Tugev laul algab unustamatu akordiprogressiooniga. Kuigi akordiprogressioonid võivad olla väga erinevad pikkuse, järjestuse ja muusikalise maitse poolest, on olemas mõned proovitud ja tõesed progressioonid, mida iga artist peaks teadma.

Järgnevalt selgitame, kuidas akordiprogressioonid täpselt toimivad, ja jagame mõningaid kõige levinumaid akordiprogressioone, mida saate oma muusikasse lisada.

Mis on akordiprogressioon?

Akordiprogressioon on akordide kogum, tavaliselt kolme- või neljaliikmeliste gruppidena, mis on laulude ehituskivideks. Akordide järjestus on oluline, sest akordiprogressiooni konfiguratsiooni muutmine muudab pala üldist tunnetust. Akordiprogressioonid mängivad erinevate nootide omavahelise suhtega.

Kui seda veel rohkem lahti mõtestada, siis akord on grupp noote, mis moodustavad mingi harmoonia, tavaliselt põhinoodi, kolmandiku ja täiusliku viiendiku või dominantnoodi kujul. Need noodid on kõik omavahel tugevalt seotud, mis aitavad kindlaks määrata võtme ehk noodiperekonna, kuhu laul kuulub.

Akorde võib kirjeldada kui duurseid, mollseid, suurendatud või vähendatud akorde. Akorde on palju erinevaid, kuid lähtekohaks on mõista, et rõõmsama, populaarsema muusika puhul kasutatakse rohkem duurakorde, samas kui teistes žanrites või kurvemas muusikas võidakse kasutada rohkem mollakorde. See on üldistamine, kuid see annab kasuliku konteksti, kui mängid erinevates võtmetes või katsetad moll- või duurskaala akorde.

Paljud populaarsed akordiprogressioonid ei ole ülemäära keerulised ja hõlmavad tavaliselt nelja akordi korduvat mustrit. Kui oled aru saanud, kuidas akordiprogressioone luua ja lugeda, on enamiku pop- ja rokilaulude mängimine üsna lihtne.

Mis teeb hea akordiprogressiooni?

Mis teeb siis ühe akordiprogressiooni rohkem või vähem populaarsemaks kui teise? Lühidalt öeldes, nootide vahelised suhted progresseerumis.

Tonaalsus

Akordi toon aitab luua meeleolu ja luua mõju, kui liigutakse ühelt akordilt teisele. Näiteks määrab tonaalsus skaala toonika ja kolmandiku vahel, kas laul liigitatakse molliks või duuriks.

Resolutsioon

Lahendus on määratletud kui tagasipöördumine toonika ehk akordiprogressioonis kõige väiksema vastupanuga noodi juurde. Akordiprogressioonid kasutavad seda pinget, et hoida kuulaja tähelepanu akordide vahel liikudes.

Emotsioonid

On põhjus, miks käputäis populaarseid akordiprogressioone saab kasutada nii paljudes lugudes. Need järeleproovitud progresseeringud sisaldavad palju emotsioone, mida kuulajad suudavad intuitiivselt ära tunda lihtsalt akordi nootide vahelist suhet kuuldes.

Kuidas lugeda akordiprogressioone

Akordiprogressioone saab väljendada mitmel viisil. Siin on erinevad viisid, kuidas akordiprogressioone lugeda:

Rooma numbrid

Kõige sagedamini näete akordiprogressioone väljendatud Rooma numbritega. Suurtähtedega Rooma numbrid eristavad duuri akorde moll akordidest, mis on väiketähtedega. Need Rooma numbrid tähistavad akordi positsiooni võtmes.

Näiteks akordiprogressiooni I V VI IV võib tõlkida nii, et see liigub 1. akordist 5. akordi, 6. akordi ja 4. akordi vahel. G-duuri võtmes tähendaks see G-duur, D-duur, e-moll, C-duur.

Standardne märkimine

Kui teil on rohkem klassikalise muusika taust või hindate muusikateooriat, võite leida end lugemas akorde standardse noodikirjelduse abil. Akordide lugemine sel viisil võib aidata muusikutel mõista nootide vahelisi seoseid progresseerumise sees. Vaadake näiteks seda f g akordi üleminekut.

Registrid või fretboard nummerdamine

Kitarristidele välja kirjutatud akordiprogressioonid võivad olla varustatud akordikaartidega, millel on konkreetne sõrmelaua numeratsioon või sõrmendamist sõrmelauale esitavad tabulatsioonid. Vaadake näiteks ühise progresseerumise C G Am F akordikaarti:

X tähistab keeled, mida ei mängita ega mängita. O sümboliseerib keeled, mida mängitakse avatud kujul, ilma et oleks mingeid hambaplaadipaigutusi.

Nashville'i numbrid

Nashville'i numbrid töötati algselt välja sessioonimuusikute jaoks, et nad saaksid kiiresti ja lühikese pilguga aru, milline on laulu akordiprogressioon. See on sisuliselt sama, mis Rooma numbrid, lihtsalt standardnumbritega.

Akordikaardid

Akordikaardid kasutavad tavaliselt ladina numbreid lihtsalt organiseeritud ruudustikus, et tagada kiire ja lihtne juurdepääs. Nende graafikute kasutamisel ei ole häbi, kui sa mõistad nende aluseks olevat muusikateooriat.

