Akustiline kitarr on üks neist aegumatutest instrumentidest, mida kuuleb lugematutes žanrites. Akustiline kitarr on tänapäevases muusikas ikka veel põhiline, alates soojast, rahvalikust strummingust, mida kuuleb ansamblitelt nagu Mumford ja Suns, kuni karge sõrmestiilis helini, mida esitavad kantriartistid nagu Charley Crockett. Seda võib kuulda isegi raadiopopi lugudes, mis täidavad stereoruumi.

Kuid nii oluline kui see ka on, on see ka üks keerulisem instrument, mida on keeruline segada.

Miks?

Noh, see on loomulikult dünaamiline ja pakub erinevaid toone ülevalt alla ja ilma õige töötluseta võib akustiline kitarr kergesti segus kaduda või kõlada mudaselt.

Kõrvalmärkus, isegi parimad kompressorid ei paranda halba salvestust. Kui teie kitarr ei ole algusest peale hästi salvestatud, siis ei saa ükski töötlus võitu teha. Niisiis, esimene samm on alati veenduda, et teie salvestus on puhas, selge ja tasakaalustatud. Kui see on paigas, oled valmis asja järgmisele tasemele viima.

Selles juhendis näete, kuidas kasutada kompressiooni, et teie akustiline kitarr paistaks silma ja kõlaks sujuvalt, kontrollitult ja lihvitud kujul.

Kas peaksite akustiline kitarr kokku suruma?

Kas sa peaksid oma akustilist kitarri kokku suruma? Lühike vastus on, et võite, kuid te ei pea seda alati tegema.

On olukordi, kus te ei pruugi vajada üldse suurt kompressiooni. Näiteks kui te salvestate väga pehmet, intiimset akustilist esitust, kus on minimaalne pikeerimine või strumming, võib vähene või olematu kompressioon tegelikult säilitada esituse loomuliku tunnetuse.

Lisaks, kui teie akustiline heli on salvestatud kompressiooniga (mis tähendab, et liidese või mikrofoni ahelas oli riist- või tarkvaraline kompressor, mis on trassile trükitud), võite leida, et teil ei ole vaja enam midagi lisada.

Aga, ja siin on enamus meist maandub, paljudel juhtudel vajavad akustilised kitarrid natuke kompressiooni. Akustilistel kitarridel on lai dünaamiline ulatus, mis tähendab, et nad võivad muutuda väga pehmest väga valjuks ühe silmapilguga. See võib segus olla probleemiks, eriti kui on vaja, et kitarr istuks hästi koos teiste instrumentidega, ilma et see oleks kas liiga võimas või liiga vaikne.

Kompressioon aitab neid dünaamikaid taltsutada, tagades, et kitarr jääb kogu loo jooksul ühtlaseks. See silub tippe ja tõstab vaiksemaid osi, nii et saate kuulda iga nüanssi, ilma et see konkureeriks teiste instrumentide või lauluga.

Kui palju kompressiooni peaksite akustilisel kitarril kasutama?

Kui tegemist on akustilise kitarri kokkusurumisega, on alati hea mõte läheneda sellele ettevaatlikult. Lõppude lõpuks on akustilised kitarrid loomulikud instrumendid ja üks nende ilu seisneb nende heli peentes nüanssides.

Liigne kokkusurumine võib eemaldada selle orgaanilise tunnetuse, jättes sulle midagi, mis kõlab... noh, natuke liiga "töödeldud". Sa tahad säilitada instrumendi iseloomu, kuid samas hoida asjad segus kontrolli all.

Mulle isiklikult meeldib alustada õrna lähenemisega. Umbes 1-3 dB kompressioon on sageli piisav, et saavutada hästi salvestatud, loomuliku kõlaga akustiline heli. Te oleksite üllatunud, kui tihti piisab sellest, et saada ilus, tasakaalustatud heli, ilma et see suruks esituse elu välja.

Loomulikult sõltub kasutatav kompressiooni hulk tegelikult žanrist või esitusest. Mõned akustilise kitarri salvestused saavad tegelikult hästi hakkama suurema kompressiooni annusega.

