Lige siden den første lydoptagelse nogensinde blev lavet i 1859, eller endda siden den første basistelefon blev konstrueret ti år tidligere, har folk været besat af at forbedre kvaliteten af de data, der blev optaget eller overført.

Ordet "producer" i musiksammenhæng kom selvfølgelig meget senere, men ved århundredeskiftet var musikindustrien allerede ved at etablere sin relevans. Den italienske tenor Enrico Caruso blev den første rigtige stjerne i branchen og tjente allerede millioner på salget af sine plader.

Spoler vi tiden 120 år frem, er teknologien så avanceret og branchen så digitaliseret, at man kunne forvente, at den første helt uafhængige AI-producer ville dukke op i morgen. Men for en nybegynderproducer, som i øjeblikket kun har entusiasme og kærlighed til musik, er spørgsmålet det samme, som det var for producenterne siden branchens begyndelse:

Hvor skal jeg overhovedet begynde?

På en mærkelig måde kan man med rette konkludere, at det i dag er noget mere forvirrende at starte helt fra bunden end i den analoge tidsalder. Ja, hardware var et mareridt at flytte rundt på og ufatteligt dyrt. Men i dag er mulighederne på den anden side bogstaveligt talt ubegrænsede, hvilket får begynderproduceren til at klø sig i det forvirrede hoved, mens han søger efter tips til musikproduktion.

Og derfor er behovet for at tage det skridt for skridt og i flere sammenhænge (dvs. ikke kun i forbindelse med selve produktionsprocessen) afgørende for alle, der er seriøse omkring at mestre det kunstneriske håndværk, det er at producere musik.

Men værdifuld information kommer også fra erfaring inden for musikbranchen...

Ja, det er det. Men er det rimeligt at bruge hundredvis af timer på at insistere på at lære af erfaring, når oplysningerne kan fås ved at foretage et par klik og læse online-artikler? Det tænkte jeg også, så lad os læse videre.

Musikproducerens fysiske helbred

Det kan virke mærkeligt at starte en blog med tips til musikproduktion med ikke-tekniske råd. Men på den anden side, afhænger det hele ikke af musikproducerens velbefindende?

Hvil dig godt

Hvis man tager det alvorligt, handler musikproduktion blandt andet også om produktivitet. Det afhænger igen af styringen af udholdenhed, træthed og producentens generelle fysik.

Enhver indsats for at blive mere produktiv skal tage hensyn til den menneskelige natur. Hold pauser. Selv hvis du bare skal røre ved lilletrommens mætning og tænker, at det er overstået på to minutter.

Kropsholdning

Det nævnes sjældent, at selv om det er behageligt at sidde foran skærmen, er det krævende for musikproduceren. Det hjælper ikke meget, at din stol passer til din anatomi, hvis du sidder i den i timevis.

Den korrekte kropsholdning er kilden til et langt liv. Indtag den bedste stilling i stolen, men sørg for at rejse dig og gå et par skridt med ret ryg mindst en gang i timen.

Læs (efter sessionen)

Læsning er en smuk aktivitet på alle måder og i alle sammenhænge. Musikproduktion er en fokuseret indsats, mere end mange andre håndværk og kunstarter er.

Når du er færdig med sessionen, kan du tage en længere pause og åbne en bog. Læs den. Bare for læsningens skyld, hvis ikke for inspirationens skyld.

Fysisk træning (før sessionen)

Den her taler for sig selv. Da produceren næsten er statisk, mens han arbejder, er det vigtigt at være fysisk aktiv før arbejdet. Alt kan lade sig gøre: en gåtur, en løbetur, konditionstræning (så længe det ikke er alt for anstrengende og krævende).

Selv om tips til musikproduktion uundgåeligt er relateret til studiosessionen, skal du være opmærksom på, at det, der går forud for den (sessionen), er lige så vigtigt.

Vælg en hobby, hvis du ikke har en

Alt kan bruges. Bemærk dog, at YouTube-tutorials om produktion ikke tæller som en hobby. Sørg for at vælge noget, der ikke er relateret.