Kuidas on akordiprogressioonid ehitatud

Selleks, et kasutada akordiprogressioone tõhusalt, on oluline mõista, kuidas need üles ehitatud on. Üks akord on tuletatud skaalast, kasutades tavaliselt esimest, kolmandat ja viiendat skaalaastet. Kasutame näiteks võtmes C.

C-duur skaala on C D E F G A B. C-moll skaala on C, D, E♭, F, G, A♭ ja B. Vastavalt C võtmele on C-duur akord C E G. Kui me kasutame 1., 3. ja 5. nooti moll skaalast, saame C E♭G, mis on C-moll akord. Akordid tekivad skaalamustrite abil.

Akordiprogressioonid luuakse nende akordide sees olevate nootide vaheliste seoste ära mängimisega. Näiteks näete tavaliselt I IV V akordikombinatsioone, mis tekivad tavalistes akordiprogressioonides. C-võttes on need major C F G akordid.

Need akordide mustrid, mis on loetletud Rooma numbritega, kehtivad igas võtmes, mitte ainult C-võtmes. G-duuri võtmes on kõige silmapaistvamad või tugevamalt seotud akordid ikka I V VI akordid, mis on G-duur, D-duur ja C-duur. Lääne muusikas kasutatakse seda helivalemit lõputult.

Esimest akordi nimetatakse mõnikord toonikaks, viiendat akordi dominantseks ja neljandat akordi subdominantseks, vastavalt harmoonilise tähtsuse järjekorrale seoses laulu emakeele põhitooniga. Millegipärast on need kolm akordi omavahel tugevas harmoonias, mis teeb neist täiusliku taustakordi poplaulude ja muude laulude jaoks.

Teistes muusikastiilides võivad laulukirjutajad tahtlikult vältida toonika akordi määramist või kasutada seda mustrit selleks, et luua tahtlikult pingeid kogu muusikakompositsiooni ulatuses. Nii on akordiloome ja -progressioonid sama loominguline valik kui meloodia või rütmi valimine oma muusikasse.

Sama akordiprogressiooniga heli võib omandada ka täiesti erinevaid tähendusi. Oluline on meeles pidada, et akordiprogressioonid on vaid üks komponentidest, mis moodustavad laulu üldise tunde. Vaadake lihtsalt, kui palju ja erinevaid laule saab kitarril mängida C F G ja Am-ga:

8 ühist akordiprogressiooni, mida iga muusik peaks teadma

Ilma pikema jututa on siin mõned kõige levinumad akordiprogressioonid, mida iga muusik peaks teadma. Neid akordiprogressioone kasutades saate mängida enamikku kaasaegset muusikat.

I IV V

I IV V või selle variatsioonid on üks levinumaid akordiprogressioone, millega te kirjutamise ajal ikka ja jälle kokku puutute. Leiad ka variatsiooni nelja akordiga I IV V I. Seda akordiprogressiooni kuuled rokk- ja poplauludes, mis pärinevad nii kaugelt kui Chuck Berry Johnny B. Goode:

I V vi IV

Seda akordiprogressiooni ja selle kergeid variatsioone kuuleb siiani lääne popmuusikas. Olgu selleks siis Twenty One Pilots'i " Ride" või Taylor Swifti " All Too Well ", selle akordiprogressiooni peale võib kindel olla, et see paneb sind liikuma:

12-taktiline bluus

12-taktiline bluus on progresseerumine, mis ühendab I IV ja V akorde. Selles progresseerumises liigute nende akordide vahel 12 takti jooksul, nagu on näidatud tabelis:

Seda arengut saab kuulda sellistes lugudes nagu The White Stripes'i " Ball and Biscuit" ja Jimi Hendrixi " Red House":

I ii iii IV

Kuigi see keerulisem akordiprogressioon ei ole tänapäeva rokk- ja popmuusikas enam nii populaarne, kuuled seda ikka veel vanades hittides nagu The Beatlesi " Here, There, and Everywhere " ja Bill Withersi " Lean On Me":

ii V I

Seda ebatüüpilist akordiprogressiooni võib sageli näha kõigis jazzmuusika mõjuga lugudes. Seda kuuleb näiteks Maroon 5 " Sunday Morning " ja Duke Ellingtoni " Satin Doll " lauludes:

I vi IV V

Kuigi see on vähem levinud heli kui teised variatsioonid, mis kasutavad I IV ja V, võib seda akordiprogressiooni siiski kuulda sellistes lugudes nagu " Stand by Me" Ben E. Kingilt ja " Every Breath You Take " The Police'ilt:

vi IV I V

See ebatraditsiooniline progresseerumine algab moll akordiga, kuid on duuris. C-duuris on see Am F C G. Näiteks võib seda progresseerumist kuulda sellistes lugudes nagu Iggy Popi " The Passenger" või Flo Rida " Whistle" :

Pachelbel/Canon Progression

See akordiprogressioon, tuntud ka kui I V vi iii, sai oma nime selle kuulsa kasutamise järgi Pachelbeli kaanonis. Seda progresseerumist võib kuulda mitmes laulus, sealhulgas Maroon 5-i " Memories ":

Akordiprogressioonid on iga silmapaistva plaadi salajane kaste. Suurepärane akordiprogressioon on iga suurepärase loo alus, seega tasub mõista, kuidas need toimivad. Loodetavasti hõlbustab see juhend kõigi levinumate akordiprogressioonide õppimist, mida popmuusikas kuulda on! Nautige nende progresseeringute kasutamist, et mängida koos mõnda oma lemmiklaulu.