Kas enne rocki tekkimist oli (m)mingeid suurepäraseid kitarririffe? Kuidas on suurepärased kitarririffid mujal, teistes žanrites, rocki kaasaegsete seas? Mis on see, mis teeb kitarririffi suurepäraseks? Kas selle populaarsus on kõige olulisem tegur?

Kuna ma olen rockiajaloo aficionado ja väga paljude rokk-kitarristide suur fänn, ei taha selle artikli autor tõrjuda rokk-kitarririffe nende loomulikult omandatud ikoonilisest positsioonist. Ometi on palju muudki, mida tuleb esile ja edasi tuua, mis puudutab kõigi aegade suurimaid riffe.

Seega, säilitades meie seotuse Van Haleni, Led Zeppelini, Black Sabbathi, The Rolling Stonesi, Deep Purple'i, AC DC ja ülejäänud valdkonnaga, püüame heita pilgu ka mujale, püüdes anda kitarrimängule - tervikuna - terviklikuma ülevaate.

Mis on kitarririff?

Mitu korda korduv meeldejääv kitarrimotiiv või -fraas. Kordused annavad kuulajale omamoodi ankurduse, tuues samal ajal sidusust ja järjepidevust teose üldisele muusikalisele vormile. Seda eesmärki teenides paigutatakse riffid kõige sagedamini kõige algusesse.

Mõnikord esineb teatud meeldejääv motiiv ainult üks kord, mis ei pruugi olla komponeeritud või mõeldud riffina kasutamiseks. Mõnikord on selline motiiv osa soolokitarrisoolost. Seega võib küsida, kui olulised on kordused; kas ainuüksi fraasi meeldejäävus muudab selle riffiks?

Oluline on märkida, et kui me räägime riffist, siis eeldame mingisugust korduvat mustrit, mitte tingimata kirja järgi, nagu seda teeks looping tarkvara. See võib olla ka rütmiline (nagu mõned märgitud riffid näitavad).

Teemal "Greatest Guitar Riffs"

Alati käib arutelu selle üle, mis toob millist väärtust, eriti kui räägitakse superlatiivides. Sest mis ühe jaoks on suurepärane riff, võib teise jaoks tunduda tähtsusetu. Seega võib kitarrimaailm palvetada, et allpool esitletu ei vasta.

Aga siis jälle: mis on see, mis teeb kitarririffi suurepäraseks? Kas ainult selle populaarsus on oluline? Ma ütleksin, et tegelikult mitte, sest siis tähendaks varem ikoonilise riffi muutumine vähem populaarseks seda, et see on vähem suurepärane kui varem, mis on vähemalt absurdne lähenemine.

Ajalooline kontekst

Mõned parimad kitarririffid on loodud sajandeid tagasi. See tähendab, et me ei julge minna kaugemale sellest, mis on kohaldatav kitarrile, nagu me seda tunneme: 6-keeleline instrument ilma keelte dubleerimiseta. Seega on kõige varasemad allpool märgitud suured klassikalised riffid pärit 19. sajandi lõpust.

Suurimad Rock kitarririffid

Mõned elektrikitarri riffid on nii populaarsed, et nende mängimist peetakse kitarripoodides "keelatud". Peale nende, mida me allpool "suurimateks" loetleme, kuuluvad nende hulka Seven Nation Army "The White Stripes" algusriff, Nirvana "Smells Like Teen Spirit", Lynyrd Skynyrd'i "Sweet Home Alabama" (kui nimetada vaid mõned).

1) Stairway To Heaven - Jimmy Page

Jah; kitarripoe töötajad on sellest tüdinenud... iga David Bowie või (ütleme) Michael Jacksoni fraasi kohta, mida mängitakse, kuulevad nad kümneid (kui mitte sadu) kordi riffi "Stairway to Heavenist". Mis on siis see, mis teeb selle kitarririffi nii populaarseks; miks on selle loo populaarsus nii suur ja kas see on tingitud riffist kui sellisest?

Vastupidiselt sellele, et kitarririffi defineeritakse kui midagi, "...mis koondab suure osa energiast ja põnevusest..." (Rikky Rooksby), on "Stairway to Heaven'i" riff nende kategooriate puhul peaaegu "lame". Selle asemel toob see sisse pigem meditatiivse atmosfääri, mis erineb tohutult tavapärasest klassikalisest riffist.

