Harmoni er en af de tre væsentlige byggesten i musikken. Den giver lys og skygge, spænding og forløsning og kan tage lytteren med på en bevægende rejse.

Hvis du har studeret harmoni, og hvordan akkorder fungerer, ved du sikkert, hvordan du kan skabe stærke følelsesmæssige landskaber ved at bruge bestemte akkorder på det helt rigtige sted.

Men hvad sker der, hvis man vender den harmoni på hovedet og vrangen ud?

Træd ind i den blændende verden af negativ harmoni.

Begrebet "negativ harmoni" har eksisteret siden 1980'erne, men har på det seneste fået en kraftig stigning i popularitet takket være Jacob Colliers entusiastiske diskussioner af princippet.

I denne artikel vil vi kaste os hovedkulds ud i den negative harmonis verden og udforske teorien bag, hvor den kommer fra, og hvordan den kan løfte din egen musik til nye højder.

Er du klar? Sæt faserne til at bedøve...

Hvad er Harmony i det hele taget?

For at forstå negativ harmoni bedre, så lad os se på, hvad god gammel almindelig harmoni er.

Byggeklodser: Intervaller og akkorder

I musik bygger harmoni på intervaller - afstanden mellem to toner.

Når nogen (som f.eks. Nickelback) sætter to eller flere toner sammen, skaber de akkorder. Det er ikke bare tilfældige stakke; akkorder er bygget op af en forudbestemt række af intervaller, som giver dem en unik lyd og tekstur.

Harmoniske landskaber: Akkordprogressioner

Når man sætter en række akkorder sammen, får man en akkordprogression. Kombinationen af den harmoni, der skabes af de enkelte akkorder, og den, der skabes af selve akkordforløbet, er det, der giver et stykke musik sin følelsesmæssige vægt.

Vigtigheden af harmoni

Tænk på et stykke musik som en menneskekrop (bær over med mig her): Rytmen er pulsen og bevægelsen, melodien udgør skelettet, og harmonien er kødet, der giver den dybde og karakter.

Harmoni er afgørende i musik, da den giver en melodi kontekst. Selv om melodien fremføres acapella, er der en underforstået harmoni bag den.

Harmoni har stor indflydelse på stemningen i musikken, og hvis man ændrer den, kan det ændre stemningen fuldstændigt.

Hvad er negativ harmoni?

Negativ harmoni er det koncept, at enhver "traditionel" akkord kan vendes om en central akse for at skabe et negativt modstykke.

Disse negative akkorder har samme harmoniske funktion som deres positive venner, men får en helt anden følelsesmæssig kvalitet, som ofte gør musikken mørkere eller mere indadvendt.

Den samme teori gælder for melodier; enhver melodi i den positive verden har et negativt spejlbillede.

En anden måde at tænke på negativ harmoni er som en slags plugin, der gentænker musikalske ideer. Dur-akkorder bliver til mol-akkorder, og melodier tager uventede og interessante drejninger.

Det er et godt værktøj at have i sit arsenal til glad komponering, men at forstå negativ harmoni kræver en del teoretisk gymnastik.

Det vil hjælpe på forståelsen af dette blogindlæg, hvis du har nogle enkle musikteoretiske begreber i bagagen; akkorder, grundlæggende harmoni og hvordan vestlige skalaer fungerer er nogle gode emner at kende til for at undgå at blive kongeligt forvirret.

Nu har vi fået den gamle traver af vejen...

Teorien bag negativ harmoni

Kerneidéen i negativ harmoni er, at hver akkord har en polær modsætning - en "negativ" version.

For at få disse negative modstykker vendes akkorderne om en central akse, som ligger direkte mellem grundtonen og kvinten.

For at udregne negative harmonier skal du først finde toneartens centrum. Brug derefter kvintcirklen til at fastlægge polariteterne for den pågældende toneart ved at trække en linje på tværs af cirklen med grundtonen som reference.

I tonearten C sker aksevendingen for eksempel mellem grundtonen C og kvinttonen G.

På billedet ovenfor har jeg tegnet en linje mellem C og G, som giver os alt, hvad vi behøver for at finde ud af, hvilke toner der er i en negativ akkord i C-tonearten.

