Uanset genre eller stil er det at lære at mixe basguitar en af de vigtigste dele af det at lave professionel musik. Desværre er det også en af de sværeste ting at gøre rigtigt.

Hvis du vil have dit nummer til at lyde professionelt med en solid, stram bas, så læs vores dybdegående guide til at mixe en fed basguitar!

Få styr på dit arrangement

Et godt mix starter med et godt arrangement.

Selvom det at arrangere måske ikke er en del af mixningsprocessen, så brug et øjeblik på dette koncept.

Før du nogensinde indlæser et plug-in eller rører ved en fader, skal du se nærmere på dit spors arrangement. Er der andre instrumenter, der kommer i vejen for bassen?

Arrangement er et bredt begreb, men i bund og grund handler det om, hvilke toner der spilles af bestemte instrumenter i en sang. Nogle gange kan du få din base til at mixe sig selv ved at fjerne unødvendige lave toner i andre instrumenter.

Basen lever lykkeligt i området 60Hz-200Hz, og alle instrumenter, der ligger i det område, gør den modtagelig for maskering. Jo flere elementer du har i det område, jo sværere bliver det at få din base til at sidde ordentligt.

Når du ser på dit arrangement, skal du stille dig selv et par spørgsmål:

Er der nogen lavfrekvente elementer, der kommer i vejen?

Hvis ja, er det så dele, der kan skæres af?

Hvad ville der ske, hvis du tog disse dele af oktaven?

Ja, det varme, svedige Rhodes-klaver lyder måske godt i solo, men sammen med din basguitar lyder det som et mudret rod.

Det vigtige her er at sikre, at din bas har plads til at ånde i arrangementet, før du begynder at mixe.

Der er visse instrumenter, som kræver lidt finpudsning for at spille godt sammen med bassen, f.eks. stortrommen, men det kommer vi til om lidt.

Styrk din tone

Jeg vil med sikkerhed sige, at 80-90% af din baslyd kommer fra indspilningsprocessen.

Da jeg begyndte at mixe, kan jeg huske, at min mentor sagde til mig, at jeg skulle være forsigtig under indspilnings- og produktionsprocessen, da det var umuligt at "polere en lort".

Det råd har fulgt mig i mere end et årti, og det kunne ikke være mere sandt med basguitar.

Du vil aldrig kunne få et godt mix, hvis din bastone er elendig.

Hvis du har kontrol over indspilningsprocessen, så arbejd på at få en god tone. Vær bevidst under hele processen, og tænk over, hvilken slags baslyd der passer til de andre involverede instrumenter.

Vil du have en blomstrende bastone?

I så fald skal du skrue ned for de høje toner og op for de lave.

Vil du have lidt mere af Paul McCartney-tonen?

Skru ned for lavtonerne og op for de høje mellemtoner.

Nøglen her er at få en god grundtone lige fra starten. Når du starter med rå numre, der lyder godt, bliver det meget nemmere at mixe.

Hvis du ikke er en del af indspilningsprocessen, kan du bruge forstærkersimulatorer til at finde det bedste hjem til mixet.

Verden af forstærkersimulatorer kan virke en smule overvældende og kompleks, da der er så mange muligheder at vælge imellem. Det vigtige er, at du har en ren DI-tone at arbejde med og en god forstærkersimuleringssoftware til at finde toner.

Nogle af mine yndlingsforstærkersimulatorer til bas er Amplitube 5 og Bias FX.

Før du kører din bas-DI ind i din forstærkersimulator, skal du sikre dig, at du har indstillet din gain-staging korrekt. Den lydstyrke, du kører din bas ind i din forstærkersimulator med, kan have stor indflydelse på, hvordan den lyder.

Hvis jeg bruger en forstærkersimulator, kan jeg ofte godt lide at indstille mit basværktøj til omkring -18dBFS. Faktisk synes jeg, at dette niveau fungerer ret godt for de fleste plugins.