Võtame näiteks Nick Drake'i "Pink Moon" (mis on suurepärane näide minimaalsest kompressioonist) kauni ja loomuliku kõlaga.

Nüüd võrrelge seda tugevalt kokkusurutud akustikaga Filteri "Take My Picture" (seal on kindlasti kuulda erinevust!).

Küsimus on selles, et ei ole olemas ühtset vastust sellele, kui palju kompressiooni kasutada. Oluline on hoolikalt kuulata ja reguleerida kompressiooni vastavalt akustilise heli dünaamilisele ulatusele ja soovitud meeleolule.

Seda öeldes on olemas teatud seaded, mida saame kasutada, et saada oma kitarridest välja spetsiifilisi helisid, ja selleks on vaja kompressori seadete mõistmist.

Parimad akustilise kitarri kompressiooni seaded

Akustilise kitarri kompressori lävi

Kompressori lävi on punkt, kus kompressioon käivitub. Mõelge sellest kui sisselülitusest. Kui teie heli ületab lävendi, hakkab kompressor töötama, et taltsutada üle lävendi tõusvaid piike. Mida madalamaks te lävendi seadistate, seda rohkem teie signaali kompresseeritakse. Mida kõrgemale te selle seadistate, seda vähem signaali mõjutatakse.

Kui tegemist on akustilise kitarri lävendi seadistamisega, siis soovite leida selle magusa punkti, kus teie esituse valjemaid osi kontrollitakse, ilma et vaiksemad ja delikaatsemad nüansid oleksid alla surutud.

Hea rusikareegel on seada lävi veidi alla selle taseme, kus valjemad strummi- või piksinguhelid hakkavad välja paiskuma. Sel moel lülitub kompressor sisse valjematel hetkedel, kuid jätab vaiksemad kohad puutumata, säilitades esituse loomuliku dünaamika.

Pange tähele, et mõnikord ei piisa ühest staatilisest lävest, eriti kui teie akustilise kitarri esituses on suur dünaamika vahemik. Kui teie mäng läheb näiteks pehmest sõrmedega mängimisest kuni raske strumminguni, võib juhtuda, et teie valitud lävi ei toimi kogu pala puhul.

Seepärast soovitan alati kasutada automatiseerimist, et automatiseerida lävend ja reguleerida seda kogu raja jooksul. Alternatiivina võite isegi jagada oma esituse kaheks eraldi raideks ja rakendada mõlema jaoks erinevaid künniseid. Nii saate kohandada kompressiooni igale sektsioonile.

Akustiline kitarr kompressori suhe

Kompressori suhe dikteerib , kui palju kompressiooni te rakendate, kui signaal ületab lävendi. Lihtsustatult öeldes ütleb see kompressorile, kui palju heli "pigistada".

Kui seadistate suhteks 4:1, laseb kompressor iga 4 dB puhul, mille võrra signaal ületab lävendi, läbi vaid 1 dB. Seega, mida suurem on suhe, seda rohkem kontrollib kompressor dünaamikat, vähendades tegelikult valjemate osade helitugevust agressiivsemalt. Kui te aga seadistate selle liiga kõrgeks, võib lõppeda heli, mis tundub lame või liiga töödeldud, nii et soovite leida õige tasakaalu.

Mina isiklikult kaldun eelistama suhet 4:1 ja 5:1 vahel. Kui aga tegemist on intensiivsema esitusega, nagu näiteks raske strumming rokkmuusika puhul, siis mõnikord suurendan suhtarvu kuni 8:1. Aga, ja see on suur "aga", ma lähen tavaliselt nii kõrgele suhtarvule ainult siis, kui mul on tõesti vaja taltsutada mõnda tõsiselt ebastabiilset dünaamikat või kui ma püüan saavutada spetsiifilist, ülimalt kokkusurutud heli.