Hvis du spiller klaver, er det måske nemmere at visualisere i form af et keyboard:

Som jeg nævnte ovenfor, er aksen mellem grundtonen og kvinten, så i C-tonearten er aksepunktet mellem E og Eb.

For at gøre det lettere for øjnene er her alle polariteterne i diagramform:

Det er fint nok at tale om teknikken, men det giver mere mening at se processen i aktion.

Lad os se på nogle akkorder i C-dur og udregne deres negative modstykker.

En F-dur-akkord består af tonerne F-A-C. De negative modstykker til disse toner er D-Bb-G. I grundstilling bliver dette til en G-mol-treklang.

En a-mol akkord staves A-C-E. Den negative version staves Bb-G-Eb, eller en Eb-dur-treklang.

En G-dur-akkord ( G-B-D ) bliver til en f-mol-akkord i negativ harmoni ( C-Ab-F, inverteret til grundstilling: F-Ab-C ).

Find grundtonen i en negativ akkord

Hvordan ved vi, hvad grundtonen i en negativ akkord er? Først skal du have generatortonen.

Generatortonen er det negative modstykke til grundtonen i den oprindelige akkord. I det første eksempel (F-dur) er grundtonen F. Generatortonen er derfor D.

Grundtonen i en negativ harmoni er altid en perfekt kvint (eller 7 halvtoner) under generatortonen. I dette eksempel er grundtonen i vores negative harmoni-akkord G.

Sådan arbejder du hurtigt med negativ harmoni

Det kan være tidskrævende at gå gennem kvintcirklen på denne måde for at finde frem til negative akkorder, så her er en genvej til at finde frem til den negative harmoni i akkordprogressioner.

• Find grundtonerne i alle akkorderne i din progression
• Vend dem om på aksen
• Transponér de nye toner ned med en perfekt kvint
• Inverter akkordtypen (dur bliver til mol og omvendt)

Her er en forbløffende enkel akkordprogression. Vi er stadig i C-dur:

C - F - Dm - G

Grundtonerne i dette eksempel er: C, F, D og G. Når de inverteres, bliver de til: G, D, F og C.

Transponeret ned en perfekt kvint bliver de: C, G, Bb og F.

Dernæst vender vi akkordtyperne om - dur til mol og omvendt. Vi ender med disse negative akkorder:

Cm - Gm - Bb - Fm

Så enkelt er det!

Negativ harmoni: Praktiske anvendelser

At vide, hvordan man regner negativ harmoni ud, er rart at tale om i baren, men hvad kan man bruge det til i praksis?

Du kan bruge negativ harmoni til det:

• Skriv nye akkordprogressioner relateret til den oprindelige toneart
• Start et nyt afsnit ved hjælp af tidligere tematisk materiale
• Tilføj smag og interesse på nøglepunkter i musikken

Lad os se på teknikken i aktion.

Fuld positiv progression

Vi starter med en grundlæggende akkordprogression (og ja, vi er stadig i C-dur ...):

C - Em - Am - F - C

Fuld negativ progression

Nu tager vi det forrige eksempel og vender det hele på hovedet. Den negative akkordprogression vil være:

Cm - Ab - Eb - Gm - Cm

Du kan høre, at den negative version lyder mørkere, men følger en lignende harmonisk form som originalen.

Nørd-alarm!

Hvis du er en nørd inden for musikteori, vil du bemærke, at den plagale kadence i den første akkordprogression er erstattet af en autentisk kadence i denne.

Positiv og negativ udvikling

Negativ harmoni er dog ikke en enten/eller-mulighed. Det står dig helt frit for at skifte positive akkorder ud med negative, når du synes, det lyder godt. Her udskifter jeg kun 2. og 3. akkord med deres negative fætre:

C - Ab - Eb - F - C

Som med mange andre ting i musikken er mindre ofte mere, så føl dig ikke forpligtet til at bruge negativ harmoni i et helt akkordforløb.

Blander det lidt mere

Hvis du føler dig modig, kan du endda fusionere negativ harmoni med den positive verden:

C + Cm

Em + Ab

Am + Eb

F + Gm

Du skal være meget forsigtig med akkord-voicings, hvis du prøver dette, men det kan føre til nogle interessante harmoniske muligheder.

