Laulukirjutajatele, kellel on julgust mööda minna muusikateooria segadusttekitavast surmarattast, mis on viiendikute ring, võib see ainulaadne otsetee pakkuda mitmesugust kasu. Tegelikult ei ole seda väga raske meelde jätta ja kui te tunnete seda nagu oma käe panga, saate hõlpsasti liikuda akordiprogressioonides, võtmesignatuurides ja mujal!

Võib-olla mäletate viiendikupoolt oma keskkooli muusikatunnist või on see kontseptsioon teile täiesti uus. Mis iganes see ka poleks, me juhatame teid samm-sammult läbi, et te enam kunagi segadusse ei satuksite!

Miks viiendike ringi õppimine on oluline

Kui täiesti aus olla, siis võib juhtuda, et te ei leia end kunagi kasutamas viiendike ringi.

Kas see teeb sind amatöörmuusikuks või laulukirjutajaks?

Mitte mingil juhul! Siiski leiame, et see võib olla kasulik vahend, et mõista, kuidas võtmesignatuurid on tuletatud ja kuidas akordiprogressioonid toimivad. Viiendikaringi visuaalne aspekt ongi see, mis teeb selle nii kasulikuks, sest sa võid seda visuaalset pilti oma ajus hoida iga kord, kui tunned end muusikaliselt segaduses.

Oluline on märkida, et peaaegu iga lääne muusikapala järgib teatud tüüpi mustrit. Loomulikult tehakse samu asju ka idamaade muusikas! Need mustrid, mida nimetatakse skaaladeks või moodideks, viivad meid muusikapalade kaudu reisile ja toovad meid turvaliselt koju tagasi. Erinevad mustrid panevad meid teatud viisil tundma ja kui sa õpid, kuidas nende mustrite abil kuulaja emotsioonidega manipuleerida, oled sa saavutanud tõelise muusikalise meisterlikkuse.

Seega tekib küsimus,

Kuidas see asi üldse töötab?

Aga kõigepealt mõned põhilised muusikateooria

Kui teil on juba põhiteadmised muusikateooriast, võite minna edasi järgmisesse jaotisse. Kui olete aga uus või tunnete, et vajate head põhitõdesid, siis lugege edasi.

Võtmesignatuurid

Key signatures on seitsmest noodist koosnevad muusikalised rühmad, millest kompositsioonid koosnevad. Kui mängid laulu antud võtmes, saad kasutada lisatud noote progressioonidest ja meloodiatest, mis kõlavad meeldivalt ja muusikaliselt.

Kirjalikus muusikas esitatakse võtmesignatuurid kui õnnetuste kogumid (terid või mastid), mis määravad muusikalised helikõrgused võtmes. Klaveri 12 klahvi (24, kui arvestada duur JA moll), mis moodustuvad klaveri 12 klahvist.

Täringud ja korterid

Kõrged ja madalad noodid, mida tuntakse ka kui aktsidentaalid, on pooltoonid või pooletapid muusikalise tähestiku seitsme noodi vahel: C-D-E-F-G-G-A-B.

Ac accidental on paigutatud ühe sellise tähe järele, et öelda, kas noot on pool sammu üles- või allapoole tähtnoodist.

Kui me lisame noodile C teravuse sümboli (#), et teha C#, siis mängiksite seda noodi C-st ühe pooletapilisena ülespoole.

Kui me aga lisame noodile G ühe b-sümboli (b), et teha Gb, siis mängiksite seda noodi ühe pooletapiga madalamal kui G.

Mõistmine, kuidas di- ja di-toonid toimivad, on kriitilise tähtsusega, et mõista, kuidas viiendikute ring töötab, sest aktsidentaalid ütlevad meile, millistes võtmetes me oleme, ja viiendikute ring koosneb võtmemärkidest.

Viiekümnendike ringi sihtasutus

Kõige esimene muster, mida te peate teadma viiendike ringil, on võtmesignatuuride muster.

Võti on seitsmest noodist koosnev kogum, mida koos nimetame skaalaks. Me ehitame skaalad, kasutades konkreetseid suhteid skaala nootide vahel. Näiteks on duurskaala ja mollskaala nootide vahelised suhted erinevad.