Sammen med hvile og fysiske øvelser giver hobbyer mulighed for at bevæge sig væk fra det, der optager det meste af din tid, og dermed gøre selve arbejdet mere produktivt.

Den generelle tilgang og ting, man skal huske på

De fleste ting, der har med en vellykket start på en musikproducers karriere at gøre, er karaktertræk og/eller ting, der har med tillærte vaner at gøre.

Som et særligt krævende område afhænger musikproduktion virkelig af den rigtige tilgang til tingene og af at holde sig til dem i alle situationer, når det er nødvendigt.

Udholdenhed

Det, kan man sige, er mest af alt et karaktertræk. Men på den anden side er tips til musikproduktion sterile i sig selv, hvis musikproduceren ikke deltager og har tænkt sig at holde ud.

Og udholdenhed betyder mange ting. Fra tålmodighed, når tingene er (eller ser ud til at være) komplicerede, over vedholdenhed gennem virkelig udfordrende projekter til villigheden til at investere dine egne penge. Bare hold ud.

Perfektionist vs. alt for selvkritisk

Jeg vil sige, at grænsen er meget tynd her, så man skal være opmærksom på, at det, de betragter som en kvalitet (stræben efter perfektion), til tider kan være en blokering på vejen, hvis det overbetones.

Musikproduktionsprocessen er netop det - en proces. Og den skal føre til en afslutning. Husk, at et projekt ofte er fint, som det er. Søg ikke et problem for enhver løsning.

Vid, hvad du ikke ved

Et usædvanligt vigtigt træk. Selv at lære enkle håndværk eller færdigheder er baseret på at indrømme og dokumentere det ukendte, så det kan (gen)besøges og læres i rette tid.

Nogle ting kan forstås og læres på én gang, afhængigt af deres kompleksitet. Husk, at musikproduktion har mange dybder, hvoraf en stor del ikke er tilgængelige for en nybegynder. Vær tålmodig.

I morgen er en ny dag

En producents dag kan virke succesfuld for så at give en følelse af afsky i morgen, når gårsdagens arbejde genbesøges. På den anden side kan gårsdagens håbløshed, hvis den behandles og håndteres korrekt, være inspirerende og motiverende.

Tips til musikproduktion bør altid tage højde for "morgendagens" perspektiv. Og bevidstheden om sådanne situationer og deres korrekte håndtering er naturligvis af største betydning!

Intuitionen udvikler sig - overvurder den ikke (især ikke i starten)!

Det faktum, at en idé føles rigtig, eller at den lyder godt, når den anvendes, bør ikke tages som et dogme. Der kommer nye teknikker til hver dag. Sørg for at undgå at dykke for dybt ned i komfortzonen.

Læring er en win-win-proces. Den ærlige feedback, der modtages, fører både musikproduceren til et åbent sind, samtidig med at deres samlede færdigheder øges.

Udstyr og omgivelser

Digitale lydarbejdsstationer (DAW) har gjort tingene meget lettere for producenterne, især for begynderne. Når det er sagt, skal der stadig anskaffes noget hardware, f.eks. studiemonitorer, hovedtelefoner, et lydinterface og mikrofoner til at begynde med.

Der er nogle typiske softwarepræferencer for bestemte genrer, som f.eks. FL Studios popularitet blandt aficionados af elektronisk musikproduktion eller blandt hiphop-kunstnere. Men musikproduktionsprocessen er specifik for hver enkelt person, så de detaljerede præferencer vil altid variere.

Afbalanceret gear (efter pris)

Ja, alle ved, at dårlige hovedtelefoner ikke er en mulighed. På den anden side er de bedste i verden det heller ikke (i hvert fald ikke for de fleste begyndere). Så det, der betyder noget, er, om dit udstyr kan leve op til industristandarderne eller ej, bredt set.