Selv med så mange muligheder for at simulere forstærkere er det vigtigt, at du indstiller din tone med vilje. Find ud af, hvilke kabinetter til pedaler dine yndlingsbassister bruger, kopier indstillingerne, og se, om de fungerer til dit nummer. Det kan være, at du skal justere en smule, men det vil give dig et godt udgangspunkt.

Bemærk, at der er tidspunkter, hvor du måske ikke engang har brug for en forstærkersimulator til din base. Jeg griber kun ud efter en, hvis min bastone har brug for lidt mere karakter eller varme. Overvej at bruge en simpel trebånds-EQ til at justere de høje, lave og mellemtoner efter smag og behag, eller kør din bas gennem et subtilt mætningsplugin for at tage steriliteten ud af den.

Få styr på volumen

Alt for mange teknikere griber ud efter plugins alt for tidligt i mixningsprocessen.

Desværre glemmer de samme mixing Engineers det vigtigste værktøj, der er lige foran dem - faderen.

Den eneste måde at få et godt basmix på er med den rigtige volumenbalance.

Længe før der fandtes plugins, eller hardwarekompressorer blev standard i studierne, var mixere balanceteknikere. De fik sange til at lyde godt ved at sikre, at alle elementer blev spillet med den rigtige lydstyrke.

Hvis din bas er for høj eller for lav, vil ingen bearbejdning få den til at lyde rigtigt i dit mix.

Det sjove er, at mange ingeniører overkomplicerer afbalanceringsprocessen

Jeg vil forenkle det for dig:

• Hvis din bas føles tynd og svag i nummeret, skal du skrue op for den.
• Hvis din bas føles som boo me i nummeret, skal du skrue ned for den.
• Ethvert godt moderne mix bruger selvfølgelig EQ og kompression til at holde bassen på plads, men hvis du ikke kan få bassen 80 % af vejen med volumen alene, skal du tilbage til tegnebrættet.

Vær ikke bange for at automatisere volumen på din bas, når den bevæger sig gennem nummeret. Bassen lyder måske godt i omkvædet, men når versene kommer, føles det, som om den opsluger nummeret.

Juster niveauet for hver enkelt sektion, og sørg for, at de flyder godt ind i hinanden, før du går videre til behandlingsdelen af mixet. På den måde får du dit mix til at føles langt mere dynamisk.

Betydningen af Gain Automation

Når du har justeret lydstyrken fra afsnit til afsnit, kan du gå lidt mere i dybden med automatisering af lydstyrken.

En af de bedste måder at få en mere ensartet bastone på er ved at automatisere clip gain.

Lad os for eksempel sige, at du har en basdel, der bliver meget høj, når visse toner spilles, eller at energien forsvinder, når linjen bevæger sig fra den lave E-streng til A-strengen. Hvis dynamikken er ude af kontrol, bliver det meget sværere at få basen med, når du begynder at fylde på med kompressorer og mætningsplugins.

Du kan måske få en stabil kompression på 6 dB gennem det meste af sangen, men når de lave toner kommer, skubber de kompressoren op på 10 dB kompression, hvilket kan lyde meget tydeligt i dit mix.

Ideen her er at få din bas til at lyde så ensartet som muligt, før du griber til en kompressor. Jo færre tunge løft kompressoren skal gøre, jo mere naturligt vil det lyde.

Hav et mål

Jeg kan slet ikke beskrive, hvor vigtigt det er at have et mål for øje, når man mikser.

At blande uden et mål er som at smide ingredienser i en gryde uden at vide, hvilken slags suppe man vil lave, eller at male på et lærred uden at vide, hvilket billede man vil skabe.

En af de bedste måder at mixe med et mål for øje er at have et referencespor.

Så hvad er et referencespor?

Det er en hvilken som helst sang, der er blevet mixet og mastereret professionelt, og som ligger i samme boldgade som det nummer, du arbejder på.