Alustuseks vaatleme C-duur skaala noote:

C-duur skaala alguses on noot "C", mida muidu nimetatakse toonikaks. Alates C-st liigutakse skaalal ühe noodi võrra ülespoole, kuni jõutakse järgmise noodini C, mis on oktaavis. Te märkate, et need on koos mängides samad noodid, kuigi üks on teisest kõrgemal.

Kui te mängiksite neid noote klaviatuuril, oleks oktaavini jõudmiseks vaja 12 pooletappi, liikudes üks noot korraga. See on oluline seetõttu, et see annab meile võrdlusraamistiku, kui me mõtleme kvintidele.

C-duur skaala täiuslik viiendik on G, kuna G on skaala viies aste. Siiski on oluline märkida, et viiendik on tegelikult seitse pooletappi ülespoole põhi- või toonikast C, mitte viis. Sama kehtib nii duuri kui ka molli võtmete kohta.

Seega, kui me vaatame allpool olevat viiendikute ringi illustratsiooni, näeme, et järgmine täht C-st ülevalpool (päripäeva liikudes) on G, kuna G on täiuslik viiendik C-st kõrgemal. Kui me liigume G-st veel ühe tähe võrra ülevalpool, jõuame B-ni, kuna B on täiuslik viiendikuväli G-st jne.

Teisalt, kui me liigume vastupäeva, siis liigume viiendike asemel neljandikega. Nii näiteks, kui me alustame C-st ja liigume ühe tähe võrra vastupäeva, jõuame noodini F, mis on täiuslik neljandik (viis pooletappi) C-st. Mõnikord kasutavad inimesed terminit "neljandikaring", kui nad viitavad sellele samale ringile vastupäeva, kuigi selle artikli jaoks keskendume me päripäeva osakaalule.

Kui te ei tea, miks me nimetame iga järgnevat viiendikku "täiuslikuks viiendikuks", siis sellepärast, et viiendik jääb samaks, olenemata sellest, kas tegemist on duur- või molltooniga. Kolmandik, kuues ja seitsmendik muutuvad sõltuvalt sellest, kas olete duur- või moll-toonis.

Mõte on selles, et on oluline mõista, kuidas viiendik kõlab ja tundub, et teada saada , miks me oleme nad sellele muusikalisele pjedestaalile tõstnud.

Viienda ringi juhuslikus koosseisus

Paljudel muusikutel on lihtsam mõelda kvintide ringist erinevates võtmesignatuurides esinevate juhtsignaalide arvu järgi. Et tuua näiteid selle kohta, kuidas see toimib, alustame C-st.

Muusikateooria põhitõed ütlevad teile, et C-duur võtmes ei ole ühtegi juhuslikku hää lt (diagonaalid ja diagonaalid). Seega, kui alustate C-duurist viiendikute ringil ja liigute päripäeva järgmise sammu suunas, jõuate G-duurile, kus on üks juhuslikkus - Fis.

Jätkake ringiga päripäeva ja te näete, et iga sammuga lisandub üks teravam.

Kuigi paljud klaverimängijad peavad klaverimängu õppimise ajal õppima teravuste järjekorda, võib seda mõnel inimesel olla raske meeles pidada. Nende inimeste jaoks on meil kasulik mnemotehnika:

• F ather
• C ars
• G o
• D vihaselt
• Ümmargune
• E väga
• B lõpp
  

Jätkate hüplemist viiendikupoolte ringis päripäeva, lisades iga sammuga ühe tera, kuni jõuate Cis, kus on seitse tera!

Nüüd võite muidugi küsida, et kuidas oleks, kui liikuda ringis C-duurist vastupäeva?

Alustades C-st ja liikudes vastupäeva, liigute iga järgneva sammuga viiendiku võrra allapoole, lisades samal ajal terti.

Nende korterite meelespidamiseks on kasulik mnemotehnika:

• B attle
• E nds
• Ja
• D oma
• G oes
• C harles
• F ather
  

Esimene samm vastupäeva on F, mis sisaldab ühte diagonaali, ja järgmine samm on Bb, mis sisaldab kahte diagonaali. Liikuge edasi, kuni jõuate Cb-duurini, kus on seitse diagonaali!

Viienda ringi - Miinus võtmed

Selleks ajaks peaks teil olema korralik arusaam sellest, kuidas duuri võtmed on viiendikute ringil paigutatud. Nüüd vaatleme mollvõtteid.

Duuri ja mollide ilu seisneb selles, et neil on ühine võtmesignatuur. Kui alustate õigest kohast, saate lisada terid ja diagonaalid samamoodi, nagu te tegite seda suurte võtmete puhul.