Akustilise kitarri kompressor põlve

Kui teie kompressoril on põlveseadistus, on teil veel üks vahend, mille abil saate kujundada, kuidas teie kompressioon teie akustilist kitarri tabab. Põlv reguleerib, kui sujuvalt või järsult kompressioon käivitub, kui signaal ületab lävendi. Lihtsustatult öeldes määrab see ülemineku "kompressiooni puudumisest" kuni "täieliku kompressioonini".

Võite mõelda põlvest kui kompressori "pehmusest" või "kõvadusest". Pehme põlv rakendab kompressiooni järk-järgult, kui signaal läheneb künnisele, muutes ülemineku loomulikumaks, samas kui kõva põlv paneb kompressiooni koheselt paika, kui künnis on ületatud, tekitades märgatavama efekti.

Loomuliku kõlaga akustiliste kitarride jaoks valin tavaliselt pehme põlve. Kui ma aga tahan, et asjad kõlaksid veidi jõulisemalt või kontrollitumalt ja ma ei ole nii mures, et asjad oleksid peened, siis võin katsetada kõvema põlve abil.

Akustilise kitarri rünnaku- ja vabastamisajad

Attack- ja release-ajad on kahtlemata kaks kõige olulisemat seadistust, kui tegemist on akustilise kitarri kompressiooni kujundamisega. Need seaded määravad tegelikult, kuidas kompressor reageerib esitusele, ning teie stiil ja meeleolu mängivad suurt rolli selles, kuidas te neid seadistusi valima hakkate.

Attack aeg on see, kui kiiresti kompressor käivitub pärast seda, kui signaal ületab lävendi, samas kui kiiresti ta laseb lahti pärast seda, kui signaal langeb tagasi alla lävendi. Need kaks seadistust koos kontrollivad, kuidas kompressor reageerib teie mängimise dünaamikale.

Kui te töötate näiteks sõrmedega kitarril, soovite sageli aeglasemat rünnakuaega. Selle põhjuseks on see, et sõrmimängus on tavaliselt palju nüansse ja sa tahad, et rohkem kokkusurumata transiente tuleks läbi. Aeglasemad rünnakuajad lasevad keelte esialgse löögi (terava, ploomi heli) läbi, enne kui kompressor hakkab asju siluma. See kehtib ka rütmilise strummi puhul, kus soovite siiski säilitada strummi rünnakut, kuid hoida dünaamikat kontrolli all.

Nüüd, kui otsite kontrollitumat, tihedamat heli või kui teil on tegemist tõeliselt löökriistade mängimisega, võite valida kiirema rünnaku aja. See võib aidata transiente kohe taltsutada. Kuid enamiku akustilise kitarri esituste puhul, eriti looduslikes või folk'i žanrites, kipun ma asuma 10-15ms ümber oma rünnakuaja.

Kui tegemist on vabastamisaegadega, siis suhteliselt kiiremad seaded kipuvad kõlama loomulikumalt, sest need lasevad kompressoril signaali kiiresti lahti lasta, mis aitab säilitada esituse muusikalist voolu. Te ei taha, et kompressor hoiaks signaali liiga kaua kinni.

See tähendab, et aeglasemad vabastamisajad võivad teatud kontekstides toimida, eriti kui soovite asju natuke rohkem siluda või kui teil on tegemist rohkem ambientse, vähem lööklaulu mängustiiliga. Siiski ei taha te kindlasti, et teie vabastamisaeg oleks liiga kiire, sest muidu riskite sellega, et kompressor pumpab ja hingab pidevalt nii, et see häirib muusikat.

Hea lähtepunkt vabastamiseks on tavaliselt umbes 50ms. See annab teile piisavalt aega, et kompressioon toimiks, ilma et see oleks liiga märgatav. Sealt edasi saate seda peenhäälestada vastavalt soovitud tunnetusele.

Väljundivõimendus

Kui olete kompressiooniga valmis, on alati hea mõte teha A/B enne ja pärast kompressiooni, et veenduda, et helitugevus jääb ühtlaseks. See on tingitud sellest, et kompressioon vähendab sageli signaali üldist taset ja kui te ei vasta väljundtasemele, võib olla raske öelda, kas kompressioon tegelikult parandab heli või muudab selle lihtsalt vaiksemaks.

