Tekstur. Den bløde fornemmelse af din yndlings-T-shirt. Den sprøde og knasende fornemmelse af den sidste Girl Scout thin mint cookie, der forsvinder i din mund. Kort sagt, noget du normalt forbinder med taktile fornemmelser.
Så når nogen taler om musikalsk tekstur, kan det give anledning til en del hovedbrud. Hvad er tekstur i musik? Hvordan definerer man det, og hvordan taler man om det? Hvorfor skal man tale om det? Bruger Nickelback tekstur?
Alle sammen gode spørgsmål. Lad os starte helt fra begyndelsen.
Hvad er tekstur i musik?
Tekstur i musik henviser til forholdet mellem forskellige musikalske elementer i et stykke. Tekstur tilføjer dybde, kompleksitet og rigdom til musikken.
En formel tilgang til at beskrive tekstur ville bruge en melodisk linje og den underliggende harmoni (eller mangel på samme) til at vurdere den musikalske tekstur sammen med de rytmiske ligheder eller forskelle mellem dem. Denne tilgang blev udviklet som en måde at analysere klassisk musik på (i alle dens former) og giver ikke rigtig plads til at beskrive tekstur, der er skabt med moderne musikproduktionsteknikker.
En uformel tilgang ville inkludere andre elementer, når man overvejer den musikalske tekstur i en melodi, såsom form, tempo og klangfarve. Det er især nyttigt, når man taler om moderne eller utraditionel musik. Du kan f.eks. beskrive Autechres Gantz Gra f som "granulær" eller TRXVELERs Treinamento De Força som "skarp".
Uanset hvilken tilgang man har, handler tekstur i musik om, hvordan forskellige elementer arbejder sammen om at skabe et stykke musik og påvirker dets stemning, atmosfære og fortælling.
Måder at beskrive tekstur i musik på
Det er en fri verden, og på samme måde som et stykke musik kan formidle forskellige følelser til forskellige mennesker, kan musikalske teksturer også fortolkes forskelligt. Sprog er en sjov gammel ting, og det er op til dig, hvordan du beslutter dig for at kommunikere.
Men det er nogle gange nyttigt at have en ramme at arbejde ud fra. Og det er her, den formelle tilgang til at diskutere musikalsk tekstur kommer ind i billedet.
Følgende termer bruges ofte i musikhistorie og musikanalyse til at beskrive tekstur i musik, og det kan være gavnligt for alle at forstå tekstur på denne måde. Men vær opmærksom på, at denne metode er meget skæv i forhold til 'vestlig' musik. Jeg vil tale mere om dette senere...
Nu er det tid til at introducere 'Phonys'!
Monofonisk tekstur
Den første og mest enkle musikalske tekstur er monofoni. I monofonisk musik er der kun én linje i musikken. Ingen harmoni. Ingen rytmisk akkompagnement. Ikke noget som helst.
Det var helt oppe i tiden i middelalderen, hvor de tidligste kristne sange - kaldet plainchant - var den eneste form for underholdning. Sjove tider.
En monofonisk tekstur kan være en solostemme/instrument eller flere instrumenter, der spiller det samme på samme tid.
Forestil dig, at du er til en fodboldkamp i Liverpool (soccer, for mine amerikanske venner). Du begynder at synge You'll Never Walk Alone. Det er en monofonisk tekstur. Men da det kun er dig, vil du måske beskrive den som "tynd" eller "sparsom".
En efter en begynder folk omkring dig at synge med. Fordi du og dine medsammensvorne synger den samme melodi, er det stadig en monofonisk tekstur, men du kan beskrive teksturen som lidt tykkere.
Til sidst synger hele stadion med. Det er stadig en monofonisk tekstur, fordi I alle synger en enkelt melodi. Men takket være de mange stemmers varierende klangfarver kan man også beskrive det som en tyk tekstur.
Nedenfor ses en visuel fremstilling af en monofonisk tekstur. Den blå linje repræsenterer en enkelt melodisk linje.
Homofonisk tekstur
Det næste trin på teksturkompleksitetsskalaen er homofon tekstur. I homofon musik er der én tydelig melodisk linje, hvor alle de andre dele spiller rollen som harmonisk akkompagnement.
Grafikken nedenfor viser en visuel repræsentation af en homofon tekstur. Den blå linje repræsenterer den musikalske hovedlinje, mens den grønne skygge viser den harmoniske støtte.
De fleste traditionelle protestantiske salmer og musikken fra en barbershop-kvartet er gode eksempler på homofone musikalske strukturer. Der findes ikke en eneste gospelmelodi, som ikke er afhængig af homofoni for at få taget til at løfte sig. I disse eksempler bevæger de forskellige instrumenter eller stemmer sig sammen i blokakkorder.
I homofone teksturer spiller alle instrumenterne traditionelt den samme rytme - melodilinjens. Men udtrykket bruges ofte mere bredt til at inkludere dele, der adskiller sig rytmisk fra hovedmelodien.
Tænk på en sanger, der spiller akkordakkompagnement på et klaver, eller en harmonikaspiller, der spiller en sørgmodig melodi med et guitarakkompagnement i baggrunden. Eller måske en lille jazzcombo, der giver rytmisk og harmonisk støtte til en trompet, der improviserer på må og få. Selv om de ikke spiller den samme melodi, producerer de heller ikke uafhængige melodiske dele. Det hele er bare homofonisk.
På grund af denne bredere definition af homofon musik anses det for at være den mest almindeligt hørte tekstur i musik i dag.
