Είτε ερευνήσατε τα ηχητικά εφέ για να τα ανακαλύψετε είτε για να εμβαθύνετε στην κατανόησή τους, σύντομα θα συνειδητοποιήσετε ότι πρόκειται για ένα θέμα με τεράστιο εύρος. Για την ακρίβεια, αυτή τη στιγμή που διαβάζετε αυτό το κείμενο, οι μηχανικοί εργάζονται είτε για την ανάπτυξη νέων ηχητικών εφέ είτε για τη βελτίωση των ήδη υπαρχόντων. Τα ανθρώπινα αυτιά μας φαίνεται να εκτιμούν την πολυπλοκότητα και τη μοναδικότητα που προσθέτουν σε ένα ηχητικό σήμα, καθιστώντας τα έτσι πολύ δημοφιλή μεταξύ των παραγωγών.

Αν είστε αρχάριος, τότε γνωρίζετε ότι κάθε φορά που παράγετε κάτι, αντιμετωπίζετε μια υπαρξιακή κρίση όσον αφορά τα ηχητικά εφέ. Αν είστε επαγγελματίας, εξακολουθείτε να ξοδεύετε πολύ χρόνο ανακαλύπτοντας νέα ή δημιουργώντας νέους συνδυασμούς. Όπως και να έχει, είναι πάντα καλό να έχουμε στο πίσω μέρος του μυαλού μας φρέσκες γνώσεις για τα εφέ ήχου.

Σε αυτό το άρθρο, θα θέλαμε να επανεξετάσουμε την έννοια των εφέ ήχου και τι τα καθιστά τόσο σημαντικά για τον ήχο μας.

Θα κατανοήσετε τις διαφορές μεταξύ τους και πότε κάθε ηχητικό εφέ παίζει τον βέλτιστο ρόλο στη μουσική σας παραγωγή.

Πριν ασχοληθούμε με τα ηχητικά εφέ αυτά καθαυτά, ας απαντήσουμε σε μερικές συχνές ερωτήσεις που ίσως ικανοποιήσουν την περιέργειά σας.

Ας βουτήξουμε.

Τι είναι τα εφέ ήχου;

Τα ηχητικά εφέ είναι συσκευές λογισμικού (DAW) ή υλικού (αναλογικά) που παρεμβαίνουν στο ηχητικό σήμα εισόδου για να επηρεάσουν το ηχητικό σήμα εξόδου. Στη φυσική, ένα ηχητικό εφέ μεταβάλλει τα ηχητικά κύματα όταν εφαρμόζεται σε ένα όργανο ή γενικά σε οποιοδήποτε ηχητικό σήμα ακούγεται. Αποτελούν ένα από τα σημαντικότερα εργαλεία του στούντιο.

Ένα από τα πολλά προφανή παραδείγματα που θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε για να το καταδείξουμε είναι το πώς αισθάνεται η φωνή σας σε διαφορετικά δωμάτια. Αν πάτε σε ένα μικρό δωμάτιο χωρίς παράθυρα και αρχίσετε να τραγουδάτε, τη στιγμή που θα μπείτε σε μια ευρύχωρη αίθουσα, η φωνή σας θα έχει περισσότερη ηχώ και γενικά θα αισθάνεστε διαφορετικά.

Γιατί χρειαζόμαστε εφέ ήχου;

Όταν εφαρμόζουμε ένα ηχητικό εφέ σε ένα ηχητικό σήμα, αλλάζουμε τη συμπεριφορά των ηχητικών κυμάτων και επομένως τροποποιούμε το αρχικό ηχητικό σήμα. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα έναν ξεχωριστό ήχο που κάνει τους ακροατές να εκτιμούν το ίδιο αρχικό σήμα, αλλά με διαφορετική αίσθηση.

Τα ηχητικά εφέ παίζουν ζωτικό ρόλο στις διαδικασίες μίξης και mastering. Αποτελούν το κλειδί για να βρείτε τον ήχο σας και να ξεχωρίσετε το στυλ σας από τους άλλους παραγωγούς. Όσο προχωράτε στη μουσική, τόσο περισσότερο θα συνειδητοποιείτε ότι η επιστήμη των ηχητικών εφέ είναι πλέον πιο σημαντική από την ίδια την παραγωγή. Είναι αυτό που έκανε τους Queen, τους Red Hot Chilli Peppers και τους Radiohead να ακούγονται όπως ακούγονται.