Musikproduktion handler ikke om udstyr, men kan alligevel ikke undvære det. Heldigvis kan man købe rimeligt anstændigt udstyr til forbrugerpriser. I producentens fremtid vil musikudstyret helt sikkert ikke bare blive opdateret, men ændret helt og aldeles.

Fjern distraktionerne

Lad være med at bringe problemerne ind i dig selv. Du vil ofte høre tips til musikproduktion om, hvordan en producer sidder fast på grund af skriveblokering eller trætte ører. Friske ører er selvfølgelig vigtige, men nogle gange skyldes blokeringen simpelthen distraktioner.

Din telefon bør betragtes som en fjende i denne sammenhæng. Og væggene og skrivebordet i dit studie skal tømmes for minder. Lav musik, ikke snork.

Akustik og lydisolering i studiet

Før man overhovedet er færdig med hardwareopsætningen, er det meget vigtigt at give studiet en akustisk behandling for at finjustere (eller snarere dæmpe) studiets akustik.

Optagelsesinput og alle output fra alt lydudstyr påvirkes af studiets støj og efterklang. Det er uden tvivl enhver musikproducents værste mareridt.

Budget godt

I takt med at der kommer indtægter, stiger også appetitten og ambitionerne, og det er selvfølgelig helt fint. Sørg for at argumentere for en opgradering af udstyret. Er det virkelig nødvendigt på dette tidspunkt?

Glem aldrig, at musikproduktion , beatfremstilling og mixning ikke er et produkt af udstyret. Invester ikke hele din indkomst, bare fordi du har hørt om nogle opdateringer af udstyr fra andre producere.

Prioriterer

Så du har helt sikkert brug for en ekstra computerskærm, et nyt lydinterface, og du har også brug for en midi-controller? Fint nok, men hvis du kun har penge til en af dem, så prioriter i stedet for at gå efter det hele for enhver pris.

Musik er en historie, og ingen historie efterlader et godt indtryk, hvis den forhastes. Med tiden, med tålmodighed og hengivenhed vil tingene gå op i en højere enhed. Lad være med at skynde dig, bare prioritér.

Komposition og lyddesign

Lyddesign bør være en separat proces, men formålet med at designe lyde er at kunne bruge dem til at komponere/lave musik. At lære musikproduktion er baseret på at lære om lyddesign og komposition først.

Lær musikteori. Andre kunstnere vil måske være uenige, men en solid - omend grundlæggende - forståelse af musikteori er en nødvendighed i det lange løb. Det vil være nyttigt, uanset hvilken genre du er mest glad for og arbejder med.

Introducer asymmetri

Indfør variationer i formen, også i overgangene. Hvis du kun arbejder med faste 8-takts sektioner, er det ligegyldigt, om du bruger originale sample-packs, en fancy synth-patch, en glat synth-bas og hvad ved jeg...

Udforsk og varier længden på dine egne melodier. På den måde kan du skabe overgange og variation, selv når du bruger de samme lyde hele vejen igennem.

Lyt og hvil i stedet for at prøve igen og igen

Musikalske ideer kommer mere af at lytte end af at prøve igen og igen. Føler du dig fastlåst? Lyt til et par af dine yndlingssange, og fokuser på det, du er ude efter, hvad enten det er en idé til en synth-lead eller en EQ-indstilling til subbas eller noget helt andet.

Vend tilbage til dit arbejde, når du har fået nye ideer. Det hjælper altid at lytte, men nogle gange er det nok bare at tage en pause, så sørg for at kombinere begge dele.

Undersøg og lær alt (inklusive klassikere)

At lave beats eller komponere synth-leads afhænger af friske ideer. Musik handler om originalitet, som kun kan opnås gennem forskning og læring (tør jeg sige: studier?).

Nogle gange kan en 300 år gammel melodi give inspiration. Så sørg for ikke at ignorere klassikerne. Studer dem i dybden, hvis du har den teoretiske viden til at gøre det.

