Alle kan lide at blande tingene sammen fra tid til anden. Uanset om det er en ny frisure eller en klat maling i dit atelier, er det menneskets natur at ændre baggrunden for vores liv på en subtil måde.

Og musik er ikke anderledes. Reharmonisering kan ændre en sang radikalt eller subtilt ændre dens tone. Det giver dig mulighed for at tilføje dybde og kreativitet til velkendte melodier og kan være et fremragende værktøj, når du skriver.

Vi vil se på specifikke reharmoniseringsteknikker for at åbne op for de harmoniske muligheder på din musikalske rejse.

Lad os starte med at se på, hvad reharmonisering egentlig er.

Hvad er reharmonisering?

Reharmonisering er processen med at ændre den harmoniske struktur i en eksisterende sang.

Eller sagt på en anden måde: Man ændrer akkordforløbet i en sang, mens man bevarer den eksisterende melodi.

Er reharmonisering det samme som akkordsubstitution?

Både ja og nej. Teknikken med reharmonisering involverer substitution, men den anvendes på en hel akkordprogression i stedet for en enkelt akkord.

Typisk bruges udskiftning af en enkelt akkord til at pifte en sang op, mens reharmonisering bruges til at ændre den radikalt.

Bliver reharmonisering kun brugt af jazzmusikere?

Reharmonisering er helt sikkert en del af jazzens kost. Men det kan anvendes på enhver musikstil.

Hvorfor bruge reharmonisering?

Der er mange grunde til at reharmonisere en sang, og der er mange fordele ved at lære at gøre det.

Musikalsk interesse

Reharmonisering kan tilføje musikalsk interesse til eksisterende sange eller et gentaget afsnit inden for en sangs struktur. Lad os se det i øjnene, selv det sjoveste omkvæd kan blive trættende, når man hører det igen og igen.

Alsidighed

Reharmonisering af en sang kan gøre den mere velegnet til forskellige situationer. Du kan f.eks. reharmonisere en sang af Nirvana, så den passer til en bryllupsreception.

Kreativitet

Reharmonisering åbner op for nye musikalske landskaber og ideer. At høre en velkendt melodi på denne nye måde kan inspirere andre musikere til at udforske nyt territorium.

Følelsesmæssig kompleksitet

Reharmonisering kan ændre en sangs følelsesmæssige kvaliteter dramatisk og gøre den mere klangfuld for publikum.

Tilføj et personligt præg

Hvis du dækker sange af andre kunstnere, kan reharmonisering give din optræden et individuelt præg.

Vis dine kunstneriske evner frem

Reharmonisering er en fremragende måde at vise din alsidighed og dine evner som musiker. I en livesituation er det en fantastisk måde at overraske og begejstre et publikum på.

Forståelse

En af de store fordele ved at lære reharmoniseringsteknikker er en dybere forståelse af musikteori. Du begynder at lære, hvordan alle brikkerne i puslespillet passer sammen, og det kan puste nyt liv i din egen musik.

Grundlæggende om reharmonisering

Før vi ser på almindelige reharmoniseringsteknikker, er det vigtigt at forstå de grundlæggende elementer, der hjælper dig med at reharmonisere effektivt.

Nøgle Melodi Note

Det er den tone (eller de toner) i hver takt, som du bygger den nye akkordstruktur op omkring. De nye akkorder skal komplimentere de centrale meloditoner ved at tilføje følelsesmæssig dybde eller kompleksitet.

Harmoni

Det er den akkordrække, der understøtter melodien. Under reharmoniseringen skal du vælge akkorder, som ikke kun passer til meloditonen, men som også følger deres egen logiske struktur.

Hvis du ikke er bekendt med, hvordan akkorder fungerer, er det værd at genopfriske dine færdigheder, før du begynder at reharmonisere.

Regler for reharmonisering

For at reharmonisere en sang skal du a) kende melodien ud og ind og b) kende den oprindelige akkordprogression.

Det kan også være en hjælp at beslutte på forhånd, hvor ofte du vil skifte akkord - det kaldes den harmoniske rytme.

Du kan beslutte at bruge den oprindelige akkordprogression og bare skifte akkorderne ud, eller du kan skifte akkorder mere eller mindre ofte end originalen.

Når du ved det, hjælper det dig med at holde en logisk struktur på din nye akkordprogression, mens du skaber den.

Almindelige reharmoniseringsteknikker

Ændre eksisterende akkorder

En simpel reharmoniseringsteknik er at ændre de oprindelige akkorder en smule. Tag f.eks. en C-dur-akkord og gør den til en C-dur 7'er, eller tag en F-akkord og gør den til F7.