Ποια είναι τα κοινά εφέ ήχου;

Υπάρχει μια τεράστια γκάμα εφέ ήχου στην αγορά σήμερα. Για να τα κατανοήσουμε πρέπει πρώτα να τα κατηγοριοποιήσουμε και για να το κάνουμε αυτό τα ταξινομούμε με βάση τον τρόπο με τον οποίο χειρίζονται τον ήχο.

• Ηχητικά εφέ με βάση το χρόνο: Αντήχηση, καθυστέρηση και ηχώ.
• Ηχητικά εφέ διαμόρφωσης: Φέιζερ: Chorus, Tremolo, Flanger και Phaser.
• Φασματικά ηχητικά εφέ: Ισοστάθμιση.
• Δυναμικά ηχητικά εφέ: Συμπίεση και παραμόρφωση.
• Φίλτρα

Κατηγοριοποιώντας τα με αυτόν τον τρόπο, αρχίζετε να βλέπετε το σκοπό αυτών των ηχητικών εφέ όσον αφορά τη χειραγώγηση του ήχου. Τα εφέ ήχου που βασίζονται στον χρόνο είναι όλες οι διαδικασίες που χειρίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο τον χρονισμό του σήματος. Τα εφέ ήχου διαμόρφωσης είναι ένας ειδικός τύπος που προσθέτει στα ηχητικά κύματα μια χρονικά καθυστερημένη εκδοχή τους και παίζει με το μέγεθός τους με την πάροδο του χρόνου. Τα φασματικά ηχητικά εφέ ειδικεύονται στην προσθήκη φίλτρων διέλευσης στον επιθυμητό χρόνο ή σε όλη τη διάρκεια του τραγουδιού. Τα δυναμικά εφέ καθορίζουν το εύρος της εξόδου σας και βοηθούν στο να ακούγεται το ηχητικό σήμα πιο ήσυχα ή πιο δυνατά. Και τέλος, τα φίλτρα δημιουργούν ζωνοπερατά φίλτρα για την εξάλειψη ανεπιθύμητων συχνοτήτων.

Πώς μπορώ να προσθέσω εφέ στον ήχο μου;

Η προσθήκη ηχητικών εφέ είναι σχεδόν η ίδια διαδικασία τόσο στην αναλογική όσο και στην ψηφιακή παραγωγή, μόνο που ο τρόπος με τον οποίο γίνεται αυτή η διαδικασία είναι διαφορετικός. Στην αναλογική παραγωγή, πρέπει να τοποθετήσετε τις μονάδες εφέ μεταξύ της πηγής ήχου και της εισόδου. Ας πούμε ότι έχετε μια κιθάρα, για να εφαρμόσετε ηχώ σε αυτήν πρέπει να τη συνδέσετε πρώτα στο πεντάλ ηχούς και στη συνέχεια από αυτό το πεντάλ στην είσοδο. Με αυτόν τον τρόπο, το ηχητικό σήμα πηγαίνει στις μονάδες εφέ, στη συνέχεια στην είσοδο και τέλος στις εξόδους με ηχώ.

Στην ψηφιακή παραγωγή, το μόνο που χρειάζεται είναι μερικά κλικ για να εφαρμόσετε ένα εφέ ήχου σε ένα ηχητικό σήμα. Στην πλειονότητα των DAW, πρέπει να επιλέξετε το ηχητικό μέρος που θέλετε να επεξεργαστείτε, να κάνετε κλικ στην επιλογή "Επεξεργασία", να προσθέσετε το επιθυμητό ηχητικό εφέ και, τέλος, να ρυθμίσετε την ποιότητα εξόδου.

Αφού διαβάσετε αυτό τώρα, θα πρέπει να είστε πρόθυμοι να μάθετε αυτά τα ηχητικά εφέ. Έτσι, χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, ας βουτήξουμε στα πιο σημαντικά από αυτά στη σημερινή μουσική βιομηχανία. Αυτή δεν είναι μια εκτενής λίστα, αλλά μόνο κάτι για να ξεκινήσετε.

