Το mastering είναι ένα ουσιαστικό βήμα για τη δημιουργία επαγγελματικού ήχου. Εξάλλου, είναι το τελικό βήμα στη διαδικασία παραγωγής ήχου, επιτρέποντας στους μηχανικούς ήχου να δώσουν στα κομμάτια το τελικό γυάλισμα πριν τα στείλουν στο ραδιόφωνο.
Ωστόσο, πολλοί αρχάριοι δυσκολεύονται να δημιουργήσουν την πρώτη τους αλυσίδα σήματος mastering. Ευτυχώς, η διαδικασία του mastering δεν είναι τόσο περίπλοκη - απαιτεί απλώς μερικά βασικά εργαλεία και αρκετή εξάσκηση. Παρακάτω, θα περιγράψουμε λεπτομερώς μια βασική αλυσίδα mastering, ώστε να μπορέσετε να βοηθήσετε τη μίξη σας να ακούγεται καταπληκτική.
Τι είναι το Mastering;
Θα πρέπει να κατανοήσετε σε βάθος τους στόχους του mastering για να βελτιώσετε σωστά τα κομμάτια σας. Σε γενικές γραμμές, η διαδικασία του mastering αποσκοπεί στην παραγωγή μιας πιο ισορροπημένης, βελτιωμένης έκδοσης της τελικής σας μίξης, η οποία είναι έτοιμη να αναπαραχθεί στο ραδιόφωνο, μαζί με οποιαδήποτε άλλα σημεία πώλησης. Ένας μηχανικός ήχου χρησιμοποιεί εργαλεία όπως η στερεοφωνική απεικόνιση, η συμπίεση πολλαπλών ζωνών, και ένα δυναμικό EQ για να κάνει λεπτές αλλά σημαντικές αλλαγές, ώστε ένα τραγούδι να ακούγεται με τον καλύτερο δυνατό τρόπο όταν δοκιμάζεται σε μια ποικιλία εξόδων ήχου και συσκευών αναπαραγωγής.
Το mastering είναι συνήθως μια πιο τεχνική διαδικασία από τη μίξη, όπου δεν παίρνετε τόσες πολλές δημιουργικές αποφάσεις. Αντ' αυτού, ο μηχανικός mastering χρησιμοποιεί τις αλυσίδες του mastering για να αναβαθμίσει τον ήχο που έχει προκαθοριστεί σε μια καλά ισορροπημένη μίξη. Ένα τραγούδι που έχει γίνει σωστά mastering θα έχει περισσότερο ή λιγότερο ομοιόμορφη κατανομή κατά την ανάλυση σε ένα φάσμα συχνοτήτων και γενικά ακούγεται καλά όταν ακούγεται σε υπηρεσίες streaming, σε ραδιόφωνα αυτοκινήτων, σε στερεοφωνικά κλαμπ κ.λπ.
Τι είναι μια αλυσίδα σήματος mastering;
Ακόμα και αν σκοπεύετε να παραδώσετε τις μίξεις σας σε έναν μηχανικό mastering ή σε λογισμικό όπως το Emastered, είναι καλή ιδέα να έχετε μια βασική κατανόηση του πώς λειτουργεί η διαδικασία για να ενημερώνετε τη μίξη σας. Η αλυσίδα σήματος mastering είναι απλώς ένας τρόπος κατηγοριοποίησης της σειράς των plugins mastering μέσα στη συνεδρία mastering ενός μηχανικού. Οι αλυσίδες σήματος μπορεί να διαφέρουν στη σειρά από τον ένα μηχανικό στον άλλο, αλλά γενικά, περιέχουν τον ίδιο τύπο βασικών plugins της αλυσίδας mastering.
Πώς να φτιάξετε την αλυσίδα σήματος Mastering: Βήμα προς Βήμα
Είστε έτοιμοι να δημιουργήσετε τη δική σας αλυσίδα mastering στο DAW σας; Πάρτε τα plugins mastering σας και ας πιάσουμε δουλειά!