Når du mixer bas med et referencespor, kan du stille dig selv en række spørgsmål:

Hvor høj er min bas i forhold til bassen i mit referencespor?

Har den brug for mere eller mindre high-end, low-end eller mids?

Har bassen i mit referencespor nogen mætning eller forvrængning?

Lyt nøje til dit referencespor, og læg mærke til, hvad du hører. Det er især vigtigt, når det drejer sig om de lave frekvenser, for der er ikke noget, der kan ødelægge dit mix som en dårligt afbalanceret low end.

Men du kan også bruge dette referencespor til at få en idé om, hvor meget kompression du skal bruge, hvilke frekvenser du skal arbejde på med din EQ, eller om du skal prøve at tilføje unikke effekter som mætning eller koring.

Når du bruger en reference, er det vigtigste at sikre, at referencen har samme lydstyrke som dit mix. Jeg starter ofte med at loade et VU-meter plug-in for at få den gennemsnitlige lydstyrke på mit spor, og så spiller jeg referencesporet på en anden kanal og justerer det, indtil det har samme lydstyrke på VU-meteret.

PRO TIP - Hvis du bruger effekter på masterbussen, f.eks. kompression eller EQ, skal du sørge for, at dit referencespor ikke kører igennem den. Det kan du gøre ved at oprette en separat mix-bus til dit mix eller bruge et specifikt reference-plugin, f.eks. Reference 2 fra Mastering the Mix.

Når jeg prøver at matche den lave ende i min base med den lave ende i mit referencespor, bruger jeg ofte en parametrisk EQ med et lavpasfilter sat ned til 200 Hz. På den måde lytter jeg kun til den lave ende af begge spor uden at blive distraheret af de høje toner.

Ved at sammenligne frekvenserne fra 0-200Hz kan du afgøre, om din bas er for boomy, tynd, mudret, blød eller høj.

Baseret på det, du hører, kan du justere niveauet på din bas, så den lyder mere som dit referencespor, slukke for lavpasfilteret og se, hvordan det føles i dit mix. Hvis det føles godt, kan du fortsætte med at vide, at dit mix vil lyde meget bedre i andre lyttesystemer.

Tæm din dynamik

Lyt til næsten enhver moderne basindspilning, og du vil bemærke en vis grad af konsistens. Målet med kompression på basguitar er at sikre, at du ikke har tilfældige toner, der går tabt i mixet eller springer ud på en distraherende måde.

Desværre er kompression et af de mest forvirrende emner for nybegyndere, især når det drejer sig om bas. Der er en hårfin grænse mellem at have en konsekvent klingende bas og en, der har fået presset livet ud af sig.

At få de rigtige kompressionsindstillinger er ofte et spørgsmål om at prøve sig frem. Der er dog et par gode udgangspunkter for dine kompressorparametre, som jeg anbefaler.

Den vigtigste parameter er angrebstiden.

Jeg kan ofte godt lide at starte med en langsom eller medium attacktid på omkring 20-40 ms. Hvis du bruger en kompressor i 1176-stil, som mange mixere gør til bas, kan du starte med at placere den på omkring '3'.

Lyt derefter til, hvordan kompressoren påvirker basens transienter. Hvis du har inkonsekvent transient, hvilket betyder, at nogle af tonerne har meget pluck, mens andre lyder bløde og runde, kan du vælge en hurtigere attacktid. På den anden side, hvis du mister punch og aggression i din bas, kan du overveje at sænke attack-tiden.

Dernæst skal du indstille udgivelsestiden.

Til bas kan jeg ofte godt lide at bruge en mellemlang udløsningstid, da meget af den musik, jeg mixer, har en tendens til at have bas med mere sustain i hver tone. Du skal sørge for, at kompressoren ikke frigiver for tidligt, så du får en pumpende effekt. Mange siger, at man skal tilpasse baskompressorens frigivelse til sangen, men jeg synes, det er lidt overdrevet. Hvis du lytter godt efter, kan du høre, at din bas bliver federe og ligger godt i dit mix, hvis du har valgt den rigtige frigivelsestid.