Historiske referencer

Hop-hop-kunstnere henviser ofte til musikhistorien og citerer den nogle gange direkte gennem deres sample-pakke. Produktionsevnerne bliver helt sikkert bedre, når man ved, hvordan tingene har udviklet sig.

God musik er en blanding af det, der er gået forud, de generelle kulturelle påvirkninger og det personlige præg. En balance mellem disse skaber en opskrift, som altid vil være frisk.

Øv dig i overgange mellem genrer

Vælg to helt tilfældige eksempler fra to forskellige genrer. Prøv at skabe en glidende overgang mellem dem. Det, der lyder godt, vil ofte være en blanding af ingredienser, der tilsyneladende ikke kan blandes.

Hvis du ikke kan lave en glidende overgang - så forestil dig det. Det er egentlig fint nok, for i det lange løb vil det redde din musik fra at falde ind under faste genreetiketter. Senere, når dine evner matcher din appetit, kan du prøve igen og lave overgangen.

Blanding

Du skal altid producere musik, som du vil, uanset om det er hiphop eller en hvilken som helst anden musikgenre eller -stil. Når du gør det, må du aldrig glemme, at mixning er en afgørende del af det og et mesterligt håndværk i sig selv.

Til at begynde med skal du tildele en separat kanal til alle de plug-ins, du tror, du får brug for. Når du organiserer tingene, kan du gemme forudindstillinger og sørge for at fjerne de ting, du ikke har brug for, så du undgår rod.

Reference spor

Betydningen af reference ved mixning kan ikke overvurderes. Derfor fremhæver gode tips til musikproduktion altid nødvendigheden af et referencespor, når man mikser.

Vælg et referencespor, du kan lide, tryk på play, og læg mærke til de usædvanligt gode lyde og den finjustering, der foretages. Nogle gange er det at efterligne en løsning den bedste løsning, der findes.

Lav lister over favoritter (plug-ins, effekter, hele sange ...)

Tag en notesbog og en kuglepen (ja, på den gammeldags måde). Lav en liste over dine foretrukne plug-ins for hver enkelt effekt. Favorit reverb-plug-in, delay-plug-in, kompressor, limiter... Lav også en god musikliste. Skriv en liste over de sange, du elsker, og notér også de effekter, du elsker ved dem.

Prøv at indarbejde det, du har fundet andre steder, i din egen lyd. Sørg også for at liste de YouTube-kanaler, du holder mest af. Disse lister vil være nyttige på daglig basis, så du sparer masser af tid og undgår frustrationer.

Tænk dig om, før du foretager en krævende handling

Gode musikproducere ved typisk, hvad de er ude efter, før de går i gang med at prøve det. En nybegynder bør i det mindste tænke over sine muligheder, før han eller hun gør noget, især hvis det virker kompliceret og krævende.

Nogle gange kan en løsning, der lyder godt og tilfredsstillende, opnås på en mere ligetil måde. Enkelhed er ofte nøglen, og det er usædvanligt nyttigt blandt de mange tips til musikproduktion, der findes derude.

Forvrænge (mætte osv.)

Hvad hvis jeg fortalte dig, at vi kan skelne mellem tonen i en trompet og i f.eks. en violin, simpelthen fordi de er forskelligt naturligt "mættede"? Tonefarve kommer af at tilføje overtoner, som kan være subtile, som det er tilfældet, når man bruger mætning, eller ret intense, som når man bruger forvrængning. Fun fact: Mætning er også en form for forvrængning.

Så lad os forvrænge. Ofte vil mixet lyde uinteressant, simpelthen fordi det er for blottet for farve. I musikproduktion er lyddesign i høj grad baseret på forvrængning. Afspil en lyd på dine bærbare højttalere, optag den, og afspil den indspillede lyd, bare for at tjekke signal/støj-forholdet eller generelle forvrængningseffekter, som man sjældent tænker på.

Nuance gennem kontrast

Lær, hvad der skal fremhæves hvornår og hvor meget. Musikproduktion handler lige så meget om at skabe plads til kontraster i lydspektret, som det handler om selve musikken.