Arpeggitud rahulik progressioon, mis aeglaselt areneb lüüriliseks salmiks "ostmisest" kõrgemasse eksistentsi valdkonda...

Erakordselt originaalne pakett, mis põhineb erakordselt hästi komponeeritud kitarririffil. Kas nende kitarririfist võiks (isegi teoreetiliselt) midagi enamat oodata ja saada?

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

Kuigi ka see riff ei ole kitarrimüüjate lemmikriffide nimekirjas, on see riff kindlasti kõrgel kohal iga elektrikitarrimängija südames. Veelgi enam, võiks öelda, et kogu see lugu on rockiajaloo jaoks see, mis Michael Jacksoni "Billie Jean" on popmuusika ajaloo jaoks. Aga miks peaks see kitarririff olema rokile see, mis on popmuusikale ülimalt poplaulu bassiriff?

Google'i otsing "Smoke On The Water" annab loo žanriks "classic rock". Vikipeedia artikkel (nimetatud otsinguga kuvatav tippartikkel) seevastu klassifitseerib selle žanriks "hard rock; heavy metal".

Google'i otsingu ja selle tippu paigutatud artikli vahel puudub ühisosa, mis on väga, väga haruldane. Loomulikult on selline "efekt" ehk saavutatav, kui see põhineb keerukusel, kuid tundub võimatu, kui see põhineb lihtsatel vahenditel, näiteks ainult power akordidest ehitatud kitarririffil.

Kui sa tead, mida sa teed (st kui sa oled kitarrist Ritchie Blackmore) - vähem on kindlasti rohkem! Ja enamik parimaid kitarririffe on just sellised: lihtsad! Nüüd, isegi lihtsad kitarririffid kõlavad heavy metal-muusikas raskelt, aga see on hoopis teine teema.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Ülivõimas hitt, mis on tipphetkeks ajastule, mille järel enamik rokkmuusikuid näib olevat öelnud lõplikult hüvasti otseste klassikalise roki mõjutustega (ja mõnikord isegi viidetega) oma muusikas. Kõlab peaaegu uskumatult, et see lugu on vaid 4 aastat vanem kui Nirvana klassika "Smells like Teen Spirit".

Huvitaval kombel sarnaneb see kitarririff lähedalt eespool mainitud parimate kitarririffidega. See põhineb harmooniliselt arpeggitud power akordidel, võttes seega elegantsel moel "mõlema maailma parimat".

Slash lamedaks kõik keeled pooltoni võrra, rakendades seega seda, mida tuntakse alternatiivse kitarrihäälestusena. On raske öelda, kas seda tehti selleks, et aidata Axl Rose'i laulmist või selleks, et muidu kerge riff kõlaks raskemini.

Üks kõige populaarsemaid lugusid üldse, mis tähistab omamoodi pöördepunkti raskete riffide suunas üldiselt. Muidugi, kergelt kõlavaid rõõmsameelseid riffe jätkus, kuid on 80ndate lõpu ja 90ndate alguse jooksul oluliselt moest välja langenud.

mõtlemapanev üksjagu rock'i kohta

"Suurem osa tänapäeva rock'n'roll'ist on süütunde toode." - Captain Beefheart

Suurimad jazz kitarririffid

Improvisatsioon, mis on džässi tähtsaim ehituskivi, põhineb originaalsetel meloodilistel ideedel, mis omakorda saavad oma sidususe rütmilisest järjepidevusest. Seega võib džässimees, kes räägib "parimatest kitarririffidest", tegelikult viidata rütmilistele jadade, millest igaüks sisaldab meloodilisi ja rütmilisi variatsioone eelnevalt mängitud fraasile. Sõna otseses mõttes välditakse riffi kordusi.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" on boolero standard, 1940. aastal ilmunud hitt. Kui Montgomery oli oma teismeliseeast väljumas, hakkas talle see klassikaline laul väga meeldima, sest see pakkus teistsugust pulsatsiooni, võrreldes tollase 4/4-svingi meeleoluga, mida enamik Ameerika muusikast tol ajal kasutas.

Laulu algse arranžeeringu kitarri saatel pulbitseb pigem (mida hiljem tuntakse kui) Bossa Nova, mis stiililiselt erineb väga hästi väljakujunenud Mariachi või Bolero traditsioonist.