Εφέ ήχου με βάση το χρόνο

Echoes

Η ηχώ είναι μια αντανάκλαση του αρχικού σήματος, που δημιουργείται ειδικά για να φτάσει στο αυτί του ακροατή αργότερα στο χρόνο. Ο χρόνος στον οποίο φτάνει στα αυτιά μας εξαρτάται από την απόσταση μεταξύ της πηγής εξόδου, του ακροατή και της ανακλώμενης επιφάνειας. Όσο μεγαλύτερη είναι η απόσταση, τόσο περισσότερο χρόνο καθυστέρησης έχει η αντανάκλαση. Το αντίθετο ισχύει επίσης.

Ακολουθούν ορισμένες σημαντικές παράμετροι που πρέπει να έχετε κατά νου όταν προσθέτετε ηχώ:

• Ανατροφοδότηση: Αυτό σας επιτρέπει να αποφασίσετε πόση αντανάκλαση επιστρέφει στον αρχικό ήχο. Προσθέτει ή μειώνει την ένταση.
• Ξηρό/υγρό σήμα: Καθορίζει την ποσότητα του αρχικού ήχου (ξηρό σήμα) και του ηχογραφημένου ήχου (υγρό σήμα) που θέλετε στη μίξη.

Ένα από τα πιο προφανή παραδείγματα είναι η ηχώ της φωνής σας όταν φωνάζετε στην κορυφή ενός βουνού. Η αντανάκλαση αυτής της κραυγής είναι ακριβώς αυτό που αντιπροσωπεύει η ηχώ.

Αυτό το ηχητικό εφέ μπορεί να είναι καλό για έναν ροκ κιθαρίστα για να προσθέσει δύναμη στον ήχο του, αλλά πολύ ανεπιθύμητο όταν πρόκειται για podcast. Όλα εξαρτώνται από το τι κάνετε.

Αντήχηση

Η αντήχηση είναι μια σύνθετη ηχώ που προκύπτει από την ανάκλαση πολλαπλών ηχών σε μια σκληρή επιφάνεια πολλές φορές και με διαφορετικά πλάτη. Αυτές οι αντηχήσεις συμβαίνουν καθημερινά γύρω μας, αλλά είμαστε πολύ απασχολημένοι για να δώσουμε σημασία. Αν αφιερώσετε χρόνο για να παρατηρήσετε την επόμενη φορά που θα βρεθείτε σε μια εσωτερική πισίνα ή σε μια εκκλησία, αυτή η αίσθηση των πολλαπλών αντηχήσεων που δονείται πίσω σε εσάς όταν μιλάτε είναι αντήχηση. Τα ηχητικά κύματα αναπηδούν τόσο γρήγορα που ξαπλώνουν το ένα πάνω στο άλλο, δημιουργώντας αυτό που ονομάζουμε αντήχηση. Δεδομένου ότι το αρχικό ηχητικό σήμα και το επεξεργασμένο σήμα χωρίζονται μόνο κατά χιλιοστά του δευτερολέπτου, έχουμε την ψευδαίσθηση ότι τα ακούμε ταυτόχρονα.

Εδώ είναι μερικές σημαντικές παράμετροι που πρέπει να έχετε κατά νου όταν προσθέτετε αντήχηση:

• Μέγεθος: Αυτό σας επιτρέπει να αποφασίσετε για το μέγεθος του δωματίου που θέλετε να μιμηθείτε. Οι μεγαλύτεροι χώροι έχουν ως αποτέλεσμα μεγαλύτερες αντηχήσεις και ευρύτερη στερεοφωνική εικόνα.
• Προ-καθυστέρηση: Καθορίζει το χρονικό διάστημα μετά το οποίο συμβαίνει η πρώτη αντανάκλαση.
• Παρακμή: Καθορίζει το χρονικό διάστημα πριν οι αντανακλάσεις αρχίσουν να αποσυντίθενται.
• Συχνότητα αποκοπής (υψηλή): Εφαρμόζει ένα υψηλοπερατό φίλτρο που αποκλείει μια καθορισμένη ποσότητα στοιχείων υψηλής συχνότητας. Εάν η μίξη σας ακούγεται μεταλλική, δοκιμάστε να κόψετε στοιχεία από την περιοχή υψηλών συχνοτήτων.
• Συχνότητα αποκοπής (χαμηλή): Εφαρμόζει ένα χαμηλοπερατό φίλτρο που αποκλείει μια καθορισμένη ποσότητα στοιχείων χαμηλής συχνότητας. Εάν η μίξη σας ακούγεται θολή, δοκιμάστε να μειώσετε από την περιοχή χαμηλών συχνοτήτων για να δώσετε περισσότερο χώρο στο kick και το μπάσο σας.
• Μίγμα (υγρό/ξηρό): Αυτό σας επιτρέπει να αποφασίσετε την ποσότητα του αρχικού ήχου (ξηρό σήμα) και των αντηχήσεων ( υγρό σήμα) που επιτρέπετε στη μίξη.
  