Heterofonisk tekstur
Det er en mindre almindelig tekstur, når man ser på tingene i et større perspektiv, men den er værd at se nærmere på, fordi den kan bruges på et mere detaljeret niveau.
I heterofonisk musik leverer flere udøvere variationer af en enkelt melodilinje. En sanger ledsaget af et enkelt horn, der spiller den samme melodilinje med små riffs her og der, ville være heterofonisk.
Vi vender tilbage til vores Liverpool FC-kamp (de fører 2-0, så vi føler os modige). Alle synger med på den samme melodi. Pludselig begynder nordtribunen at riffe på den længe holdt tone af "a-loooone", ligesom når back up-sangere gentager hovedmelodien, mens hovedvokalen improviserer. Det, mine venner, er en heterofonisk tekstur.
Polyfonisk tekstur
Polyfonisk tekstur - afledt af de græske ord poly (mange) og phony (lyde) - er musik, der består af flere dele, som hver især spiller en selvstændig melodisk linje. Alle delene lyder selvstændigt og har deres egen melodiske interesse, men de arbejder alle sammen for at skabe en interessant (og harmonisk fornuftig) tekstur.
Polyfon musik, også kaldet kontrapunktisk musik eller kontrapunkt, var fremherskende i barokken. Bachs præludier og fugaer er gode eksempler på polyfoni, og denne stil med at skrive musik med forskellige lag fortsætter i dag.
Chris Rupp laver et vidunderligt cover af Ed Sheerans Shape of You, hvor han gentænker sangen ved hjælp af et velskrevet kontrapunkt. Det er et godt eksempel på at tage en homofon tekstur og gøre den til polyfon musik. Tjek det ud nedenfor.
Bemærk, at i en polyfon tekstur vil hver stemme have en selvstændig melodi. Det er anderledes end en melodilinje med instrumental akkompagnement, selv om alle instrumenterne spiller uafhængige stemmer. Den vigtigste forskel er, at i en polyfonisk tekstur fungerer hver del som sin egen melodi.
Hvorfor er musikalsk tekstur vigtig?
Ud over at hjælpe dig med at få en dybere forståelse af den musik, du lytter til, er der mange fordele ved at forstå musikalsk tekstur (både ud fra en formel og en uformel tilgang):
Præstationer:
Musikere kan bedre fortolke deres roller i et stykke musik, når de forstår de tilstedeværende teksturer. Især i store instrumentalgrupper er det godt at vide, om man giver opbakning (homofoni), bidrager til en melodisk linje (monofoni eller polyfoni ) eller giver udsmykninger (heterofoni).
Sammensætning
At forstå tekstur i musik kan være en stor hjælp, når du arbejder med din egen musik. Du kan manipulere den til at fremkalde bestemte følelser eller bruge den til at fremhæve tematiske elementer. Vil du være enkel og direkte? Monofoni. Har du brug for at understrege, hvor komplicerede tingene er? Polyfoni vil være din ven.
Producerer
Når du sammensætter elementerne i et nummer, skal du tænke på de teksturer, du skaber. Det meste musik i dag bruger flere teksturer i det samme stykke musik. Hvordan du præsenterer disse teksturer, vil påvirke den historie, din sang fortæller, og hvor engageret dit publikum vil være.
Blanding
At bruge et øjeblik på at tænke over musikalsk tekstur kan hjælpe dig med at løse problemer og tilføje kreative effekter, når det kommer til mixning af en sang.
Tekstur i musik: Formelle vs. uformelle tilgange
Vælg en sang. En hvilken som helst sang. Afhængigt af hvilken side af det akademiske hegn, du sidder på, vil der være to måder at tale om dens musikalske tekstur på.
Den formelle tilgang er at analysere musikken ud fra de melodiske linjer ved hjælp af ovenstående kategorier. Det er helt sikkert et meget nyttigt værktøj, og det hjælper med at forstå, hvordan musikken fungerer.
Men det er også meget elitært og sætter vestlig musik øverst i fødekæden uden at tage hensyn til kulturer, der har produceret slammere i evigheder. Man kan endda se det som en måde for akademikere at retfærdiggøre deres egen eksistens på.
Den uformelle tilgang er at tale om musikalske teksturer ved at tage alt i betragtning: melodiske linjer og underliggende harmoni, dynamik, instrumenternes klangfarve, ensemblets størrelse, de involverede rytmer, mixets kompleksitet osv.
Begge tilgange er gyldige og nyttige til at forstå musik, og hvis du ved, hvad du kigger på, kan det hjælpe dig med at lave bedre mix og hjælpe dig, når du skriver eller producerer en sang.
Konklusion
Så der har du det: alt, hvad du behøver at vide om, hvad der er tekstur i musik.
For at opsummere: På et uformelt plan kan du bruge et hvilket som helst ord til at beskrive tekstur. Hvordan du kommunikerer, er op til dig.
Men hvis din musikprofessor beder dig om at beskrive teksturen i en klaverkoncert af Mozart, gør du klogt i at vælge den formelle tilgang:
- Monofonisk tekstur: musik, hvor der kun er én melodi
- Homofon tekstur: Musik med stemmer, der spiller én melodi og for det meste de samme rytmer. En bredere definition omfatter rytmisk og harmonisk akkompagnement under melodien, som f.eks. at klimpre på akkorder på en guitar.
- Polyfonisk tekstur: musik med flere uafhængige melodiske linjer.
- Heterofonisk tekstur: musik, hvor en melodi varieres af en ekstra stemme på samme tid som den oprindelige melodi.
Gå nu ud og skab den teksturelle musik!