Kui astuda sammu edasi, siis Montgomery albumi "Boss Guitar " plaadi "Besame Mucho" taktimõõt on 6/8. Kuna pulsatsioonitunnetus on vähem levinud, läks Wes oma soolo alguses ikoonilise riffi juurde.

Ühe takti riffi korratakse rütmiliselt, kusjuures meloodia kohandatakse akordivahetusega, millele järgneb 2 takti nii meloodiliselt kui ka rütmiliselt lai parafraas. Nagu džässimehed seda teevad, laiendas ta seda põhjalikult, kuid need esimesed 4 takti tema soolost on tõeline ikoon džässikitarri austajate seas.

2) Django - Joe Pass

Kuigi algselt on tegemist 4/4 standardmuusikaga, saab "Django" albumil "For Django " esitatud teema "Django" täiesti originaalse ja ootamatu meetrilise lahenduse. See vaheldub 3/4 ja 4/4 vahel 10 takti jooksul, mille järel kuuleme veel 2 takti 4/4-s, mille lõpus on lühike fermata.

Teema lõpetab kaheksa 3/4 taktiga, mille lõpus on ritardando. See metriline lahendus, mis lisab meloodia üsna ebatavalisele 20-taktilisele vormile, muudab kogu laulu kõla peaaegu teispoolseks.

Teema ise on üles ehitatud rütmilisele riffile, nii et Pass'i soolo "For Djangole" algab legendaarse vastuse lickiga, justkui rõhutamaks tagasipöördumist standardse 4/4 keskmise swingi tempo juurde. Kogu see fraas on 4 takti pikk, sisaldades 2 sub-riffi, millest teine näib olevat laenatud John Coltrane'ilt.

Peamine riff esitatakse selle soolo avamise 2. taktis, millele järgneb nimetatud Coltrane'i riff pooleteise taktiga. Kuigi 3. takt algab edasise Coltrane'i ekspositsiooniga, lõpeb see vastupidises suunas, kattudes seega suunaliselt täielikult tema enda riffiga taktist 2. Sweet child of Pass!

3) MOLL SWING - DJANGO REINHARDT

Kui kogu lugu koosneb ühest riffist, räägib see juba iseenesest selle riffi kvaliteedist ja originaalsusest. "Minor Swing" on üles ehitatud selliselt, omades lihtsat 16-taktilist vormi.

Kuigi teemat mängitakse ilma harmoonilise taustata, on soolodes standardne I-IV-V-I progresseerumine a-mollis, kus subdominant akordil on üllatuslikult oma duur 6. (mida tavaliselt peetakse "vältimatuks noodiks").

Keskmine kitarrist võib tekkida kiusatus tugineda kogu oma soolos ainult a-moll-pentatoonilisele skaalale, mis muidugi toimiks. Tegelikult, kuna d-moll subdominantses akordis on säilinud duuri kuues (B), siis isegi e-moll pentatooniline skaala töötaks.

Django astub oma soolosse riffiga, milles on selgelt välja toodud käsilolevad akordid. Riff algab astmelise liikumisega, jätkates langeva arpeggitud akordiga. See on tema tõeline kaubamärk ja üks parimaid kitarririffe, mis on kunagi loodud! See lugu on salvestatud kokku kuus korda, kusjuures see originaalriff 1937. aasta ülesvõttest on säilitanud oma ikoonilise staatuse.

mõtlemapanev üksjagu džässi kohta

"Kui sa pead küsima, mis on jazz, siis sa ei saa kunagi teada." - Louis Armstrong

Suurimad bluusikitarririffid

Bluusis, nagu ka jazzis, on tavaline, et muusikud esitavad oma eelkäijate või kaasaegsete kuulsaid laule. Kohati on raske öelda, milline riff on kelle poolt välja töötatud, sest laulude jagamine polnud veel mingi asi. Allpool märgitud bluusikitarriffid on niikuinii selle keskmes, mis määratleb ja identifitseerib suure bluusiriffi, sõltumata sellest, kellele see on omistatud.

1) Sweet Home Chicago - Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" on tõeline, peaaegu müütilise staatusega pärl, mida paljud peavad bluusihümniks. Ja põhjusega: iga bluesi-coverbändi live-kontserdil on see peaaegu kindlasti osa setist.

Johnson salvestas laulu esimest korda 1936. aastal. Stereosalvestus oli küll leiutatud, kuid see oli veel lapsekingades, nii et "menüüs" oli ainult mono. Tegelikult oli isegi valge müraga tegelemine veel tõesti keeruline, nagu on näha salvestusel.