Αυτό το ηχητικό εφέ είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε μια αίσθηση ευρυχωρίας στη μίξη σας και μπορεί να βοηθήσει στην ενοποίηση όλων των στοιχείων του τραγουδιού σας. Γενικά λειτουργεί εξαιρετικά σε φωνητικά και κιθάρες.

Καθυστέρηση

Το ηχητικό εφέ καθυστέρησης είναι μια τεχνική επεξεργασίας ήχου που αποθηκεύει ένα αντίγραφο του αρχικού σήματος σε ένα μέσο αποθήκευσης και το αναπαράγει όταν το ορίσει ο παραγωγός. Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο είναι το slapback delay, ένας τύπος καθυστέρησης που αναπαράγει την αντανάκλαση αμέσως μετά την αρχική είσοδο.

Εδώ είναι μερικές παράμετροι που πρέπει να έχετε κατά νου όταν προσθέτετε καθυστέρηση:

• Ανατροφοδότηση: Αυτό σας επιτρέπει να αποφασίσετε τον αριθμό των αντηχήσεων καθώς και την αντήχηση μεταξύ κάθε αντήχησης.
• Χρόνος: Ο χρόνος μεταξύ του σήματος πηγής και της ηχούς/πολλαπλών ηχούς.
• Χρόνος X: Αυτή είναι η τιμή που χρησιμοποιείτε ως αναφορά για το tempo του εφέ καθυστέρησης ήχου.
• Συχνότητα αποκοπής: Καθορίζει ένα φάσμα συχνοτήτων από το οποίο τα φίλτρα διέλευσης αποκόπτουν τα στοιχεία υψηλής και χαμηλής συχνότητας που δεν βρίσκονται εντός του καθορισμένου φάσματος.
  

Το ηχητικό εφέ καθυστέρησης μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να σπρώξετε ένα στοιχείο πίσω στη μίξη ή για να του δώσετε μια ευρύτερη στερεοφωνική εικόνα. Αυτό το ηχητικό εφέ που βασίζεται στο χρόνο κάνει τις παραγωγές πιο ενδιαφέρουσες, προσθέτοντας ρυθμική ποικιλία και μεγαλύτερο βάθος στη μίξη.

Ηχητικά εφέ διαμόρφωσης

Χορός

Το εφέ chorus είναι ένα εφέ διαμόρφωσης ήχου που χωρίζει το αρχικό σήμα στο κύκλωμα ήχου σε πολλαπλά σήματα, με αποτέλεσμα ένα σήμα με καθυστέρηση chorus που έρχεται αμέσως μετά και μεταβάλλει το ύψος του ξηρού σήματος. Πυκνώνει τον τόνο και δημιουργεί μια επική αίσθηση.

Αν και χρησιμοποιείται καλύτερα για να ξεπλένει ήχους και να κάνει τα υποστηρικτικά στρώματα της μίξης σας ambient, το εφέ chorus μπορεί να έχει πολλούς σκοπούς. Ένα από τα πιο προφανή παραδείγματα είναι το πώς μπορεί να κάνει την κιθάρα σας να μοιάζει με "χορωδία" κιθάρας.

Ακολουθούν ορισμένες σημαντικές παράμετροι που πρέπει να έχετε κατά νου όταν προσθέτετε ρεφρέν:

• Σχήμα: Ορίζει τον τύπο της κυματομορφής που χρησιμοποιείται για τη διαμόρφωση του καθυστερημένου σήματος.
• Ποσοστό: Ρυθμίζει τη συχνότητα με την οποία ο ταλαντωτής χαμηλών συχνοτήτων διαμορφώνει το σήμα chorus.
• Μετατόπιση καθυστέρησης: Καθορίζει το χρόνο σε χιλιοστά του δευτερολέπτου μεταξύ του αρχικού σήματος και του σήματος chorus.
• Μεταβλητή ανατροφοδότηση: Δημιουργεί φθίνουσες επαναλήψεις του σήματος chorus. Όσο υψηλότερη είναι η τιμή, τόσο περισσότερες ηχώ θα παίζουν στη γραμμή καθυστέρησης.