Te võite lõpuks mõelda: "See kõlab halvemini!", kuigi tegelikult on see lihtsalt helitugevuse langus, mis teid häirib. Seega, kui te hoiate helitugevuse taseme samaks, saate teha võrdse võrdluse.

Siinkohal tulebki mängu väljundvõimenduse (tuntud ka kui makeup gain ) seadistus. See on reguleerija, mis võimaldab teil signaali pärast seda, kui kompressioon on seda vähendanud, uuesti võimendada. Veenduge, et reguleerida väljundvõimendust nii, et kui te vahetate kokkusurutud ja kokkusurumata versiooni vahel, oleksid tasemed võimalikult lähedased.

Multi-Band kompressiooni kasutamine akustilisel kitarril

Multi-band kompressorid on üks minu lemmikvahendeid akustiliste kitarride miksimisel. Need kompressorid erinevad traditsioonilistest kompressoritest, kuna nad võimaldavad rakendada erinevaid kompressioonitasemeid konkreetsetele sagedusvahemikele ehk "ribadele" ühe ja sama pala sees.

Seega, selle asemel, et rakendada kogu signaali suhtes ühte üldist kompressiooni, saate rohkem kontrolli selle üle, kuidas iga sagedusspektri osa töödeldakse.

Üks valdkond, kus multi-band akustilise kitarri kompressioon tõesti paistab on madalad otsad. Akustilistel kitarridel võib olla palju dünaamilist ulatust madalatel sagedustel, eriti vahemikus 100-300Hz.

Kui teil on salvestus, kus madalad helid on kõvasti kõikuvad, võib-olla seetõttu, et mikrofon oli liiga lähedal heliaugule või selle mängimise viisi tõttu, võib mitmerealine kompressor aidata seda tasandada, ilma et see mõjutaks kitarri ülejäänud heli. See on suurepärane võimalus hoida need madalad kontrolli all, ilma et see lämmataks keskmiste ja kõrgete helide loomulikku iseloomu.

Veel üks nutikas trikk multi-band compressioniga on selle kasutamine sõrme vingumise taltsutamiseks, mis tihtipeale hiilib sisse fingerstyle'i esituste ajal. Need väikesed mürad võivad olla valjud ja häirivad, kuid mitmerealise kompressoriga saate nullida konkreetse sagedusala, kus need vinged elavad (tavaliselt umbes 3-5kHz ), ja valige need alla, ilma et see mõjutaks ülejäänud lugu.

See on sisuliselt täpsem vahend akustilise kitarri esituse puhastamiseks.

Kasutades küllastus akustiline kitarr

Küllastus võib olla suurepärane alternatiiv (või täiendus) kompressioonile, kui töötate akustiliste kitarridega. Kui kompressioon keskendub dünaamika kontrollimisele, siis küllastus on sageli mõeldud soojuse, värvi ja harmoonilise iseloomu lisamiseks helile.

Põhimõtteliselt lisab küllastamine teie signaalile veidi "moonutust", muutes selle kõla täielikumaks ja tekstuursemaks, ilma et see muudaks dünaamikat täielikult, nagu seda mõnikord kompressioon teeb.

On olemas erinevaid küllastumise tüüpe ja igal neist on oma maitse.

Lindi küllastus on üks minu lemmikuid akustiliste kitarride puhul. Kui te ajate oma kitarri läbi lindi emulatsiooni, loob see teise ja kolmanda järgu harmoonilisi helisid. Teise järjekorra harmoonilised lisavad helile soojuse ja sujuvuse, samas kui kolmanda järjekorra harmoonilised annavad rohkem hammustust või serva.

Koos annavad nad teie kitarrile rikkaliku ja täisväärtusliku tooni, mis tundub elav ja orgaaniline. Lisaks sellele on lindi küllastus sageli koos väikese sisseehitatud kompressiooniga, mis aitab kontrollida piike, ilma et see tunduks liiga "kokkusurutud".

