfekte mikrofonplacering til indspilning

Uanset om du optager vokal, en podcast eller en instrumentalist, er der nogle gyldne regler, der hjælper dig med at finde den perfekte mikrofonplacering til tracking af live-lyd:

Find aksen: Hold en ideel afstand

I en mikrofon kan du normalt identificere en kapsel, typisk en lille cirkulær komponent, der opfanger lydkilden. Generelt ønsker man, at sangerens mund skal være på linje med aksen eller 10 til 15 cm væk fra mikrofonens kapsel.

I nogle tilfælde kan det gøre lyden lidt for lys. Du kan dog placere din vokalist lidt uden for aksen for at fjerne noget af lysstyrken.

Rensning af dit miljø

Mikrofonjustering er ikke den eneste komponent i en god optagelse - du skal sørge for at fjerne alle distraktioner eller potentielle lyde, der kan tage dine lyttere ud af din vokal. Hvis din sanger har brug for et tekst- eller akkordark, skal du sørge for, at det står på et nodestativ i vater, så det ikke kommer ud af kurs i forhold til mikrofonkapslen. Det kan også betyde at implementere grundlæggende akustiske behandlingsteknikker eller noget så simpelt som at undgå at optage i et område med reflekterende overflader eller knirkende gulve.

Beskyttelse mod plosiver

Bemærk, at visse stavelser kan virke mere hårde end andre i en optagelse. Du skal beskytte dig mod visse "plosiver" som s'er, p'er og t'er, der kan stikke mere ud end andre konsonanter i en vokal. Det kan man gøre ved at synge med omtanke eller bruge visse værktøjer som popfiltre. De-essers kan også hjælpe i processen, men det er bedst at få en så ren optagelse som muligt i stedet for at være afhængig af rettelser i mixningsfasen af processen.

Overvågning af niveauer vs. justering af forstærkning

Det er forståeligt, at du eller dine sangere gerne vil kunne høre sig selv under optagelsen. Sørg for at justere monitorens udgangsniveau i forhold til mikrofonens forstærkningsniveau for at få mere lyd. Denne sondring er vigtig, da det at hæve gain kan åbne op for forvrængning under optagelsen. Du bør kun hæve forstærkningen på din mikrofon, hvis du virkelig har brug for et højere inputniveau.

Derudover foretrækker nogle sangere måske at have et øre på og et øre af under optagelsen. Det er helt fint, men sørg for at dobbelttjekke, at monitorlyden ikke smitter af på live-lyden. Det samme gælder for niveauet på kliksporet i dit mix.

Tilpas din placering til dit instruments behov

Hvert instrument og hver musikstil har sine egne behov med hensyn til brug af mikrofoner. Med vokal vil du gerne have sangeren til at optræde i akseposition, ca. 10 til 15 cm væk. De fleste andre instrumenter eller lyde kan kræve flere mikrofoner:

• Guitar: Brug en mikrofon i nærheden af strengene for at fange lysstyrken, og en anden ved lydhullet for at fange varmen. Hvis du synes, at optagelsen bliver lidt for lys, kan du overveje at vælge en opsætning med båndmikrofoner.
• Klaver: Placer en mikrofon på venstre og højre side af klangbunden. Dette kan variere afhængigt af delene i dit specifikke stykke.
• Trommesæt: Hvert element i sættet, herunder kick, snare, toms og hi-hats, skal have sin egen mikrofon. Du kan også bruge overhead-mikrofoner for at få en fornemmelse af rummet og den sammenhængende trommelyd.

Ofte stillede spørgsmål om mikrofonplacering

At finde den perfekte mikrofonplacering er en vigtig del af indspilningsprocessen. Her er nogle ofte stillede spørgsmål og svar, der kan hjælpe dig med at få mest muligt ud af din studiesession:

Hvad er de fire grundlæggende måder at placere en mikrofon på?

De fire former for mikrofonplacering er close miking, distant miking, ambient miking og spot miking, som alle adskiller sig fra hinanden ved afstanden mellem lydkilden og mikrofonen. Når du optager vokaler eller individuelle instrumenter, vil du primært bruge close miking-teknikker.

Betyder mikrofonens placering noget?

Ja, det er rigtigt! Alle mikrofoner har specifikke opfangningsmønstre, som man skal tage højde for, når man producerer en liveoptagelse. Din live-lyd vil variere meget afhængigt af, hvor du placerer dig i forhold til mikrofonen, så det er vigtigt, at du ved, hvordan du skal placere dig.

Hvad er den rigtige vinkel for en mikrofon?

Mikrofonens placering varierer afhængigt af mikrofontypen og mikrofonens polære mønster. Når det drejer sig om at optage vokaler, vil du sandsynligvis bruge kardioide mikrofoner, som optager lydkilderne direkte foran dem. I dette scenarie skal sangeren rette sig ind efter midten af mikrofonen med en til to knytnævers afstand mellem sangeren og mikrofonen.

Hvad er den bedste mikrofonposition til vokal?

Generelt skal du placere en vokalmikrofon med kardioide (som f.eks. en kondensatormikrofon) 4-6 tommer fra lydkilden. Mikrofonens membran skal være på linje med kilden, eller i dette tilfælde sangerens mund.

Dårlig mikrofonplacering kan ødelægge en ellers god optagelse. Forhåbentlig giver denne guide dig den selvtillid, du har brug for til at opsætte mikrofoner korrekt, uanset om du arbejder med kondensator-, bånd- eller dynamiske mikrofoner. God fornøjelse med at sætte dine nye færdigheder på prøve, mens du optager live-lyd!