Jeg starter ofte med en release-tid på omkring 120-150 ms og justerer den derfra. Hvis jeg bruger en kompressor i 1176-stil, starter jeg med en release på omkring '3' og ser, hvor jeg skal gå hen derfra. Nogle kompressorer har en automatisk release-funktion, som kan være en stor hjælp, hvis du har svært ved at indstille release-tiden manuelt.

Et af de store problemer, som mange begyndere har med kompression, er, at de ikke kan høre, hvordan de forskellige parametre påvirker lyden.

Jeg anbefaler, at du sætter tærsklen meget lavt, når du justerer attack- og release-tiderne, så du får omkring 15-20 dB kompression. Det vil gøre det meget nemmere at høre, hvilken effekt dine attack- og release-tider har, når du flytter dem frem og tilbage.

Når du har indstillet dem korrekt, skal du skrue op for tærsklen igen, så du får et sted mellem 4 og 10 dB kompression.

Hvis du synes, at din kompressor suger livet ud af din bas med så meget gain-reduktion, kan du skrue ned, så du får omkring 3-5 dB gain-reduktion og bruge en anden kompressor efter den (i serie) til at fange yderligere toppe.

I de fleste mix bruger jeg omkring tre niveauer af kompression på min bas for at holde den på plads og samtidig få den til at lyde naturlig.

Det er vigtigt at bruge makeup gain-knappen på hvert niveau af kompression, du bruger. Når du komprimerer din bas, bliver den mere stille, så du bliver nødt til at bruge makeup gain-knappen til at få den op på det rigtige niveau igen.

Giv din bas lidt plads

Dernæst er det vigtigt at give din bas sin egen plads i mixet.

Selv om du har arrangeret dine instrumenter på en måde, så de ikke maskerer eller dækker din bas, fordi de ligger i samme område, kan du stadig være nødt til at foretage et par justeringer for at undgå, at dit mix lyder mudret eller udefineret.
Det vigtigste er at sikre et godt forhold mellem bas og stortromme.

For at gøre det starter jeg ofte med lommemetoden.

Ideen her er, at vi ønsker, at hvert low-end instrument, i dette tilfælde stortrommen og bassen, skal have sine egne low-end lommer, hvor de kan leve lykkeligt.

Selv om denne EQ-tankegang med puslespilsbrikker er ret gammeldags, fungerer den stadig som en charme. Både stortrommen og bassen får lov til at leve i den lave ende uden at kæmpe mod hinanden, hvilket får dit mix til at lyde mere defineret og giver dig mere headroom generelt.

Find ud af, hvor din bas tæller

Før du smider et par EQ'er op og går i gang, skal du først beslutte, hvilket af disse to elementer der skal dominere den lave ende.

Kick og basguitar ligger i samme frekvensområde, og det er derfor, de ofte har svært ved at enes. Med EQ kan vi give dem separate rum at leve i.

Om det er stortrommen eller basguitaren, der dominerer den lave ende, afhænger af nummeret, og det er her, det er nyttigt at lytte til sin reference.

Selvfølgelig er der ofte standarder inden for hver genre, som de fleste ingeniører overholder.

Hvis du f.eks. arbejder på et EDM- eller hiphop-mix, vil du sandsynligvis lade stortrommen æde de lave subfrekvenser i stedet for bassen. Det betyder, at sparket vil tage størstedelen af de ultra lave frekvenser, mens bassen vil ligge lidt højere.

Du kan f.eks. give kick prioritet i området 20-60Hz og lade bassen skinne i området 80-150Hz.

Denne tilgang kan ændre sig i andre former for musik, f.eks. metal, rock og folkemusik. I mange tilfælde vil bassen dominere sub-frekvenserne og levere en konsekvent lav ende, mens kicken leverer attack og punch i toppen.

