Jeg har rytme. Jeg har musik. Gershwin opsummerede det med seks ord: Rytme er afgørende for enhver musikgenre (også selv om det er Nickelback). Men hvis du starter som musiker, hvad er så de vigtigste rytmer, du skal kende?
I denne artikel ser vi på almindelige typer af rytmiske mønstre i musik og bryder dem ned, så du forstår deres DNA.
Før vi dykker ned i de forskellige rytmer, skal du kende lidt grundlæggende musikteori for at forstå de begreber, der bruges.
Lyder det godt? Som Katy Perry sagde, lad os kæde os fast til rytmen.
Hvad er rytme i musik?
En rytme er et mønster af regelmæssige eller uregelmæssige impulser, toner (eller lyde) og stilhed organiseret over tid. Disse lyde kan være musikalske toner fra Lizzos fløjte eller ustemte toner fra Tommy Pridgens trommesæt.
Når det drejer sig om musikalsk rytme, er det ikke tonernes højde, der er vigtig, men selve nodeværdierne, stilheden imellem dem, og hvordan de er arrangeret i et musikalsk "gitter".
Elementer af rytme i musik
Vi har ikke plads til at dykke dybt ned i rytmiske elementer, men her er de vigtigste ting, du skal vide for at forstå rytmisk struktur.
Tidssignatur
Al vestlig musik er organiseret i slag og takter (nogle gange kaldet takter). Hvordan disse takter er delt op, afhænger af taktarten.
En musikalsk taktart udtrykkes som to tal, det ene oven på det andet, sådan her:
Det øverste tal fortæller dig, hvor mange slag der er i en takt. Det nederste tal fortæller dig, hvilken slags slag det er.
I eksemplet ovenfor er der fire slag i hver takt, og hvert af dem er en kvartnote. Næsten al populærmusik bruger denne taktart.
Her er nogle andre almindelige taktarter, du kan støde på:
I denne taktart er der 3 fjerdedelsnoter i hver takt.
I denne taktart er der 2 halve toner i hver takt. Matematisk set er det det samme som 4/4, men musikken føles meget mere rummelig.
6/8 er en anden almindelig taktart i moderne musik. Der er seks ottendedele i hver takt.
Meter
Metrum i standard vestlig musikteori henviser til, hvordan slagene er grupperet sammen. I todelt takt er de i grupper af 2 (som 2/2-eksemplet ovenfor); i tredelt takt er de i grupper af tre, og i firedelt takt er slagene grupperet i fire.
Det er vigtigt at bemærke, at taktarten ikke bekymrer sig om nodeværdier, men kun om, hvordan slagene er grupperet. Det giver en følelse af sammenhæng i musikkens rytmiske kvaliteter.
Stærke og svage beats
Stress ikke - vi er næsten færdige med det tekniske!
Den sidste brik i puslespillet er at forstå, at der i enhver given takt er stærke og svage takter.
Typisk vil det første slag i hver takt være et stærkt slag, og det andet et svagt slag. Derfra afhænger det af din taktart og meter. Flere slag kan være stærkere end andre, f.eks. i 6/8 er det fjerde slag stærkere end det tredje.
En god rytme kombinerer stærke beats og traditionelle svage beats med accenter for at skabe mindeværdige rytmiske mønstre.
8 typer af rytmer i musik
Vi skal se på almindelige rytmiske mønstre i populærmusik, men du vil også finde mange af dem i klassisk musik.
Sådan øver du disse rytmiske mønstre
Uanset hvilket instrument du spiller (eller hvilken DAW du bruger), så prøv at tappe disse rytmiske mønstre med hænderne. På den måde får du essensen af rytmen ind i kroppen og kan bruge den i din musikproduktion.
For hver rytme er der et lydeksempel med en tom takt med klik øverst. Du får at vide, hvilken taktart du skal tælle i (i fire, i tre osv.). Gør det i et jævnt tempo og gentag tællemønsteret, mens du tapper rytmen med din(e) hånd(e).
Prøv derefter at banke takten med den ene hånd, mens du spiller rytmen med den anden. Prøv derefter at tilføje eventuelle foreslåede accenter eller variationer.
Ikke-synkoperede rytmiske mønstre
'Fire på gulvet'
Denne type rytme refererer til et stabilt beat, som findes overalt i dansemusikken og i mange andre genrer. I denne rytme spiller man ganske enkelt stabile fjerdedelsnoter uden musikalske accenter over fire takter.
Sådan ser det ud som skrevet musik:
Og sådan her lyder det:
Det er så grundlæggende, som det kan blive, men det er en god måde at drive din musik fremad på og en byggesten til mere komplekse rytmer.
Hvordan man øver sig:
Tæl højt i fire ('1-2- 3-4)', og bank hvert slag ud med din højre hånd. Prøv derefter at fremhæve det første slag i hver takt.