Hvis du vil have en mere jazzet lyd, kan du overveje at tilføje udvidelser til akkorderne. Udvidede akkorder er grundlæggende treklange med tilføjede toner ovenpå (udvidelserne). Akkordprogressioner med 9., 11. eller 13. akkord er velkendt territorium for jazzmusikere, men de er ekstremt nyttige i alle musikgenrer.

Ved at bruge akkordudvidelser kan du introducere forskellige akkordtyper, som stadig lyder godt under den oprindelige melodi.

Skift akkord-voicing

I lighed med ovenstående kan det at ændre en akkords voicing være en enkel, men effektiv måde at justere akkordens kvalitet på.

En akkords voicing er, hvordan de forskellige toner i en akkord er fordelt over hele det musikalske spektrum. I sin enkleste form har en akkord grundtonen nederst, mens de andre toner ligger umiddelbart ovenpå. Ved at placere disse toner på forskellige måder skabes der forskellige akkordvoicinger.

At ændre en voicing kan ændre akkordens kvalitet betydeligt, men det kræver en del teoretisk viden at gøre det effektivt!

Erstatninger for diatoniske akkorder

Substitution er teknikken med at erstatte en akkord med en anden, der har en lignende eller samme harmoniske funktion.

For eksempel kan en C-dur-akkord (C-E-G) erstattes af a-mol (A-C-E) eller e-mol (E-G-B), da begge disse akkorder har to toner til fælles med C.

Du kan udforske lidt her. Når du kender sangens toneart, skal du finde frem til alle de diatoniske akkorder i den og prøve dig frem for at se, hvilke der fungerer under toneartens meloditone.

Brug et baspedalpunkt

En pedalpunkttone, som regel spillet af basinstrumenterne, er en tone, der holder, mens harmonien skifter over den.

Ved at bruge en pedalnote i baslinjen skaber man en glidende overgang i harmonien, men bringer stadig spænding ind i musikken. Et godt eksempel på en pedal-baslinje er under introen til Van Halens Jump.

Når man bruger en pedal, vil baslinjen starte med en fælles tone fra akkorderne, før den bliver en ikke-akkordisk tone under de skiftende akkorder.

Skift musikalsk tilstand

Hvis den sang, der skal reharmoniseres, står i dur, kan du prøve at flytte den til den tilsvarende moltoneart eller omvendt.

For at finde den relative mol i en durskala skal du tælle 3 halve trin ned fra grundtonen. Hvis den oprindelige sang f.eks. står i F-dur, tæller du 3 halve trin ned og lander på D. Så den relative mol er d-mol.

Nu kan du få sangen til at lyde helt trist og stemningsfuld!

En mere harmonisk kompleks version af denne metode er at sætte den reharmoniserede version af sangen i en helt anden modus.

Husk, at hvis du bruger denne metode, kan det være nødvendigt at ændre nogle toner i den eksisterende melodi for at matche de skalatoner, der findes i tonearten.

Brug lånte akkorder

En anden reharmoniseringsteknik, der er supereffektiv, er brugen af lånte akkorder. Det er akkorder fra en anden toneart end den, sangen oprindeligt er skrevet i.

Du kan f.eks. låne fra molltonarten og bruge en mollakkord i stedet for en durakkord - udskifte en IV med en moll-IV. I tonearten C ville F blive erstattet af F-mol.

Men man kan gå meget dybere end bare mol. Ved at bruge andre modi kan du introducere alle mulige nye farver og spændinger i musikken.

Bare vær sikker på, at det lyder godt sammen med den meloditone, der spilles over akkorden!

Eksempler på reharmonisering

Det er fint nok at tale om reharmoniseringsteknikker, men hvordan lyder de hver især?

Lad os se på hvert af de ovenstående punkter i praksis ved hjælp af min kats yndlingsmelodi, Blinkende lille stjerne.

Lad os starte med at se på reglerne for reharmonisering med hensyn til melodien. Her er den oprindelige melodi i C:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C |

Og her er de vigtigste meloditoner for hver takt:

| C G A G F E D C

Når det gælder harmonien, er akkorderne ret enkle:

| C F C F C G C

Og som reference kan du høre, hvordan det hele lyder:

Lad os nu komme i gang med arbejdet!

1. Ændring af eksisterende akkorder

Lad os holde tingene enkle i det første eksempel. Jeg følger originalens akkordstruktur og tilføjer toner til hver akkord for at give dem en lidt jazzet lyd.

De nye akkorder bliver:

| Cmaj7 Fmaj7 Cmaj7 F6 Cmaj7 G7 C

Og her er den i pianorulleformat:

I tredje takt valgte jeg at bruge F6 i stedet for Fmaj7. Det skyldes, at F-akkordens store 7'er (E) ville kollidere med den centrale meloditone i den takt (F).