- Στάδιο κέρδους
- Καθαρισμός EQ
- Συμπίεση πολλαπλών ζωνών και κόλλας
- Τονική ενίσχυση
- Στερεοσκοπική απεικόνιση
- Περιορισμός
- Μέτρηση
1. Βεβαιωθείτε ότι έχετε μια καλή βάση για την αλυσίδα σήματος με σταδιακό κέρδος
Πριν αρχίσετε να προσθέτετε τα plugins της αλυσίδας mastering, είναι σημαντικό να έχετε κατά νου το gain staging. Αν και ο όρος αυτός μπορεί να ακούγεται συγκεχυμένος, πρόκειται ουσιαστικά για έναν τρόπο παρακολούθησης των επιπέδων εξόδου ήχου για την αποφυγή ανάπτυξης δυσάρεστων παραμορφώσεων κατά τη διάρκεια της διαδικασίας παραγωγής ήχου. Η μίξη σας δεν πρέπει να κορυφώνεται ή να παράγει ανεπιθύμητη παραμόρφωση, πράγμα που συνήθως σημαίνει ότι το συνολικό πλάτος της δεν πρέπει να ξεπερνά τα 0 dB στο ψηφιακό πεδίο.
Έχοντας αυτό κατά νου, θυμηθείτε ότι το mastering περιλαμβάνει περισσότερη συμπίεση και πιο επιθετικό περιορισμό, οπότε είναι ζωτικής σημασίας να δώσετε στον εαυτό σας ή στον μηχανικό του mastering αυτό που ονομάζεται headroom. Ιδανικά, τα όργανα μέτρησης της έντασης ήχου θα πρέπει να δείχνουν οπουδήποτε μεταξύ -18 και -3 dB πριν στείλετε τον ήχο σας για mastering. Χωρίς να αφιερώσετε χρόνο για να αποφύγετε το clipping στη μίξη σας, είναι αδύνατο να πραγματοποιήσετε επαγγελματικό mastering. Εάν δυσκολεύεστε να αναλύσετε τους μετρητές πραγματικής κορυφής ή τους μετρητές loudness, η χρήση ενός plugin σταδιακής αύξησης στο master bus σας μπορεί να σας διευκολύνει να δείτε ποιες υψηλές, μεσαίες ή χαμηλές συχνότητες πρέπει να μειωθούν.
Μπορεί επίσης να είναι χρήσιμο για τους μηχανικούς mastering να ζητήσουν κομμάτια αναφοράς από τον καλλιτέχνη ή τον παραγωγό. Με αυτόν τον τρόπο, μπορούν να συγκρίνουν ενεργά το master τους με τον επιθυμητό στόχο. Το καλύτερο mastering είναι ένα ενημερωμένο, προσαρμόσιμο mastering που προσαρμόζεται στις ανάγκες της μουσικής, αντί να δεσμεύεται τυφλά στις ίδιες ρυθμίσεις και στην ίδια αλυσίδα πρόσθετων μετά από κάθε μίξη.
2. Καθαρισμός EQ
Αν και η τοποθέτηση του EQ σας σε όλη την αλυσίδα mastering είναι υποκειμενική (όπως συμβαίνει με κάθε πρόσθετο), είναι σημαντικό να κάνετε EQ στο master σας για να παράγετε το πιο ομοιόμορφο επίπεδο ηχητικής ισορροπίας. Οποιεσδήποτε αλλαγές γίνονται με το EQ σας θα πρέπει να χρησιμεύουν για την εξισορρόπηση των περιοχών συχνοτήτων στη μίξη σας χωρίς να διακυβεύεται ο ισχυρός ήχος και η δυναμική που δημιουργείται στη μίξη σας.
Αυτές οι αλλαγές θα πρέπει να είναι αρκετά ανεπαίσθητες - Εάν πρέπει να αφαιρέσετε περισσότερα από 3 ντεσιμπέλ από τις υψηλές, μεσαίες ή χαμηλές συχνότητες, είναι πιθανώς ένα σημάδι ότι υπάρχει πρόβλημα με τη μίξη. Στην πραγματικότητα, οι προσβλητικές συχνότητες θα πρέπει να αντιμετωπίζονται στη μίξη όσο το δυνατόν περισσότερο, δεδομένου ότι το mastering χρησιμεύει κυρίως για να ενισχύσει τις επιλογές που έγιναν κατά τη διαδικασία της μίξης, παρά για να τις παρακάμψει.
Είναι επίσης πιθανό το master bus σας να έχει πολλαπλά EQ σε όλη τη σειρά της αλυσίδας mastering. Για παράδειγμα, ένα plugin αρμονικής παραμόρφωσης μπορεί να αναδεικνύει έναν επιθυμητό ήχο με φυσικό τρόπο για ένα τμήμα του φάσματος συχνοτήτων, αλλά να δημιουργεί προβληματικές συχνότητες σε ένα άλλο τμήμα της απόκρισης συχνότητας. Έτσι, για να το μετριάσετε αυτό, μπορεί να χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε ένα EQ μετά το plugin αρμονικής παραμόρφωσης, ακόμη και αν έχετε ήδη χρησιμοποιήσει ένα EQ προηγουμένως.