Μπορείτε να είστε πολύ δημιουργικοί με αυτό το ηχητικό εφέ. Αντί να προσλάβετε δέκα τρομπετίστες για μια χορωδία, αυτό το πρόσθετο θα χωρίσει το ηχητικό σήμα της τρομπέτας σας σε οποιονδήποτε αριθμό θέλετε και θα δημιουργήσει την ίδια ηχητική εμπειρία. Μπορείτε επίσης να το κάνετε φέρνοντας πολλαπλές ηχώ ταυτόχρονα χωρίς καθυστέρηση.

Tremolo

Το τρεμόλο είναι όταν η ίδια νότα επαναλαμβάνεται τόσο γρήγορα που δημιουργεί ένα εφέ ταλάντωσης γύρω της. Αυτό το ηχητικό εφέ μπορεί επίσης να παραχθεί βάζοντας μαζί δύο νότες ελαφρώς διαφορετικών τόνων. Οι κιθαρίστες το παράγουν μετακινώντας το δάχτυλο που παίζει στο λαιμό πάνω και κάτω πολύ γρήγορα, συχνά το αναφέρουν ως βιμπράτο. Μπορεί να ακούγεται το ίδιο στα ανθρώπινα αυτιά μας, αλλά δεν είναι το ίδιο πράγμα στη θεωρία. Το βιμπράτο μεταβάλλει το τονικό ύψος, ενώ το τρεμόλο μεταβάλλει την ένταση.

Στα δημοφιλή DAWs, το tremolo επιτυγχάνεται με τη μεταβολή του πλάτους του ήχου μέσω plugins. Μπορείτε ουσιαστικά να προσθέσετε tremolo στα πάντα τώρα, αλλά η διάκριση εξακολουθεί να είναι σημαντική. Ένα ηχητικό εφέ είναι τόσο καλό όσο το πλαίσιο στο οποίο εφαρμόζεται.

Ακολουθούν ορισμένες σημαντικές παράμετροι που πρέπει να έχετε κατά νου όταν προσθέτετε tremolo.

• Ποσοστό: Ρυθμίζει τη συχνότητα με την οποία ο ταλαντωτής χαμηλής συχνότητας διαμορφώνει το σήμα tremolo.
• Βάθος: Βάθος: Ορίζει το ποσό διαμόρφωσης.
• Πεδίο μετατόπισης: Ρυθμίζει το ποσό της αριστερής και δεξιάς κίνησης στο εφέ tremolo. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα είτε μικρές είτε μεγάλες διακυμάνσεις του tremolo.
• Συγχρονισμός: Συγχρονίζει την ταχύτητα διαμόρφωσης με το τέμπο του έργου.
  

Μερικές φορές μπορεί να αισθάνεστε ότι μια νότα στη σύνθεσή σας δεν εξυπηρετεί κανένα σκοπό ή δεν είναι αρκετά παρούσα. Δοκιμάστε το tremolo στην ίδια νότα και δείτε πώς τη γεμίζει με ρυθμό.

Flanger

Το ηχητικό εφέ flanger αντιγράφει την είσοδό σας και παράγει μια καθυστερημένη έκδοση του σήματος που παίζει λίγο εκτός φάσης. Δημιουργεί την εντύπωση ότι ο ηχογραφημένος ήχος αναπαράγεται δύο φορές, η μία ελαφρώς πιο αργή από την άλλη.

Τα ηχητικά εφέ chorus και flanger έχουν τις ίδιες σημαντικές παραμέτρους:

• Σχήμα: Ορίζει τον τύπο της κυματομορφής που χρησιμοποιείται για τη διαμόρφωση του καθυστερημένου σήματος.
• Ποσοστό: Ρυθμίζει τη συχνότητα με την οποία ο ταλαντωτής χαμηλών συχνοτήτων διαμορφώνει το σήμα chorus.
• Μετατόπιση καθυστέρησης: Καθορίζει το χρόνο σε χιλιοστά του δευτερολέπτου μεταξύ του αρχικού σήματος και του σήματος chorus.
• Μεταβλητή ανατροφοδότηση: Δημιουργεί φθίνουσες επαναλήψεις του επεξεργασμένου σήματος.
  