Tænk på et Metallica-mix. Du kan næsten høre den basketball-lignende kickdrum-tone, som kommer fra den accentuerede lyd af slaget i den øvre mellemtone.

Men ud over genren skal du overveje tonen i de elementer, du har til rådighed.

Hvis for eksempel stortrommen i dit mix har masser af low end og ingen top end, er det måske bedst at lade den være det subdominerende element. Men hvis du har en basguitar, der spiller lave, vedvarende toner gennem hele sangen, er det måske bedre at lade den overtage subfrekvenserne.

Højpas den

Selv om det kan virke kontraintuitivt at bruge et high-pass-filter på din basguitar for at få mere low end, så tænk på, at du har en begrænset mængde headroom i din DAW. Hvis begge elementer afspiller ultra-lave subfrekvenser, hvor som helst under 50 Hz, vil du få meget sværere ved at stramme op på din low end.

Den dybe E-streng på en basguitar går ned til omkring 42Hz, hvilket betyder, at du teknisk set kan højpasfiltrere basfrekvenser op til 42Hz uden at ødelægge den overordnede tone. Det er ikke en fordel, men det vil afrunde lyden af din bas og give den mere energi i de frekvenser, der tæller, som f.eks. de dybe toner og de lave mellemtoner.

Det samme kan gøres med stortrommen, hvis bassen anses for at være det dominerende instrument. Men med kick anbefaler jeg ikke high-passing op til mere end 30 Hz for at være på den sikre side.

Boost de gode ting

Det sidste, du skal gøre, er at finde ud af, hvor din bas skal sidde i mixet.

Du kan finde ud af, hvor grundfrekvensen ligger, eller ved hvilke lave frekvenser bassen lyder bedst.

Lad os for eksempel sige, at du får en masse ønskværdig dybde og varme omkring 120 Hz. Prøv at booste bassen i det område for at give den sin egen lomme. Der er ingen grund til at gå amok her, da 2-4 dB ofte vil gøre tricket. Hold også dine boosts ret brede, da boosting med en smal 'Q' vil fremhæve enkelte toner i stedet for hele frekvensområdet.

Jeg synes, det er vigtigt at understrege, at bare fordi man kan booste, behøver man ikke nødvendigvis at gøre det. Din bas er måske allerede tung nok i det område, og hvis du booster mere, kan det overdøve mixet.

Brug dine ører, når du skal beslutte, om du vil lave EQ-boosts eller ej.

Fjern det, du ikke har brug for

Jeg er en stor fan af subtraktiv EQ, da jeg synes, at det er et langt mere pålideligt værktøj til at skabe rum og ofte lyder mere naturligt. Når du har strammet bassen op med et high-pass-filter og forstærket den lomme, du vil have til at sidde i, kan du nu fjerne nogle unødvendige frekvenser, der kommer i vejen for andre instrumenter i mixet.

For eksempel har du måske en masse unødvendig high-end i din basoptagelse, hvoraf det meste bare er fizz og støj. Du kan ofte bruge et lavpasfilter og bringe det ned til omkring 6 kHz uden at skade tonen i din bas. Når du bruger et low pass, skal du holde hældningen relativt blid, da stejlere hældninger kan skabe grimme resonanser, især hvis du bruger et billigt parametrisk EQ-plugin.

Når du har indstillet dit low pass, skal du lytte til bassen i forbindelse med mixet og se, om der er andre frekvensområder, der generer dig. For eksempel oplever jeg ofte, at den bas, jeg optager med, har et unødvendigt frekvensbump omkring 180-200 Hz. Hvis jeg ikke kan skære det væk med min almindelige EQ, kan jeg bruge multibåndskompression eller dynamisk EQ til at tæmme det, hvilket vi kommer ind på om lidt.