Όπως μπορεί να έχετε παρατηρήσει, δεν υπάρχουν κανόνες που να έχουν τεθεί σε πέτρα με το mastering, παρά μόνο γενικές αρχές που να ενημερώνουν τη διαδικασία. Η τεχνική σας θα πρέπει να είναι σε μεγάλο βαθμό ατομική για κάθε τραγούδι.
Σε αυτό το στάδιο της διαδικασίας, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε εργαλεία όπως ένα de-esser για να καθαρίσετε τυχόν περιττές υψηλές συχνότητες. Και πάλι, θα πρέπει να είστε διακριτικοί εδώ - η πολύ σκληρή συμπίεση των υψηλών συχνοτήτων με ένα de-esser μπορεί να οδηγήσει σε υπερσυμπίεση μιας μίξης, με αποτέλεσμα να θυσιάσετε τη δυναμική του ήχου σας. Πάνω απ' όλα, εμπιστευτείτε τα αυτιά σας και τους μετρητές σας για να προσδιορίσετε τα προβληματικά σημεία κατά την επεξεργασία εφέ.
3. Συμπίεση πολλαπλών ζωνών και κόλλας
Μεγάλο μέρος της τέχνης του mastering μπορεί να αποδοθεί στη συμπίεση. Είτε πρόκειται για δυναμική παράλληλη συμπίεση, είτε για συμπίεση κόλλας, είτε για συμπίεση για την παραγωγή λεπτής, αρμονικής παραμόρφωσης, όλα έχουν να κάνουν με την μείωση των πιο δυνατών τμημάτων ενός κομματιού και την ενίσχυση του λιγότερο ακουστικού τμήματος μιας μίξης, προκειμένου να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια αίσθηση μεγαλύτερης έντασης που είναι συνεπής σε όλο το κομμάτι.
Οι ρυθμίσεις συμπίεσης θα πρέπει να ρυθμιστούν έτσι ώστε να έχετε έναν πιο σταθερό ήχο χωρίς να θυσιάζετε πολλές από τις δυναμικές σας. Είναι επίσης σοφό να χρησιμοποιείτε διαφορετικούς τύπους συμπίεσης. Για παράδειγμα, ένας συμπιεστής κόλλας μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να βοηθήσει στο να "ζελατίσουν" τα επιμέρους μέρη περισσότερο μεταξύ τους, ενώ ένας συμπιεστής πολλαπλών ζωνών μπορεί να ενισχύσει ορισμένα τμήματα του φάσματος συχνοτήτων. Λάβετε υπόψη ότι οι υπηρεσίες streaming συχνά προσθέτουν έναν βαθμό συμπίεσης στα τραγούδια για μια πιο συνεπή εμπειρία ακρόασης, οπότε ίσως είναι συνετό να προσαρμόζεστε σύμφωνα με αυτόν τον κανόνα.
4. Τονική βελτίωση
Μπορεί επίσης να διαπιστώσετε ότι ορισμένοι συμπιεστές μιμούνται ήχο λυχνίας, προσθέτουν χρώμα στη μίξη σας ή παράγουν εξομοίωση ταινίας μέσω κορεσμού. Αυτοί οι πιο δημιουργικοί συμπιεστές μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για να αναδείξουν τα καλύτερα μέρη ενός κομματιού, αν και όλα θα πρέπει να χρησιμοποιούνται με φειδώ για να μην εξαφανίζουν τον συνολικό ήχο. Μερικές φορές, η προσθήκη αρμονικής παραμόρφωσης δεν είναι απαραίτητη, αλλά οι καλύτεροι μηχανικοί mastering ξέρουν πώς να προσθέτουν λίγο επιπλέον καρύκευμα όταν χρειάζεται.
5. Στερεοσκοπική απεικόνιση
Αν και αυτό το βήμα είναι προαιρετικό, πολλές φορές ένας μηχανικός mastering χρησιμοποιεί ένα plugin απεικόνισης για να αυξήσει το αντιληπτό στερεοφωνικό πλάτος ενός ήχου. Η στερεοφωνική επέκταση μπορεί να βοηθήσει τη μουσική να αισθάνεται πιο καθηλωτική και περιεκτική, αν και θα πρέπει να είστε προσεκτικοί για να αποφύγετε την ακούσια ανάπτυξη προβλημάτων φάσης. Η χρήση ενός μετρητή συσχέτισης μπορεί να σας βοηθήσει να εντοπίσετε γρήγορα αυτά τα προβληματικά σημεία.