2. Skift akkord-voicing

Selv med de ekstra toner i akkorderne lyder det stadig lidt opstyltet. Det skyldes, at alle akkorderne står i grundtone; det er ret kedeligt.

Jeg holder mig til den samme progression som ovenfor og ændrer akkordernes voicing, så de ser sådan ud:

| Cmaj7 (C-G-B-E)

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) | Fmaj7 (C-F-A-E)

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C)

Og sådan her lyder det:

3. Erstatninger for diatoniske akkorder

Lad os nu se på alle de andre akkorder, vi eventuelt kan bruge. Vi er i C-dur, så de diatoniske akkordmuligheder, vi har til rådighed, er:

• C-dur (C-E-G)
• D-mol (D-F-A)
• E-mol (E-G-B)
• F-dur (F-A-C)
• G-dur (G-B-D)
• A-mol (A-C-E)
• B formindsket (B-D-F)

Jeg vil gerne beholde den harmoniske struktur, der allerede er sat op, og jeg vil også gerne sikre mig, at de nye akkorder ikke kolliderer med den meloditone, de spiller under.

KEY MEDLODY NOTE: | C G | A G | F E | D C |

ORIGINALE AKKORDER: | C | F C | F C | G C |.

Jeg vil ikke skifte alle akkorder ud med et diatonisk alternativ, men jeg vil bruge nogle af de moll-akkorder, jeg har til rådighed, for at skabe lidt spænding i den sidste halvdel af melodien.

Lad os også blande og matche nogle ideer fra den første teknik for at give os:

NØGLE MELODI NOTE: | C G | A G | F E | D C |.

Nye kor: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |.

Den formindskede B-akkord fungerer som en dominantakkord og erstatter G'et i originalen.

4. Baspedalens punkt

Den her er en ordentlig mundfuld! Jeg beholder de oprindelige akkorder og lægger et C i bassen hele vejen igennem.

Tonen C er fælles for både F- og C-akkorderne; spændingen opstår, når vi rammer G-akkorderne til sidst, mens bassen stadig træder på et C.

Bemærk, at jeg også har brugt omvendinger på akkorderne, så den øverste tone i hver akkord også skaber et pedalpunkt.

5. Skift den musikalske tilstand

I denne teknik skifter vi fra C-dur til c-mol. Fordi skalaen har ændret sig, bliver vi også nødt til at justere en meloditone her og der:

Den oprindelige melodi: | C G | A G | F E | D C |

Ny mol-melodi: | C G Ab G F Eb D C

I dette eksempel bliver C- og F-dur-akkorden til en mol-akkord.

Moll-akkorder: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |.

6. Brug lånte akkorder

Vi kan blive virkelig kreative med denne teknik! Da vi er i C-dur, så lad os se på alle de akkorder, vi har til rådighed i de forskellige tonearter:

Jeg vil tilføje en akkord i første takt, udskifte akkorderne i de resterende takter og tilføje noget bevægelse til den harmoniske struktur:

ORIGINALE AKKORDER: | C | F C | F C | G C | F

NEW CHORDS: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |.

Du vil bemærke, at jeg i den sidste takt har brugt en D7/9 - en udvidelse af D7. Der er ingen regler mod at blande og matche forskellige reharmoniseringsteknikker!

Det er lidt overkill på lånefronten, men man kan høre, hvor meget rigere harmonien er:

Tips og tricks til reharmonisering

Studér musikteori - det vil være din bedste allierede, når du skal finde ud af nye akkordprogressioner.

Vær altid opmærksom på den centrale meloditone! Spænding er godt, men pas på med at skabe for meget!

Lyt og analyser andre sange, der er blevet reharmoniseret, sammen med originalen. Læg mærke til, hvor meget der er blevet ændret, og hvilken effekt det har på musikken.

Start enkelt, og opbyg dine reharmoniseringsteknikker over tid.

Lad være med at overdrive. Bare fordi du kan bruge lånte akkorder i hele akkordforløbet, betyder det ikke, at du skal gøre det. Tænk på de akkordkvaliteter, du erstatter, og hvilken effekt du vil skabe.

Konklusion

Og her slutter dagens lektion.

Der er meget mere at lære for at mestre reharmoniseringens kunst, men du behøver ikke at være jazzmusiker for at tage på dit eget reharmoniseringseventyr! Bevæbnet med disse tips og teknikker kan du begynde at udforske, hvordan du kan puste nyt liv i dine yndlingssange.

Gå nu ud og reharmoniser musikken!