Igal duuri võtmel on suhteline moll, mis algab duuri skaala kuuendast astmest. Nii näiteks, kui olete C-duuri võtmes ja loete kuus skaalaastet ülespoole, jõuate A-sse, mis on suhteline moll-võti.

See tähendab, et a-moll on täpselt samasuguses võtmes nagu C-duur, ilma diagonaalide ja teradeta. Täpselt sama kehtib kõigi ringis olevate suurtoonide kohta. Näiteks kui alustate G-duurist ja loete kuus skaalaastet ülespoole, jõuate E-sse, mis on G-duuri suhteline moll.

Praktilised rakendused viiendikuringi jaoks

Täiuslikest kvintidest võib mõelda kui lääne muusikateooria ehituskividest. Paljude sajandite jooksul kasutasid heliloojad ja laulukirjutajad kvintide ringi akordiprogressioonide loomiseks, meloodiate harmoneerimiseks ja võtmete vahetamiseks muusikapala jooksul. Viiendikaringi ilu seisneb selles, et see annab teekaardi diatooniliste akordide ja funktsionaalsuse kohta.

Sa võid vaadata peaaegu iga suurepärast lääne muusikapala ja sobitada selle viiekandilise ringiga, et seda mõtestada. Alates Beethovenist Brahmsini ja Beatlesist Britney Spearsini on kõik suured muusikud kasutanud viiendikuringi ühel või teisel viisil, olenemata sellest, kas nad on seda ära tundnud või mitte.

Sukeldume ja vaatame selle muusikateooria tööriista praktilisemaid rakendusi.

Õige noodi leidmine võtmesignatuuris

Kuigi on hea mõte teada oma võtme allkirja noote, leiad noodid, mis leiduvad mis tahes duurskaalades, alustades major võtmes kohe vastupäeva noodist ja lugedes seitse nooti päripäeva.

Kui teil on need seitse nooti olemas, saate neid ümber paigutada õigesse skaala järjekorda, et saada oma diatooniline skaala!

Ütleme näiteks, et soovite välja selgitada C-duuri akorde. Sa võiksid alustada ühe noodi vastupäeva, mis on F, ja lugeda järgmised kuus nooti skaalal - C-G-D-A-E-B.

Suhteliste duur- ja mollvõtete leidmine

Nagu te nüüd teate, on kõikidel suurtel võtmetel suhtelised mollvõtmed, millel on sama arv juhte. Ainus asi, mida te peate tegema, et leida suhteline moll-võti, on liikuda kolm sammu päripäeva. KUI te otsite suhtelist suurtooni, võite liikuda kolm sammu vastupäeva.

PRO TIPP: Üks lahedamaid viise suhteliste moll-toonide kasutamiseks on laulu silla ajal. Kuna moll-toon kasutab kõiki samu noote, mis tema suhteline duur-toon vaste, saad luua tuttava kõlaga silla, mis annab unikaalselt vastupidise meeleolu ja tunde.

Ehitus akordiprogressioonid

Vaadake viimase 100 aasta popmuusikat ja te näete, et sageli taaskasutatakse ikka ja jälle samu akordiprogressioone. Väidetavalt on kõige populaarsem akordiprogressioon lääne muusikas I-IV-V-I.

Kui te ei ole teadlikud Rooma numbritest muusikateoorias, siis neid kasutatakse erinevate skaalaastmete tähistamiseks. Ülaltoodud juhul tähistab I-IV-V-I märkimine akorde 1-4-5-1 duurskaalal.

Duuri skaala I-IV-V-I akordiprogressioon koosneb kõigist duurakordidest, sealhulgas toonikast, neljandast ja viiendast. Kui alustate C-duuri võtmes ja liigute nende akordide kaupa läbi, siis garanteerime, et tunnete ära toonuse ja kadentsi.

Seega, kui alustate C-duur võtmes ja vaatate oma viiendikaringi, näete kohe neljandikku ja viiendikku noodist C paremal ja vasakul, mis võimaldab teil luua kõige elementaarsema akordiprogressiooni sekunditega!

Kui nüüd astute ühe sammu kaugemale neljandast ja viiendast mõlemal pool, jõuate teise ja seitsmendani, mis on suurepärased akordiprogressioonide laiendamiseks ja nende ainulaadsemaks muutmiseks. Isegi nende viie akordi juurde jäämine ja nende koos mängitud nootide rühmituste kasutamine võib anda teile konsonantse akordiprogressiooni.