Από την άλλη πλευρά του νομίσματος, κάποιοι μηχανικοί μπορεί να θέλουν να περιορίσουν το στερεοφωνικό πεδίο για να βοηθήσουν ένα τραγούδι να υπάρχει σε έναν πολύ συγκεκριμένο ηχητικό χώρο. Ανεξάρτητα από αυτό, θα πρέπει να ελέγξετε τη μονοφωνική σας συμβατότητα για να βεβαιωθείτε ότι τα προβλήματα φάσης έχουν εντοπιστεί πριν στείλετε το master.
6. Περιορισμός
Το τελικό μέρος της επεξεργασίας mastering είναι ο περιορισμός. Μπορείτε να θεωρήσετε έναν περιοριστή ως έναν εξαιρετικά ισχυρό συμπιεστή και οι καλύτεροι επαγγελματίες του mastering γνωρίζουν ότι αυτά τα ισχυρά εργαλεία πρέπει να χρησιμοποιούνται ελαφρά και προσεκτικά σε ένα κομμάτι. Όταν περιορίζετε, θα πρέπει να στοχεύετε σε μείωση του κέρδους κατά περίπου 2-3 dB. Ωστόσο, διαφορετικά είδη μουσικής μπορεί να προσφέρονται για περισσότερο ή λιγότερο συμπιεσμένο ήχο, οπότε βεβαιωθείτε ότι είστε ενημερωμένοι για τα πρότυπα για κάθε συγκεκριμένο κομμάτι. Το κομμάτι σας θα πρέπει να ακούγεται συνεκτικό και ενισχυμένο χωρίς να χάνει δυναμική δύναμη (Θα παρατηρήσετε ότι αυτό μοιάζει πολύ με την προσέγγιση επεξεργασίας που εφαρμόζεται στους συμπιεστές.).
7. Μέτρηση
Το τελευταίο βήμα του mastering είναι να ελέγξετε το master σας για να βεβαιωθείτε ότι τηρεί όλα τα απαραίτητα πρότυπα για τα καταστήματα αναπαραγωγής. Θα πρέπει το κομμάτι σας να βρίσκεται οπουδήποτε μεταξύ -16 και -20 LUFS. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μετρητές αληθινών κορυφών για να προσδιορίσετε αν το κομμάτι σας θα κόψει ή όχι όταν αναπαράγεται σε αναλογικό εξοπλισμό σε σχέση με ψηφιακά. Είναι επίσης μια καλή ιδέα να ελέγξετε τους μετρητές συσχέτισης του master σας. Αν το τραγούδι είναι περισσότερο προς το -1 παρά προς το +1, δυστυχώς, έχετε κάποια θέματα του παρελθόντος που πρέπει να πάτε πίσω και να αντιμετωπίσετε.
Θα θέλετε να δοκιμάσετε το master σας σε αναπαραγωγή τόσο μέσω ψηφιακών όσο και μέσω φυσικών εξόδων για να εντοπίσετε τυχόν σημαντικά ηχητικά λάθη. Μόλις ολοκληρώσετε αυτό το στέλεχος, έχετε ολοκληρώσει με επιτυχία το πρώτο σας master!
Να θυμάστε ότι οι καλύτερες πρακτικές mastering ακολουθούν τις ανάγκες της μουσικής. Η επεξεργασία δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια αντικειμενική μέθοδο, καθώς είναι αδύνατο να κατηγοριοποιηθούν όλες οι μίξεις μουσικής στον ίδιο ηχητικό χώρο. Επικεντρωθείτε στη δημιουργία ισορροπίας και στη βελτίωση κάθε μίξης που επεξεργάζεστε κατά το mastering μουσικής.
Συχνές ερωτήσεις σχετικά με το mastering
Αν εξακολουθείτε να δυσκολεύεστε να καταλάβετε πώς να δημιουργήσετε μια αλυσίδα mastering, παρακάτω θα βρείτε μια σειρά από συχνές ερωτήσεις και απαντήσεις για να βελτιώσετε την κατανόησή σας.