Brug af dynamisk EQ

Et af mine yndlingsværktøjer til at tæmme bassen i et mix er en dynamisk EQ.

Det fantastiske ved dynamisk EQ er, at den reagerer på kildematerialet i modsætning til den traditionelle statiske EQ, som forbliver den samme gennem et helt spor, medmindre den er automatiseret.

Lad os se på et scenarie.

Lad os sige, at du blander bas med et resonansfrekvensbump omkring 180 Hz, som jeg nævnte tidligere. Du griber ud efter en standard parametrisk EQ for at skære 2-3 dB af 180 Hz for at få bassen til at sidde bedre. Men mens denne reduktion får nogle af tonerne til at passe bedre i mixet, får den andre til at lyde tynde.

Så du automatiserer din EQ, så den kun reducerer de problematiske toner. Desværre indser du, når du er færdig, at der er gået 30 minutter, og at du stadig har timer tilbage i dit mix.

Det er her, dynamisk EQ kommer til sin ret.

Den gør stort set alt det tunge arbejde for dig.

På mange måder fungerer dynamisk EQ som en multibåndskompressor med threshold-kontroller, der kun reagerer på kildematerialet afhængigt af dine indstillinger.

Du kan læse vores artikel " Hvad er dynamisk EQ" for at få mere at vide om, hvor nyttigt det kan være for næsten alle instrumenter i et mix.

Mætning og forvrængning

Der er så mange måder at implementere mætning og forvrængning på bassen i et mix, at jeg kunne skrive en hel artikel om det. Mætning kan enten bruges subtilt til at hjælpe bassen med at stikke ud af mixet, især på små højttalere som f.eks. hovedtelefoner eller bærbare højttalere. På den anden side kan man bruge kraftig forvrængning som en effekt, hvilket er meget almindeligt i genrer som rock og metal.

Lad os tale om mætning et øjeblik.

Mange nye mixere bliver forvirrede over begrebet mætning, og derfor kan jeg godt lide at forenkle det. Fra nu af skal du tænke på mætning som analog forvrængning, der tilføjer overtoner. I bund og grund udfylder den lyden af ethvert instrument, den anvendes på, ved at tilføje flere overtoner.

Den forvirrende del er at vælge mellem de mange mætningsplugins, der findes, lige fra båndmætning til rørmætning og mere til.

Nogle af mine yndlingsplugins til mætning omfatter:

• Waves J37 - Jeg bruger ofte dette båndmætningsplugin til at tilføje en følelse af analog varme til min bas, især hvis jeg bare arbejder med en DI. Plug-in'et har en solid mætningsknap, der giver dig mulighed for at vælge en smule grus, når det er nødvendigt.
• FabFilter Saturn 2 - Det smukke ved FabFilter Saturn 2 er, at man kan påvirke hvert bånd individuelt. Når jeg vil have en mere beskidt top, samtidig med at jeg bevarer den uberørte karakter af de lave toner, griber jeg ud efter dette mætningsværktøj af høj kvalitet.
• Soundtoys Decapitator - Dette analoge model-plugin kan blive til tung forvrængning og fuzz, når det er dæmpet, men når det bruges subtilt eller parallelt, kan du få en lækker analog mætning ud af det.

Når du tager et mætningsplugin i brug, skal du have et mål for øje.

Mit mål er ofte at få mit basspor til at lyde mere fyldigt, især hvis det stadig lyder tyndt eller livløst efter EQ og komprimering.

Hvis jeg anvender subtil mætning, vil jeg typisk lægge plug-in'et som et insert direkte på min baskanal og skrue lige nok op for det til at give den den karakter, den har brug for. På den anden side, hvis jeg bruger kraftig forvrængning, vil jeg typisk duplikere basen, high-passe duplikatet op til omkring 200-300 Hz, tænde for mit forvrængningsplugin og blande det forvrængede signal med det rene signal for at få det bedste fra begge verdener.