I det næste eksempel har jeg gjort den sidste akkord (F) til den "blandede" (F med lidt smag af Gm), før jeg vender tilbage til tonika-akkorden.

Sådan behandler du udvidede akkorder i negativ harmoni

Indtil videre har vi kun set på primære treklange, men hvordan håndterer du dur- eller mol-7'er-akkorder, tilføjede 6'ere eller andre udvidede akk order?

Hvis du gør tingene på den lange måde, skal du blot invertere eventuelle ekstra toner oven på treklangen og huske reglen om, at grundtonen i den nye akkord vil være en perfekt kvint under den genererende tone.

Hvis du vil have en genvej til at finde ud af det, kan du huske, hvordan dur-akkorder bliver til mol-akkorder?

Der er et lignende princip for udvidede akkorder:

Lille 7. = stor 6.

Dur 7. = mol (b) 6.

Dominant (fladtrykt) 7. akkord = lille 6.

En C-dur 7. akkord (C -E - G- B) bliver til en Cm(b)6 (C - Eb - G - Ab).

En G7-akkord (G - B - D - F) bliver til Fm6 (F - Ab - C - D).

Og så videre!

Negative skalaer

Negativ harmoni er fantastisk til alt, hvad der har med akkorder at gøre. Men hvis du ændrer en harmoni, er det sandsynligt, at du bliver nødt til at ændre nogle meloditoner.

Du kan simpelthen skifte alle dissonante toner ud med toner, der passer til den nye harmoni.

Men hvis du vil skabe en ny idé og vende en melodi helt på hovedet, skal du grave lidt dybere.

Princippet bag en negativ skala er det samme som for harmoni; man vender noderne langs en akse.

Hvis vi ville udregne den negative skala for C ionisk modus (durskala), ville vi tage noderne:

C - D - E - F - G - A - B

Se vores omregningstabel:

Og vi ville have vores nye skala:

C - D - Eb - F - G - Ab - Bb

Men helt så enkelt er det ikke.

Fordi du inverterer melodiens toner, skal du også skifte retning fra den ene tone til den næste.

Så hvis din melodi har en stigende perfekt kvart (C til F), vil den negative version blive en faldende perfekt kvart (G til D).

Som abstrakt begreb kan det være lidt svært at forstå, men når du udforsker negativ harmoni yderligere, vil tingene begynde at give mening. Og tro mig...

Historien om Negative Harmony

Ideen om negativ harmoni som et teoretisk begreb blev først introduceret af den schweiziske komponist Ernst Levy i hans bog A Theory of Harmony. Han foreslog, at harmoni kunne ses som symmetrisk, hvor intervaller kunne vendes om en central akse for at skabe en omvendt modpart.

Disse ideer var dengang højtravende, akademiske tanker, men blev senere udforsket af jazzmusikeren Steve Coleman.

I 20'erne introducerede Jacob Collier negativ harmoni for et bredere publikum. Hans smittende entusiasme for emnet og klare forklaringer fik mange unge musikere til at tage teknikken til sig.

Det, der startede som et nicheemne, har sidenhen fanget unge musikeres, komponisters og arrangørers fantasi i vidt forskellige genrer og bruges nu som et kreativt værktøj til at nytænke traditionelle akkordprogressioner og melodier.

Konklusion

Mange tror, at negativ harmoni er en relativt ny idé, men den har faktisk eksisteret længere end teorien bag den.

Musikere og komponister har brugt negative toner og akkorder instinktivt i meget lang tid, og det er især almindeligt i genrer som jazz, soul og funk, hvor det er almindeligt at reharmonisere akkorder.

Faktisk har de fleste komponister nok brugt det i deres egen musik uden at være klar over det.

Teorien bag konceptet er blot en måde at forklare, hvad der sker, og hvordan man opnår det. Det er som at lære at gå først og så senere læse om, hvordan dine ben arbejder for at gøre det muligt.

Så du skal ikke være bange for det!

Negativ harmoni kan, når den bruges omhyggeligt, give nye lyde og interessante teksturer til din egen musik eller covers af populære sange.

Så vær kreativ, gå ud og udforsk den negative harmoni!