Τι πρέπει να υπάρχει σε μια αλυσίδα mastering;
Ακριβώς όπως και η μίξη, το mastering μπορεί να είναι εξαιρετικά υποκειμενικό. Έχοντας αυτό κατά νου, οι αλυσίδες mastering έχουν συνήθως μερικές κοινές ομάδες πρόσθετων: Αυτό περιλαμβάνει συμπιεστές, EQs, περιοριστές, και ενδεχομένως πρόσθετα στερεοφωνικής απεικόνισης και άλλα δημιουργικά εργαλεία όπως exciters. Τα πρόσθετα δεν είναι η μόνη σημαντική πτυχή της αλυσίδας, είναι επίσης βασικό να καθορίσετε μια προτιμώμενη σειρά πρόσθετων.
Πού μπαίνει ο exciter στην αλυσίδα mastering;
Αυτό είναι θέμα προσωπικής προτίμησης, αλλά πολλοί μηχανικοί προτιμούν να χρησιμοποιούν αυτό το δημιουργικό, συχνά προαιρετικό εργαλείο προς το τέλος της αλυσίδας σηματοδότησης. Να θυμάστε ότι οι exciters μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν κατά τη διαδικασία μίξης σε μεμονωμένα stems και όχι στην πλήρη μίξη.
Θα πρέπει να συμπιέσετε ή να κάνετε EQ πρώτα;
Το ερώτημα για το αν θα χρησιμοποιήσετε πρώτα συμπίεση ή EQ είναι άκρως υποκειμενικό και εξαρτάται από το πλαίσιο της μίξης. Τούτου λεχθέντος, μπορεί να έχει νόημα να χρησιμοποιήσετε πρώτα ένα αφαιρετικό EQ, δεδομένου ότι τυχόν σκληρές συχνότητες που συμπιέζονται θα ενισχυθούν. Ωστόσο, δεν είναι ασυνήθιστο τα EQ να έρχονται πριν και μετά από έναν συμπιεστή ανάλογα με την κατάσταση.
Πού τοποθετείτε τον περιοριστή σε μια αλυσίδα;
Ένας περιοριστής θα πρέπει να είναι το τελευταίο βήμα στην αλυσίδα mastering. Μπορείτε να σκεφτείτε έναν περιοριστή ως έναν εξαιρετικά ισχυρό συμπιεστή. Επομένως, ο περιοριστής θα πρέπει να χρησιμοποιείται με φειδώ, ώστε η μίξη σας να είναι ενισχυμένη, αλλά να παραμένει δυναμική. Θα πρέπει επίσης να παρακολουθείτε τα επίπεδα, ώστε να μπορείτε να παραδώσετε σωστά το master σας σε πλατφόρμες streaming.
Πότε πρέπει να χρησιμοποιώ διεγέρτη;
Ο exciter είναι ένα πρόσθετο που προσθέτει λεπτή αρμονική παραμόρφωση σε μια μίξη, προκειμένου να αναδείξει ένα μέρος ή τμήμα του φάσματος συχνοτήτων. Δεν χρειάζεται απαραίτητα να χρησιμοποιήσετε έναν exciter στην αλυσίδα mastering, αλλά μπορεί να είναι συνετό να τον χρησιμοποιήσετε πριν από τυχόν EQs σε περίπτωση που ο exciter οδηγήσει σε ανεπιθύμητες συχνότητες.
Τι plugins πρέπει να χρησιμοποιήσω για mastering;
Τα συγκεκριμένα plugins που χρησιμοποιείτε στο mastering είναι θέμα προσωπικής προτίμησης. Τούτου λεχθέντος, θα θέλετε να χρησιμοποιήσετε συμπιεστές, EQs, ενδεχομένως κορεστές, εργαλεία διεύρυνσης στερεοφωνίας και limiters. Οι περισσότερες βασικές εκδόσεις των plugins mastering έρχονται δωρεάν με σχεδόν όλα τα δημοφιλή DAWs.
Το master ενός τραγουδιού είναι τόσο καλό όσο η αλυσίδα σήματος mastering και ο μηχανικός που βρίσκεται πίσω από αυτό. Ελπίζουμε ότι αυτός ο οδηγός βήμα προς βήμα θα σας διευκολύνει να κάνετε τα δικά σας κομμάτια να ακούγονται καλά και θα σας ενημερώσει για τα σχέδιά σας σε όλη τη διαδικασία της μουσικής παραγωγής. Καλό mastering!