Το Flanging αποδίδεται στον διάσημο Les Paul, ο οποίος σκέφτηκε να παίξει ηχογραφήσεις σε δύο ταινίες και να χειριστεί την ταχύτητά τους.

Phaser

Το ηχητικό εφέ phaser είναι ένας επεξεργαστής ήχου που παράγει υψηλοπερατά φίλτρα με τη μορφή κορυφών στο φάσμα συχνοτήτων, για να κόψει υψηλά στοιχεία στη ζώνη συχνοτήτων. Δημιουργεί περικοπές στις περιοχές υψηλών συχνοτήτων και τις διαμορφώνει προς τα πάνω και προς τα κάτω σε όλο τον ήχο.

Αυτό το ηχητικό εφέ ήταν πολύ διάσημο στη funk μουσική, καθώς ταίριαζε εξαιρετικά με τα riff του είδους. Λειτουργεί επίσης εξαιρετικά με αργά ambient μέρη ενός τραγουδιού.

Ακολουθούν ορισμένες σημαντικές παράμετροι που πρέπει να έχετε κατά νου όταν χρησιμοποιείτε ένα phaser:

• Ταχύτητα: Ελέγχει την ταχύτητα με την οποία διαμορφώνονται οι περικοπές στα ζωνοπερατά φίλτρα.
• Ανατροφοδότηση: Ρυθμίζει την ποσότητα του φασικού σήματος που θα ανατροφοδοτηθεί στο κύκλωμα ήχου φάσης.
• Πλάτος: Ορίζει το εύρος συχνοτήτων στο οποίο θα σαρώνουν τα ζωνοπερατά φίλτρα.
• Σήμα ξηρού/υγρού: Ελέγχει την ποσότητα του ξηρού σήματος και του φασικού (υγρού) σήματος που θέλετε να επιτρέψετε στην έξοδο.
  

Το ηχητικό εφέ phaser είναι ένα πολύ χαρακτηριστικό εφέ που μπορείτε να προσθέσετε στις μονάδες εφέ σας. Προσθέτει χαρακτήρα σε μεμονωμένες νότες για να δημιουργήσει κάποια μορφή στροβιλιστικής κίνησης στον ήχο σας.

Φασματικά ηχητικά εφέ

Σάρωση

Το panning είναι η πράξη διανομής του ηχητικού σήματος σε ένα στερεοφωνικό πεδίο με χειριστήρια panning. Μπορεί να κάνει τους ήχους να φαίνονται ότι προέρχονται από διαφορετικά σημεία του φάσματος ήχου αριστερά-δεξιά, δημιουργώντας έτσι περισσότερο χώρο και πλάτος στη μίξη.

Αυτό το ηχητικό εφέ δημιουργεί πολλές ενδιαφέρουσες δυναμικές σε ένα τραγούδι, όπως όταν ακούτε κάποιους ήχους να εισέρχονται από το ένα αυτί και να ταξιδεύουν στον εγκέφαλό σας για να πάνε τελικά στο άλλο αυτί σας. Το panning άνοιξε την πόρτα για μεγάλη δημιουργικότητα μεταξύ των παραγωγών.

Υπάρχει μόνο μία σημαντική παράμετρος στο Panning, και αυτή είναι το ίδιο το κουμπί panning. Ένα κουμπί που ελέγχει τα φίλτρα ήχου, για τη σίγαση της στερεοφωνικής πλευράς του ηχητικού φάσματος που δεν περιλαμβάνεται στο επιλεγμένο panning. Έτσι, αν κάνετε panoring του ήχου σας προς τη δεξιά πλευρά του στερεοφωνικού σας, τα φίλτρα ήχου δεν θα επιτρέψουν να έρθει ήχος από το αριστερό ηχείο, μέχρι να το διατάξετε να το κάνει.

Εξισορρόπηση.