Grunden til dette er, at forvrængning af de ultra-lave frekvenser kan få din bas til at lyde udefineret. Ved at prøve mig frem gennem årene har jeg fundet ud af, at det altid er bedst at have rene subfrekvenser.

Så du undrer dig måske over, om jeg er nødt til at bruge mætning?

I en digital æra, hvor folk lytter til musik på store og små systemer, synes jeg, at mætning kan være nyttigt i næsten alle situationer.

Et af de største problemer med bas er, at den lave ende går tabt i små lyttesystemer, som f.eks. telefonhøjttalere, bærbare højttalere og hovedtelefoner. I bund og grund er de ikke store nok til at gengive lave nok frekvenser, hvilket betyder, at bassen går tabt.

Med mætning kan du tilføje en lille smule forvrængning med ekstra overtoner i toppen af din bas for at hjælpe den med at trænge igennem mindre lyttesystemer.

Når jeg bruger mætning, fokuserer jeg gerne på de lave og høje mellemtoner, da det er de frekvenser, der ofte har brug for en hjælpende hånd for at blive overført til mindre lyttesystemer. Det fede er, at du kan bruge mætning til at hjælpe din bas med at skære igennem mixet uden at skulle anvende top-end EQ, hvilket giver dig en mere naturlig lyd generelt.

Multibåndskompression til at tage sig af uregerlige lavpunkter

Jeg vil gerne sige noget kort om multibåndskompression.

I det meste moderne musik er det afgørende at have en stabil og konsekvent low-end. Nogle gange kan standardkompression gøre det, især hvis du arbejder med et basspor, der er indspillet af en erfaren spiller med dynamisk kontrol.

I andre tilfælde arbejder mixere med sessioner, der har både DI- og amp-spor. De tager måske det uberørte DI-spor og komprimerer det aggressivt, mens de lader forstærkersporet være åbent.

Det er en rigtig god måde at få det bedste fra begge verdener på - dynamisk artikulation og en ensartet low-end.

Hvad så, hvis du kun har et DI-signal at arbejde med?

Selvom man kan efterligne forstærker- og DI-processen med en forstærkersimulator, finder jeg ofte ud af, at en multibåndskompressor er en meget hurtigere måde at få arbejdet gjort på.

Jeg starter med at indlæse en multibåndskompressor, f.eks. Waves C6 eller FabFilter MB, og starter kun det lave bånd, et sted under 120-150 Hz. Ideen her er, at jeg kun ønsker at kontrollere de lave toner med denne kompressor.

Med et medium attack og medium release komprimerer jeg denne del af frekvensspektret for at låse den lave ende på plads. Afhængigt af kildematerialet kan du ofte slippe af sted med omkring 6-10 dB kompression i den lave ende. Når de lave toner er låst fast, og alt lyder ensartet, kan du bruge makeup game-knappen til at kompensere for tab af volumen.

Hvis du gør det korrekt, bør den lave ende af din bas lyde ensartet fra tone til tone, mens mellemtonerne og den høje ende giver dynamik.

Begræns det fjols

En limiter kan være prikken over i'et for at få din bas til at skære igennem mixet.

Men det er vigtigt at bemærke, at hvis der var en "mindre er mere"-tilgang til nogen form for behandling, så var det denne.

Det meste af tiden bør en limiter kun være der for at fange de uregerlige toppe, som du ikke var i stand til at tæmme med almindelig kompression. Tænk på limiterens opgave som at forhindre sporet i at blive endnu højere.

Med et ekstra niveau af beskyttelse på dine peaks kan du maksimere den opfattede lydstyrke af din bas i dit mix.

Som med enhver anden form for behandling skal du ikke bruge en limiter, hvis du ikke har brug for det. Det kan nogle gange lyde lidt voldsomt i lettere genrer som folk og jazz. Hvis du vil bruge en limiter, så start med højst 1-2 dB gain-reduktion i toppen. Det er let at gøre dit bas-signal til en mursten, og medmindre det er den lyd, du går efter, skal du være forsigtig med at begrænse.