Ainus asi, mida tuleb meeles pidada lindi küllastumise puhul, on see, et see võib kaotada mõned transientide ja kõrgsageduste detailid. Seega, kui töötate väga detailirohkete sõrmuste tükkidega ja soovite säilitada kõik need väikesed nüansid, võiksite kasutada lindi küllastamist säästlikult.

Teisest küljest on toruküllastus veel üks suurepärane võimalus, eriti kui soovite veidi rohkem iseloomu. Toruküllastus kipub andma tugeva teise järje harmoonilise, mille tulemuseks on soe, ümardatud heli, mis võib tõesti aidata siluda madalamaid keskmisi ja lisada täiust. Samuti säilitab see loomulikult rohkem transientseid detaile, nii et kui vajate oma pikeerimises või strumming'is selgust, on toru küllastus kindel valik.

Minu lemmik akustilise kitarri kompressor pluginad

Kõik kompressorid ei ole võrdsed ja kui tegemist on akustilise kitarri kompressiooniga, siis mõned disainid töötavad lihtsalt paremini kui teised. Lisaks on teatud kompressorid läbipaistvama kõlaga, samas kui teised lisavad rohkem värvi ja soojust.

Õige kompressor teie akustilise kitarri jaoks sõltub sellest, millist meeleolu soovite saavutada. Seda arvestades soovitan proovida mõnda allpool olevatest, sest need on olnud aastaid minu miksimustrite põhitarvikud.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 on üks parimaid kompressoripluginaid akustilise kitarri läbipaistva heli saamiseks. Mulle meeldib see, et see ei lisa teie kitarrile soovimatuid värvinguid, kui te ei vali konkreetselt ühte kaheksast režiimist, mis on mõeldud karakteri lisamiseks. Seega, kui soovite hoida asjad puhtad ja loomulikud, on see fantastiline valik.

Kuid ärge laske end selle läbipaistvusest petta, sest Pro-C 2 on täis võimsaid juhtelemente. Üks funktsioon, mida ma tõesti hindan, on lookahead gain reduction, mis võimaldab kompressoril ennetada sissetulevaid transiente enne, kui need tabavad.

See aitab vältida ootamatuid piike, nii et saate alati ühtlase ja ühtlase kompressiooni. See sisaldab ka 4x ümbersamplitseerimist, mis vähendab aliasingut ja tagab, et kompressioon kõlab ka kõrgemate proovivõtukiiruste korral laitmatult.

Pro-C 2 üks minu teine lemmikosa on lainekuju kuvamine, mis näitab visuaalselt täpselt, kui palju kompressiooni teie signaalile rakendatakse. See muudab õige kompressioonikoguse valimise palju lihtsamaks, nii et te ei jää arvama. Saate sõna otseses mõttes näha, kui palju te reaalajas kompresseerite.

Lisaks on sellel sisseehitatud külgahela EQ, mis võimaldab teil kohandada kompressioonivastust konkreetsetele sagedustele. Kui teie akustilisel kitarril on näiteks liiga palju madalat mürinat, saate sidechain EQ abil kujundada, kuidas kompressor sellele reageerib.

Samuti on olemas paralleelsed kompressiooniregulaatorid, mis sobivad ideaalselt, kui soovite säilitada kitarri algset dünaamikat, saades samal ajal kompressiooni eeliseid.

Comp FET76

Järgmine on Comp FET76, mis on klassikalise 1176 emulatsioon, mis on absoluutne tööstusstandard kompressioonimaailmas. Enamus rock- või popplaate, mida olete kunagi kuulnud, on tõenäoliselt varustatud 1176 kompressoriga. See plugin toob kogu selle iseloomu ja energia teie digitaalsesse seadistusse, kuid kompaktsemas ja kasutajasõbralikumas formaadis.