Kitarrisaatmine põhineb ühe takti riffil, kus plokkakordi ülemine noot tõuseb ja langeb vaheldumisi. Aktsendid on allakäigul, kusjuures vastavat plokkakordi korratakse swingi pulseerimisel aktsendita ülesakordil.

Kui küsida lihtsa kitarririffi näidet, mis määratleb bluesi, siis tõenäoliselt osutatakse sellele riffile. Riff, mis määratleb žanri... mida saab veel öelda selle suursugususe kohta.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man ei olnud Watersi kirjutatud laul, kuigi ta oli esimene, kes selle 1954. aastal salvestas. Huvitav, et ta oli siis juba 40-aastane.

Tundub, et Watersi entusiasm oli võrratu, mis eristas teda tema kolleegidest. See on oluline, sest 1950. aastate keskel oli kaasaegne bluus alles lapsekingades, vajades püsivust ja sihikindlust, et areneda populaarseks alaliigiks.

Riff ise on nii võimas ja domineeriv, et seda mängitakse vaheldumisi vokaaliga. Vokaali ajal ei ole kitarri, ja riffi ajal ei ole vokaali. Huvitav on see, et riff koosneb kahest sarnase rütmiga meloodilisest fraasist, mis liiguvad vastassuunas.

Hiljem kirjutatud lugematud bluusilaulud järgivad sarnast mustrit ja seega on see riff kahtlemata kaasaegse bluusi määratluse keskmes.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

Võib õigustatult öelda, et standardne 12-taktiline bluusivorm (kus on säilinud standardne harmooniline kulgemine) jääb bluusilauluks seni, kuni muud/võõrkeelsed elemendid ei hakka domineerima.

"Woke Up This Morning" on arhetüüpne näide täiuslikust tasakaalust. Ilmselged ladina- ja jazzmõjud, kuid kindlasti ikkagi: bluusilaul.

Lihtne, kuid võimas riff võiks ehk tõlgendada, et see on pärit teisest stiilist, eriti selle esimene esinemine. Siiski, kui seda korratakse, sisaldab see meloodilisi kohandusi bluusiprogressioonile, näidates seega selgelt selle bluusilist iseloomu.

Kõige elegantsem lahendus on tõepoolest see, mis määratleb žanri, kuid ei mõjuta (st ei domineeri liigselt) teisi kaasatud mõjutusi. Nii konkreetse loo ja konteksti kui ka alamliigi puhul üldiselt.

mõtlemapanev üksjagu bluesi kohta

"Bluus oli nagu see probleemne laps, kes sul võib olla peres olnud" - B.B. King

Suurimad klassikalise kitarri Riffid

Alates The Beatlesi "Day Tripperist", The Rolling Stonesi "(I Can't Get No) Satisfactionist" ja Led Zeppelini "Whole Lotta Love'ist", läbi olulise osa Deep Purple'i, Black Sabbathi, AC DC, Eric Claptoni, Jimi Hendrixi ja Bob Marley oopustest kuni David Bowie, Michael Jacksoni ja isegi The White Stripes'i "Seven Nation Army'ni" avastab asjatundlik kuulaja ja klassikalise muusika fänn eelnevate sentimentide mõjutusi.

Loomulikult ei väida keegi terve mõistuse juures, et The Rolling Stones või AC DC on klassikalised muusikud või et "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" ja "Redemption Song" kuuluvad klassikalise muusika repertuaari. Ent kuna mõju on selgelt tõendatav, tekib üks lihtne küsimus: kas on olemas klassikalisi kitarririffe, mida võib lugeda kõigi aegade parimate kitarririffide hulka?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" on suurepärane näide ajaloost inspireeritud teosest. Alhambra on ajaloolise pärandi vaatamisväärsus, palee ja kindlusekompleks, mis asub Hispaanias Granadas.

Teos toetub täielikult alguses kuuldud riffile. Selles mängib pöial kogu teose vältel arpeggitud akorde, samal ajal kui nimetissõrm, keskmine ja sõrmus sõrm kordavad järjestikku meloodianooti.

Selle riffi tehnika on tuntud kui "tremolo" (võrreldes sama nime kandva elektrikitarri efektiga). Varasemad tremolo näited ei ole teada. Kitarririff, mis määratleb uut tehnikat? Puhas awesomeness, kõige paremas mõttes!