Brug af effekter på bas

Bassen er der primært for at give soliditet og støtte til resten af mixet, og derfor er det ret sjældent, at den behandles med tunge effekter under mixningsprocessen. De bas-effekter, du arbejder med, er sandsynligvis et produktionsvalg.

Men der er tidspunkter, hvor du måske gerne vil bruge effekter af kreative årsager. For eksempel føles den knastørre bas-DI måske ikke som om, den sidder godt i et sparsomt mix, og en kort, rumlignende rumklangspatch kan være lige det, der skal til.

At smide et reverb-plug-in på dit basspor og kalde det en dag er normalt et dårligt træk, da tidsbaserede effekter såvel som modulationseffekter kan mudre den lave ende og drukne groovet.

Hvis du skal bruge effekter på din bas, skal du oprette et send-spor med din effekt og en EQ med et high-pass-filter, der fjerner al information under 100 Hz. Det vil holde basens subregion solid og klar, samtidig med at effekten ikke kompromitterer dens monokompatibilitet.

Yderligere tips

Hvis det stod til mig, ville jeg skrive en bog om at mixe bas, da det er en virkelig fascinerende proces med så mange forskellige tilgange. Men for at holde det enkelt og afslutte det her, vil jeg give dig nogle sjove ekstra tips, du kan bruge til at mixe bas:

• Panorering - Mange mixere vil fortælle dig, at panorering af bas er et stort no-no, da du gerne vil have subbasfrekvenser helt oppe i midten. Selv om der er en vis sandhed i det udsagn, lærte jeg af en af mine succesfulde mixing engineer-mentorer, at panorering af din basguitar lidt forskudt fra dit kick kan hjælpe med at skabe mere plads til hver enkelt.
• Renaissance Bass - Hvis dit basspor mangler low-end, og additiv EQ ikke gør tricket, kan du overveje at bruge en subharmonisk frekvensgenerator, såsom Waves Renaissance Bass.
• Tjek din fase - Hvis du mixer basguitar med flere basspor, f.eks. et DI-spor og et forstærkerspor, skal du sørge for, at de to spor er i fase. Hvis ikke, kan du gå glip af en masse god low-end. Læs vores guide til at forstå det grundlæggende i fase for at lære mere.

Sammenfatning - Mixing af basguitar som en professionel

Så der har du det, en omfattende guide til at mixe bas. Hvis du følger ovenstående trin og har et skarpt øre, kan du mixe professionelt klingende basnumre, som om det var en selvfølge.

For at opsummere:

• Sørg for, at der ikke er andre elementer, der optager plads i den lave ende, når du arrangerer.
• Find den rigtige tone til dit spor
• Lav et par gennemløb af mixet for at få den rigtige volumenbalance, og vælg yderligere konsistens med gain-automatisering.
• Mix med et mål for øje ved at bruge referencespor
• Brug en standardkompressor eller flere kompressorer i serie for at tæmme din basdynamik
• Brug EQ til at skabe plads til din bas og forstærke de frekvenser, der får den til at skille sig ud.
• Fyld tonen i din bas ud, eller hjælp den med at poppe gennem mindre højttalere med mætning
• Brug multibåndskompression under 120-150 Hz til at låse dine subfrekvenser på plads med et medium attack og medium release.
• Hold ustyrlige toppe fra at springe ud af dit mix med en limiter
• Giv din bas luft og karakter med effekter ved hjælp af sends med high-pass filtre på indsatserne

Så mange nye teknikere overkomplicerer processen med at mixe basguitar. Når alt kommer til alt, er min filosofi altid, at hvis det lyder godt, er det godt. Jeg håber, at denne guide kan give dig et godt udgangspunkt for at finde ud af, hvilke værktøjer du skal bruge for at skabe en professionel baslyd.