Mis mulle meeldib Comp FET76 juures, on see, et see on üks lihtsamaid kompressoreid, mida on lihtne kasutada. Vaid käputäie juhtnuppude abil saate kiiresti valida soovitud heli. Ei ole vaja asju üle mõelda või mattuda lõpututesse seadistustesse. See lihtsus muudab selle ideaalseks, kui soovite jõuda asja juurde ja omada siiski palju kontrolli oma heli üle, ilma et peaksite liiga paljude valikutega vaeva nägema.

Pange lihtsalt tähele, et sellel on palju iseloomu. 1176 on tavaliselt tuntud oma agressiivse ja kiire kompressiooni poolest ning Comp FET76 kannab sama lööki. Kui kasutate seda, kuulete suuremat mõju oma akustilise kitarri helide iseloomule. See võib akustilise kitarri mixis tõeliselt esile tuua, andes sellele teatud "in-your-face" kohalolu, mida läbipaistvamate kompressoritega ei saa.

Ma soovitaksin Comp FET76 pigem rokk- või kaasaegse akustilise kitarri helide jaoks, kus te tahaksite oma toonis veidi rohkem serva ja soojust. See on eriti hea, kui töötate loo kallal, mis vajab veidi kobedust või küllastunumaid meeleolusid. Isegi kui sa ei kasuta kompressiooni, lisab Comp FET76 ikkagi unikaalselt sooja, analoogse heli.

Waves Abbey Road RS124

Kui soovid klassikalist 60ndate Beatlesi heli, on Waves Abbey Road RS124 fantastiline valik. See kompressor on modelleeritud legendaarse STA (Signal Transfer Amplifier) kompressori järgi, mida kuulsalt kasutati 60ndate lõpus Abbey Road Studios. Seega, kui otsite vintage, sooja ja villast vibratsiooni, siis on see teie pilet.

Üks parimaid asju RS124 juures on see, kui lihtne on seda kasutada. See hoiab asjad lihtsad, kuna on vaid mõned kontrollelemendid, nii et saate keskenduda rohkem sellele, kuidas see kõlab, mitte aga hunniku parameetritega vehklemisele.

Torukompressoritel on ainulaadne heli, mis eristab neid tahkis-kompressoritest. Selle põhjuseks on see, kuidas torud käituvad. Nagu me küllastuse osas mainisime, lisavad nad veidi loomulikku soojust ja harmoonilisi helisid, mistõttu saate rikkalikuma ja ümarama tooni. RS124 teeb seda suurepäraselt ja ma leian end tihtipeale toetumas sellele, kui tahan veidi kreemjas, vintage-tunnet.

UAD Teletronix LA-2A

UAD Teletronix LA-2A on minu kompressor, kui ma tahan sujuvat ja loomulikku heli. See plugin põhineb klassikalisel optokompressori riistvaral, mis kasutab optilist vooluahelat superläbipaistva, muusikalise kvaliteedi saavutamiseks. Saate õrna, sujuva kompressiooni, mis ei tundu liiga "töödeldud", mistõttu on see ideaalne akustiliste lugude jaoks, kus soovite säilitada esituse loomulikku dünaamikat.

Üks asi, mis mulle LA-2A puhul meeldib, on see, et sellel on fikseeritud rünnaku ja vabastuse seaded, mis tähendab, et te ei pea muretsema lisaparameetrite sättimise pärast. Selle asemel peate ainult tippude vähendamise seadistust valima, et kontrollida, kui palju kompressiooni soovite. See teeb selle kasutamise uskumatult lihtsaks.

Lõplikud mõtted

Hea küll, sellega on asi peaaegu lõpetatud! Kui te segate peaaegu iga akustilise kitarri salvestust, peate tõenäoliselt kasutama kompressiooni ühel või teisel kujul, kas dünaamika kontrollimiseks või iseloomu lisamiseks.

Mis iganes on põhjus, võtke aega seadete valimiseks ja kuulake, mida teie kompressor teeb. Erinevad seadistused toimivad kõige paremini eri tüüpi esinemiste ja žanrite puhul.

Kui otsite rohkem näpunäiteid, kuidas oma akustilist kitarri segus ideaalselt paigutada, vaadake kindlasti meie täielikku juhendit akustilise kitarri miksimise kohta!