Siinkohal tasub märkida, et selgub, et see tehnika võeti kasutusele selleks, et kompenseerida kitarri tooni jätkusuutlikkuse puudumist. Tänapäeval võiks lihtsalt kompressorit üles keerata ja voilà: töö on tehtud.

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

Mõni võib öelda, et on ebaõiglane, et helilooja/kitarrist on väga lühikeses nimekirjas rohkem kui üks kord. Aga kui ta on peamine riffimängija, kas ei oleks ebaõiglane, kui ta peaks piirduma vaid ühe esinemisega?

Regulaarselt Lõuna-Hispaaniasse sõitev Tarrega viiks kitarrihuvilised lähemale Hispaania ajaloole, tundes end vabalt, et saada inspiratsiooni tohutult rikkalikust ja värvikirevast pärandist. Nii kirjutas ta oma "Capricho Árabe" ("Araabia Capriccio"), avaldades taas kord austust traditsioonile, mida ta loomulikult väga armastas ja millest ta vähemalt osaliselt inspireeritud oli.

Teose põhiriff võetakse kasutusele pärast rubato-laadset intro't, kui teos läheb stabiilsesse keskmise tempoga. Nagu head riffid ikka, põhineb see kitarripala peaaegu täielikult sellel, sisaldades mõningaid väikseid rütmilisi ja meloodilisi variatsioone.

Riffil mitte põhinevad lõigud on ainult üleminekuteks (st riffi ühendajateks). Nagu me seni nägime, ei ole riff klassikalises muusikas mitte ainult olemas, vaid see on teose standardne ja kõige tavalisem nurgakivi.

3) Astuuria - Isaac Albeniz

Kujutage ette, et olete kirjutanud klaveripala, mis põhineb lühikesel riffil. Seejärel kujutage ette, et keegi kohandab seda kitarrile. Lõpuks, kujutage ette, et kitarriversioon on populaarsem... nagu... 20 korda populaarsem ( vähemalt YouTube'is ). Sellises olukorras võiks õigustatult küsida "kas selle pala riff - praktiliselt - ei ole tegelikult kitarririff?".

On arusaadav, et teose kitarri kohandamisel kasutati erinevaid akordide voicings. Erinevalt kõigist seni mainitud riffidest nõuab see üsna selgelt sõrmeviipimist. Seda seetõttu, et see on "laiali" üle mittekõrvaliste keelte ja tempo on väga kiire.

Tegelik meloodia on paigutatud madalamasse registrisse ja kahe meloodia nooti vahel mängitakse alati kõrgendatud kõrge noot. See kõrge noot on rütmiliselt võrdselt kaugenenud sellele eelnevatest ja järgnevatest meloodianootidest. Selline riffi kulgemine on flamenkokitarri puhul tavaline.

Selle teose loomise ajal ei peetud flamenkokitarri sooloinstrumendiks; isegi klassikaline kitarr pidi olema veel "emantsipeerunud". Muidu tundub, et Albeniz on kirjutanud ainult kitarrikompositsiooni. Õnneks oli asjade loomulik kulgemine selle tahtmatu ebaõigluse parandanud.

mõtlemapanev üksjagu klassikalise muusika kohta

"Kõik armastavad klassikalist muusikat, nad lihtsalt ei tea sellest veel midagi." - Benjamin Zander

Suurimad Folk kitarririffid

Arvestades, et rahvamuusika on - lihtsustatult öeldes - kõik, mis on tihedalt seotud teatava rahva või piirkonna muusikatraditsioonidega, on üsna keeruline valida esindajaid väga erinevate muusikatraditsioonide hulgast. Võiks öelda, et ka "Smoke on the Water" ja "Johnny B Goode" või "Ain't Talkin' 'bout Love" ja Eric Claptoni mis tahes kuulsa laulu vahel on suur vahe. Tõsi. Aga kuidas on näiteks erinevus balaliini gamelani ja kantrimuusika vahel? Või mongoli kurgulaulu ja hispaania flamenkolaulu vahel?

"Folk" viitab selles kontekstis lihtsalt selgelt tõestatavatele autentsetele traditsioonilistele etnilistele muusikamõjudele (erinevalt sellest, et see on ühtne žanr, millel on oma kindlalt määratletud muusikalised omadused).