Η εξισορρόπηση είναι μια τεχνική παραγωγής που ελέγχει την ένταση στο φάσμα συχνοτήτων του ήχου. Μπορούμε να εξισορροπήσουμε ή να φιλτράρουμε πλήρως (ένταση 0) μειώνοντας/αυξάνοντας την ένταση ορισμένων συχνοτήτων ή ακόμη και ενός εύρους συχνοτήτων.

Η ισοστάθμιση είναι το κλειδί για μια καλή μίξη, δημιουργεί χώρο για τα όργανα να αναπνεύσουν και να ακουστούν χωρίς παρεμβολές από άλλα όργανα. Ενισχύει τη στερεοφωνική εμπειρία, επειδή κάθε ήχος βρίσκεται στη θέση του, εφόσον φυσικά έχει γίνει καλή ισοστάθμιση.

Κατ' αρχήν, το kick και το μπάσο λαμβάνουν την περιοχή των χαμηλών συχνοτήτων λόγω του ότι ο ήχος τους αποτελείται κυρίως από αυτές. Η κιθάρα και τα πλήκτρα είναι περισσότερο όργανα μεσαίας-υψηλής περιοχής συχνοτήτων, ενώ τα φωνητικά εξαρτώνται από τον τύπο. Προφανώς, η φωνή μιας σοπράνο δεν θα ισοσταθμιστεί το ίδιο με τη φωνή ενός βαρύτονου.

Σήμερα, οι ισοσταθμιστές έρχονται με τη μορφή οπτικών plugins όπου μπορείτε να δείτε τις συχνότητες που φιλτράρετε. Μια σπουδαία προσθήκη στα εργαλεία του στούντιο.

Δυναμικά εφέ ήχου

Συμπίεση

Σύντομη ονομασία για τη συμπίεση δυναμικού εύρους, είναι μια επεξεργασία ηχητικού σήματος που διατηρεί μια σταθερή ένταση σε όλο τον ήχο, ενισχύοντας τους ήσυχους ήχους και εξασθενίζοντας τους δυνατούς ήχους. Όταν χρησιμοποιείται με έναν περιοριστή, είναι το τέλειο εργαλείο για τον έλεγχο του δυναμικού εύρους του ήχου σας.

Αυτό το ηχητικό εφέ βοηθάει στο γυάλισμα του κομματιού σας και δημιουργεί ομοιογένεια. Παίρνει μια διάσπαρτη περιοχή ήχου και φέρνει τα σωματίδια πιο κοντά στο χώρο.

Ακολουθούν ορισμένες σημαντικές παράμετροι που πρέπει να έχετε κατά νου κατά τη συμπίεση:

• Ποσοστό: Καθορίζει το ποσό της μείωσης/συμπίεσης της έντασης ή με δύο λέξεις το δυναμικό εύρος.
• Κατώφλι: Καθορίζει την τιμή της εισόδου ήχου σε dB από την οποία ο συμπιεστής αρχίζει να ενεργοποιείται.
• Επίθεση: Καθορίζει πόσο γρήγορα η συμπίεση μειώνει την ένταση μόλις η είσοδος φτάσει στο κατώφλι.
• Απελευθέρωση: Καθορίζει πόσο γρήγορα ο συμπιεστής απενεργοποιείται μετά τη μείωση ή την αύξηση της έντασης.
• Κέρδος: Προσθέτει λίγη ένταση στην έξοδο για να αντισταθμίσει τη μείωση του κέρδους που προκύπτει από τη συμπίεση.

Η συμπίεση είναι πολύ σημαντική σήμερα στη μουσική βιομηχανία. Ένα ασυνάρτητο κομμάτι δεν είναι πλέον αποδεκτό, καθιστώντας έτσι τη συμπίεση απαραίτητο στοιχείο στα εργαλεία του στούντιο.

Παραμόρφωση

Θεωρητικά, το φαινόμενο παραμόρφωσης είναι κάθε είδους μεταβολή στην κυματομορφή του ήχου. Στη μουσική, ο πιο συνηθισμένος τύπος παραμόρφωσης παράγεται με την προσθήκη μεγάλης ενίσχυσης στον ήχο σας. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργείτε μια ασαφή ή τραχιά αίσθηση στο ηλεκτρικό σας όργανο.