'The Off-Beat'
Dette rytmiske mønster er typisk for reggae og dens undergenrer, men det er lige så anvendeligt i mange andre musikstilarter. Denne enkle rytme skabes ved at spille på de traditionelle svage takter 2 og 4 og lade takterne 1 og 3 være tavse.
Selv om den er forbløffende enkel, er det en god rytme at bruge, hvis du spiller et harmonisk instrument og vil holde dig ude af vejen for mere komplekse rytmer, der sker omkring dig.
En variation af denne musikalske rytme er at dele den ene eller begge kvarttoner i to ottendedele, sådan her:
Hvordan man øver sig:
Tæl til fire, og slå taktslag to og fire ud med hånden. For at tilføje variationen skal du blot slå to lige toner ud for hver af taktslagene to og fire.
Hvis du vil pifte tingene op, kan du prøve at banke din venstre hånd kun på taktslag tre, mens din højre hånd fortsætter på 2 og 4.
'Balladen'
Et andet virkelig enkelt rytmisk mønster, som enhver begyndermusiker bør have styr på, er "Balladen". Den består hovedsageligt af længere toner med et lille spring i midten. Musikalsk set er det en prikket kvartnote, en ottendedelsnote og en halvnote.
Som en variation kan den halve tone til sidst deles i to kvarte toner.
Du kan høre denne variation i baslinjen til Otis Reddings 'Sitting On The Dock Of A Bay'.
Hvordan man øver sig:
Tæl i fire, men underdel 2. taktslag med ' og ': 1-2-&-3-4'.
Bank med højre hånd på takt 1, 2& og 3 (og takt 4, hvis du laver variationen). Bring venstre hånd ind for at tælle ud. Prøv derefter at bytte roller for hver hånd!
'De pulserende ottendedele'
Dette rytmiske mønster er vigtigt for et drivende basgroove, klassisk rockklaver eller guitarfigurer, og det er enkelt, men kræver øvelse for at få tingene til at gå op i en højere enhed.
I denne rytme spiller du på hvert hovedslag plus underinddelingerne mellem hvert slag. Så mellem hver slagtælling indsættes et 'og', sådan her: '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Hvordan man øver sig:
Begynd med at øve dig i at tælle i firetrin og indsæt ordet "og" mellem hvert tal (eller gentag ordet "cola" for hvert slag - de to stavelser vil naturligt dele dit slag op i to). Bank derefter rytmen ud med højre hånd.
Når du har fået en flydende rytme, kan du prøve at banke de fire vigtigste takter med venstre hånd, mens du spiller de pulserende ottendedele med højre.
'Valsen'
Der er ikke meget moderne musik, der er skrevet i 3/4-takt (et eksempel på tredobbelt taktart), men gode gamle Billie Eilish udnyttede det godt for et par år siden.
I dette rytmiske mønster spiller du på den første og den sidste fjerdedel i hver takt, men tilføjer en lille accent (eller betoning) på det første slag.
Du finder dette traditionelle valsemønster i meget klassisk musik. Strauss' "Blue Danube" er et eksempel, som jeg straks kommer til at tænke på. Det danner også grundlaget for sammensatte duple (6/8) og triple (9/8) meterrytmer.
Hvordan man øver sig:
Husk, at der i 3/4-takt kun er tre slag i hver takt. Så denne gang tæller vi i tre (1-2-3, 1-2-3 osv.). Slå det første og sidste slag med højre hånd, men læg en lille accent på det første slag.
Som en variation kan du prøve at spille takt 1 med venstre hånd og takt 2 og 3 med højre, mens du tæller højt i tre.
Synkoperede rytmiske mønstre
Hvis du vil skabe mindeværdige rytmiske mønstre, er du nødt til at prøve kræfter med synkoper. I synkoperede rytmer falder accenterne på typisk svagere takter for at skabe en følelse af spænding. Tænk på et synkoperet beat som den musikalske pendant til et stort fald i en rutsjebane.
Synkoperede rytmer leger med, hvor de accentuerede slag falder. Vi forventer at høre visse stærkt accentuerede slag i hver takt, f.eks. slag et, men når disse forventninger brydes, f.eks. ved at fremhæve den anden ottendedelsnote i en takt, danner disse stærkt accentuerede slag en spændende musikalsk rytme.
Her er nogle klassiske synkoperede rytmer, som det er værd at mestre:
'Trækket'
Denne rytme bruges af guitaren i Stones' klassiker 'Honky Tonk Woman'. Du finder også den samme rytme (i et hurtigere tempo) i Bruno Mars' 'Locked Out Of Heaven'.
I denne rytme spilles det første slag, efterfulgt af den anden ottendedel af slag 3 og 4 (3& og 4&).
Hvordan man øver sig:
Tæl højt i fire, og del hver tælling i to ved hjælp af ordet 'og'. Bank derefter taktslagene 1, 3-& og 4-& med højre hånd.