EQ i overensstemmelse med det dynamiske område og lydspecifikationer for hver enkelt stem. Panorer forsigtigt, overkomprimer ikke. Gør plads til alle stems og de effekter, der er tilføjet til dem, samt headroom til masteringfasen.

Mastering

Færdiggørelsen af musikken er et skridt nærmere, når mixningen er færdig. En mastering-ingeniør bør kun forbedre det allerede smukke mix. Ellers er det tid til at gå tilbage til tegnebrættet, hvis det ser ud til, at der er for meget arbejde tilbage, og intet fungerer.

Tjek dine yndlingskunstneres albums for at få generelle (omend ikke-verbale) tips til musikproduktion, der er specifikt relateret til mastering. Glem aldrig, at mastering for det meste handler om at hæve lydstyrken til industristandarder, selvom det er meget mere end bare at skrue op for knappen.

Beskriv det ønskede resultat i et ikke-trivielt afsnit

Brug et par minutter på at beskrive, hvad du er ude efter; hvad du har på masterbussen, om din standard masteringkæde har brug for justeringer osv. Fokuser derefter på, hvordan det, du ønsker, kan opnås. Skriv også det ned.

Du er tæt på at afslutte musikproduktionsprocessen. Hold tempoet, bevar tålmodigheden. Du er der næsten.

Kend dens plads og formål

Mastering er afslutningen på en proces, ikke et sted, hvor man kan være alt for kreativ. At lave musik (som i at være frit kreativ) går forud for det. Spørg om råd, hvis du føler, at der er behov for yderligere mixning; du bliver alligevel nødt til at hvile dine ører ofte for at få styr på trætheden i ørerne.

Husk, at selv om man opgiver noget, er det ikke ensbetydende med, at man resignerer; et af de bedste tips til musikproduktion er netop det: at opgive en vej, der ikke fører nogen steder hen.

Sammenlign og sammenlign igen

Andres musik er altid et godt udgangspunkt. Det betyder ikke, at du ikke skal gøre tingene på din egen måde, men husk, at musikproduktion er en uendelig læringsproces.

Bemærk, at de fleste ting allerede er indstillet. Hver stems stereobredde, kompressionen, side-chaining, pre delay-indstillinger... Fokuser primært på at redigere masterbussen. Drej på en knap. Sammenlign.

Generel subtilitet

De bedste musikproducere er berømte for deres sans for detaljer, og musikproduktion er i det hele taget stærkt forbundet med finesse, især i masteringfasen.

Vær diskret. Det eneste plug-in, hvis knap kan skrues meget op, er limiterens, og det afhænger af den plads, der er til rådighed under mixningen. Alt andet handler om nuancer.

"Det er fint"-øjeblikket

Det er meget vigtigt at vide, hvornår man skal afslutte projektet. Når andre producenter lytter til din endelige eksport, tænker de måske anderledes. Ak, det lyder måske heller ikke godt for dig på et tidspunkt i fremtiden. Men kom videre: Når tiden er inde - så er den inde!

Det mest afgørende tip til musikproduktion er netop det: at vide, hvornår det er tid til at stoppe og bare eksportere den endelige lydfil. Hvil dig godt, og start så et nyt produktionsprojekt. Gør det færdigt. Og gentag det!

Søg, udforsk, vær ikke bange, bevæg dig altid fremad!

Musik, musik, musik...! Bliv ved med at søge efter en original lyd og få en fornemmelse af, hvad der bedst beskriver din egen beatproduktion, din egen musik. Spørg andre producere til råds (ked dem endda til døde for at få stereobredde) for at få nyttige tips til musikproduktion. Nogle gange er atmosfæren alene nok; det er nok at være i samme rum som en person, du sætter stor faglig pris på.

Komponere musik. Skrive musik. Folkemusik. Elektronisk musik. Hvilken som helst musik. Men uanset hvad du gør: Nyd altid selve processen med at lave musik!

‍