Υπάρχει επίσης ανεπιθύμητη παραμόρφωση. Είναι όταν ένα ηχητικό σήμα έχει από τη φύση του εισόδους με αιχμές με επίπεδα πολύ υψηλά για να τα αντιμετωπίσουν ορισμένα εξαρτήματα του συστήματος. Ως εκ τούτου, τμήματα του σήματος χάνονται, δημιουργώντας έναν τραχύ παραμορφωμένο ήχο.

Η ψηφιακή και αναλογική ανεπιθύμητη παραμόρφωση συμβαίνει όταν ένα σήμα είναι πολύ ισχυρό για το όριο του συστήματος στο οποίο παίζει. Στα περισσότερα DAW είναι 0 Dbs και όταν κόβεται, όποιο εισερχόμενο σήμα πάνω από τα 0Dbs χάνεται. Το ονομάζουμε κλιμάκωση.

Ωστόσο, όταν χρησιμοποιείται σωστά η παραμόρφωση θα κάνει θαύματα για τους ηλεκτρικούς σας ήχους.

Ακολουθούν ορισμένες σημαντικές παράμετροι που πρέπει να έχετε κατά νου όταν χρησιμοποιείτε παραμόρφωση:

• Οδηγήστε: Ρυθμίζει το επίπεδο κέρδους για το παραμορφωμένο σήμα. Αν το παρακάνετε, το σήμα σας υπερτονίζεται.
• Tone: Χρησιμοποιείται για να εξομαλύνει την παραμόρφωση προσθέτοντας κάποιο γευστικό τόνο σε αυτήν.
• Έξοδος Ρυθμίζει την ποσότητα του παραμορφωμένου σήματος στην τελική έξοδο.
  

Η παραμόρφωση είναι το θαύμα των ηχητικών εφέ όταν πρόκειται για είδη όπως το Hard Rock, το Indie Rock και το Metal. Δεν θα υπήρχε επικό συναίσθημα σε αυτά τα στυλ αν δεν υπήρχε η παραμόρφωση.

Φίλτρα

Τα φίλτρα ήχου μειώνουν την ένταση ορισμένων συχνοτήτων πάνω ή κάτω από ένα όριο που ονομάζεται συχνότητα αποκοπής. Τα φίλτρα ήχου που μειώνουν τις χαμηλές συχνότητες ονομάζονται χαμηλοπερατά φίλτρα, ενώ αυτά που μειώνουν τις υψηλές συχνότητες ονομάζονται υψηλοπερατά φίλτρα.

Τα φίλτρα ήχου διακρίνονται σε τρεις τύπους ανάλογα με το σχήμα και την κλίση τους:

• Υψηλοπερατά φίλτρα: Αφήνουν να περάσουν οι συχνότητες πάνω από τη συχνότητα αποκοπής και μειώνουν ό,τι βρίσκεται κάτω από αυτήν.
• Χαμηλοπερατά φίλτρα: Αφήνουν να περάσουν οι συχνότητες κάτω από τη συχνότητα αποκοπής και μειώνουν ό,τι βρίσκεται πάνω από αυτή.
• Περατά φίλτρα ζώνης: Αφήνουν να περάσουν οι συχνότητες που περιλαμβάνονται στην καθορισμένη ζώνη συχνοτήτων και αποκόπτουν ό,τι βρίσκεται πάνω και κάτω από αυτήν.
  

Οι πιο σημαντικές ρυθμίσεις στα φίλτρα είναι η Αντήχηση, η οποία υπερτονίζει τη ζώνη συχνοτήτων γύρω από την αποκοπή, και οι τιμές αποκοπής που ορίζονται για τον καθορισμό ενός κατωφλίου.

Συμπέρασμα

Τα εφέ ήχου θα πρέπει να συγκαταλέγονται μεταξύ των πρωταρχικών εργαλείων του στούντιο. Όσο περισσότερα μαθαίνετε γι' αυτά και εμβαθύνετε στην κατανόησή τους, τόσο ευρύτερη θα είναι η μουσική σας προοπτική. Μερικές φορές μια απλή παραγωγή με τα σωστά ηχητικά εφέ μπορεί να δημιουργήσει ιδιοφυή μουσική, ενώ μια σύνθετη παραγωγή με τα λάθος ηχητικά εφέ μπορεί να είναι δυσάρεστη. Γι' αυτό μην ντρέπεστε, βουτήξτε βαθύτερα σε αυτά τα θέματα και μια μέρα θα βρείτε τον ήχο σας.