1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
Glem ikke, at nedtakten (takt 1) kommer lige efter 4&, så det kræver lidt tilvænning.
Når du er fortrolig med højrehåndsdelen, kan du prøve at tilføje venstre hånd, der tapper kvarttonerne, mens du stadig tæller højt som før.
RH: 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
LH: 1 2 3 4
Prøv til sidst bare at tappe disse to dele uden at tælle højt.
'The Billie Jean'
Ingen præmier for at gætte, hvor du vil høre denne rytme...
String pad'en spiller denne rytme gennem hele verset af Michael Jacksons klassiker. Den er god at mestre.
Det første slag spilles, efterfulgt af den anden ottendedelsnote i slag to. Og så er det slut. Gentag i ro og mag, eller indtil du når til omkvædet.
Hvordan man øver sig:
Tæl, som du gjorde til "The Pull", og brug din højre hånd til at tappe ud på down beat og 2&:
1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
Tilføj derefter din venstre hånd, der banker de fire vigtigste slag i takten:
RH: 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
LH: 1 2 3 4
Har du styr på det? Hvis du har en særlig ambitiøs rytmesans, så prøv at kombinere Billie Jean med Pull ...
'Viva La Vida'
Igen, jeg skjuler ikke noget med titlen på denne rytme. Den spilles af strygerne i Coldplays jubelhymne, og denne rytme i to takter kombinerer regelmæssige stærke slag i første takt med accentuerede svage slag i anden takt.
Hvordan man øver sig:
Igen tæller du i fire, med underinddelinger på den anden ottendedelsnote i hvert slag.
Med din højre hånd tapper du følgende:
1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og | 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
Tilføj derefter din venstre hånd, der banker taktslag 1 til 4:
RH: 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og | 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Denne er en trickster, så start stille og roligt.
Hvis du føler dig særligt vild, kan du prøve at kombinere denne med The Billie Jean. Husk, at Billie Jean kun er én takt, så du skal spille rytmen to gange i de to takter i denne:
RH: 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og | 1 - og - 2 - og - 3 - og - 4 - og
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Opbygning af flere rytmiske mønstre
De rytmer, du ser her, er naturligvis kun en dråbe i havet, når det gælder de rytmiske forestillinger, du kan skabe.
Tænk på ovenstående eksempler som DNA-byggesten til større og mere komplekse rytmiske musikalske træk.
Komplekse rytmer har en tendens til at være svære at forstå, når man først støder på dem. Men hvis du bryder dem ned i deres bestanddele, får du snart styr på det.
En grundlæggende forståelse af musikteori vil være din bedste allierede, når det gælder om at forstå, hvordan rytmen i musikken fungerer.
Rytmiske udtryk
Her er nogle musikalske rytmeudtryk, som du kan støde på, når du fortsætter din rejse gennem rytme i musikken.
Polyrytmiske mønstre
Polyrytmer er, når to forskellige rytmer spilles samtidig. Det skaber en tæt rytmisk gryderet i kompositionens struktur.
Polyrytmer bruges ofte i afrikansk musik og kan let høres i et salsa-slagtøjsensemble. Steve Reich er også berømt for sin brug af polyrytmer i sin musik.
Progressiv rytme
En progressiv rytme er en, der ændrer sig meget lidt, hver gang den gentages. Disse små ændringer akkumuleres og resulterer til sidst i en ny rytme over tid.
Skiftende rytmer
Som navnet antyder, er vekslende rytme, når et stykke musik skifter mellem rytmer med jævne mellemrum.
Beatles' "I Want You " er et godt eksempel på, hvordan man kan bruge skiftende rytmiske ideer til at opnå en enorm dramatisk effekt.
Harmoniske beats
Udtrykket "harmoniske beats" henviser faktisk til en lydillusion, der opstår, når to eller flere toner med samme frekvens afspilles på samme tid.
Men du hører måske udtrykket i stedet for "harmonisk rytme". I dette tilfælde taler vi om det tempo, hvormed akkorderne skifter i et stykke musik.
Hvis akkorderne f.eks. skifter hver takt i et stykke i 4/4, vil den harmoniske rytme blive beskrevet som en hel tone.
Blandet måler
En sang, der kombinerer taktarter med forskellige meter, har det, der kaldes et blandet meter.
Komponister blander jævnligt dobbelte og tredobbelte taktarter for at skabe interesse og spænding i deres musik. Stravinsky gjorde det, Radiohead gjorde det. Kate Bush gjorde det i 70'erne, og igen for et par år siden, da Stranger Things genoplivede 'Wuthering Heights'.
Ved at skifte taktart ændrer man på, hvordan slagene er grupperet (taktarten), og det forstyrrer lytterens forventninger. Det er svært at mestre, men når man gør det, kan det være utroligt tilfredsstillende.