Pange tähele, et kui tegemist on Rooma numbritega, tähistatakse duuri akorde suurtähtedega, moll akorde aga väiketähtedega või ilma suurtähtedeta.

Laulu transponeerimine

Transpositsioon on väga sarnane modulatsiooniga, mistõttu paljud uued muusikud ajavad need kaks mõistet sageli segamini ja kasutavad neid muusikalisest kompositsioonist rääkides omavahel asendatavalt. Laulu transponeerimisel on aga eesmärk kasutada täpselt sama akordiprogressiooni teises võtmes.

Heliloojad transponeerivad sageli laule vokalistide jaoks, kui nad ei tunne end mugavalt. Laulu transponeerimiseks viiendikuringi kasutamise ilu seisneb selles, et tuleb vaid leida soovitud toonika ja leida samad akordid, mis kasutavad sama kujusuhet.

Ütleme näiteks, et kasutate põhilist I-IV-V-I progresseerumist, kuid soovite transponeerida laulu C-duurist h-duurini. Te juba teate, et teie toonika on I (teie C-duur akord), sammu võrra päripäeva on V (teie G-duur akord) ja sammu võrra vastupäeva on IV (teie F-duur akord).

Et transponeerida lugu C-duurist B-duurini, võite lihtsalt kogu ringi pöörata ja kasutada samu kujundeid.

Mittediatooniliste võtmete laenutamine

Ühel või teisel hetkel tahad sa hargneda ainult diatooniliste akordide (akordid, mis asuvad loomulikult võtmesignatuuris) kasutamisest.

Tegelikult kasutavad mõned parimad progresseeringud teistest võtmetest laenatud akorde. Paljud inimesed nimetavad akorde väljaspool võtmesignatuuri "laenatud akordideks". Sa võid neid kasutada, et lisada oma laulule ainulaadne tonaalne element.

Hea koht laenatud akordidega alustamiseks on kasutada sekundaarseid dominante. Sekundaarne dominant on võtmesignaali viiendik viiendik - V/V.

Seega, kui sa oled C-duuri võtmes, on viies akord G-duur akord. G-duuris on domineeriv ehk viies akord B-duur, mida võiksite kasutada laenatud akordina väljaspool C-duuri signatuuri, et tekitada huvi. Sama saab teha ka viienda subdominandiaga - IV/V.

Laenatud akorde saab kasutada mitmel moel ja viiendikute ring aitab lihtsalt leida need, mida on kõige mõttekam kasutada.

Modulatsioon

Kuigi paljud laulud kasutavad kogu aeg sama võtmesignatuuri, on palju selliseid, mis kasutavad modulatsiooni - võtmesignatuuri muutmist laulu ajal.

Kui vahetate oma laulu ajal võtmesignatuuri, võib see anda kuulajatele uue perspektiivi pärast pikki, korduvaid osi. Kuigi on võimalik otse uuele võtmesignatuurile üle minna, on palju huvitavam sujuv üleminek uuele võtmesignatuurile, kasutades seotud võtmeid.

Viiendikaringi abil näete, millised võtmesignatuurid on kõige rohkem seotud praeguse võtmesignatuuriga, milles te töötate. Näiteks teate juba, et G-duuris on ainult üks terts rohkem kui C-duuris. Seega saate sujuvalt üle minna C-duurist G-duurisse, ilma et see tunduks kuulajatele häirivana.

On palju võtmeid, mis jagavad mõningaid samu akorde, mida sageli nimetatakse "pöördakordideks". Kui püüate moduleerida ühest võtmest teise, on hea mõte kasutada neid pivot akorde, et pakkuda sujuvamat üleminekut.

Näiteks kui soovite kasutada C-duuri võtit, võite kasutada pöördakordina a-molli, sest nii C-duur kui ka G-duur on a-moll akord.

Viimased mõtted - õppides armastama viiendike ringi

On põhjus, miks enamiku muusikateooria kursuste alguses keskendutakse viiendike ringile. See on muusikas igal pool!

Loodame, et näete seda nüüd pigem kui kasulikku põhitõendit, mitte kui arglikku tehnilist kontseptsiooni, sest see aitab teil hõlpsasti muusikateooria maailmas orienteeruda!