1) I walk the line - Johnny Cash

Lisaks sellele, et "I Walk the Line" sai pärast salvestamist kohe hitt, on selle üllatuseks see, et see on põlvkondadevaheline. Selle rõõmsameelsus ja lihtsus meelitas nooremaid, selle ilmne ja väga tugev kantrimuusika mõju - vanemat põlvkonda.

See on kindlasti kantrilaul, kuigi mõned peavad seda ka rockabillyks. Kui see vastab tõele, siis tähendab see vaid seda, et seda armastati veelgi rohkem.

Määratledes lihtsa I-IV-I-V harmoonilise progresseerumise, koosneb kogu fraas ühebaarilisest meloodilisest riffist, mida korratakse transponeerituna ja kohandatud, et teenida meloodiat ja harmooniat. Sobib väga hästi algajate kitarriõppeks.

Kuigi muusikamaailm hakkas 1950ndate keskel aeglaselt kalduma tumedate akordiprogressioonide poole, pidasid lihtsad kitarririffid ikkagi vastu. Vähestest vahenditest tehtud rikkus.

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

Laul, mis kõlab filmis "Desperado", on 90ndate keskpaigas klassika (nagu ka film ise). Kas film sai populaarseks tänu selle muusikale või populariseeris see filmis mängitud muusikat? Raske öelda.

See laul on aga peaaegu 30 aastat pärast filmi ilmumist ikka veel üks lauludest, kui on vaja tutvustada kaasaegset Mariachi stiili. Üks asi on kindel: Antonio Banderas mängib salvestusel tõepoolest kitarri, mis üllatas tollal paljusid.

Laulu algusesse paigutatud riff siseneb üksi (filmiversioonis on aga sellele eelnev rubato intro). Arpeggitud kolmainsus määrab harmoonia, mis liigub paralleelseteks kolmandateks, kuulutades välja riffi meloodia. Seejärel astub sisse kurv, mängides üsna tüüpilist mariachi saatelugu 3/4-ga.

Erakordselt universaalne riff. See sobib ideaalselt mariachi muusikalisse idioodi, kuid võib mõelda hulgaliselt bändi sisseastumisi, mis võiksid kirjeldada väga erinevaid stiile ja žanreid. Kuid kõigi nende puhul toimiks see riff suurepäraselt! Universaalsus kõige paremas mõttes!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" ei oleks isegi mitte kirjutatud, kui Pacol oleks olnud piisavalt laule/kompositsioone oma albumi "Fuente y Caudal " jaoks. Kuna tal puudus üks lugu, mõtles ta riffi ad hoc välja, laulis selle oma bändikaaslastele ette ja läks stuudiosse.

Teema oli isegi singlina väga edukas, tõstes albumi enda müüki. See oli üllatav, sest flamenco-album, kus domineerib flamenco-rumba-kompositsioon (kusjuures rumba ise on imporditud paar põlvkonda tagasi Lõuna-Ameerikast), oli omamoodi vastuoluline.

Huvitav on see, et kitarririffile eelneb bassiriff, mis siseneb üksinda kohe alguses. Kitarririff tuleb alles pärast löökpillide ja rütmikitarri sisenemist.

Mõnikord piisab lühikesest ühe riba pikkusest riffist ja kahest akordist. Loomulikult tekitab Paco virtuoossus sellele ülesehitades imesid, kuid siiski on riff nurgakivi, inspiratsioon, ime hing!

mõtlemapanev üksjagu rahvamuusika kohta

"Folkmuusika on hunnik paksusid inimesi" - Bob Dylan

Auväärsed äramärkimised, kommentaarid ja mõned lisapunktid

"The Jimi Hendrix Experience" sisaldab hulgaliselt eepilisi kitarririffe, kusjuures publiku lemmikuks on ilmselt "Purple Haze'i" algusriff. Lisaks sellele kuulub enamik juba mainitud igatahes inspireerivate bändide ja/või instrumentalistide (Deep Purple, Rolling Stones, Eric Clapton, Eddie Van Halen ja hunnik teisi) riffe kahtlemata kogu kitarriajaloo parimate riffide hulka.

Kuulsad kitarririffid on kuulsad mingil põhjusel ja see on kõik hea ja hea. Kõlab punkilik või nagu Eddie Van Haleni "Ain't Talkin' 'bout Love" või nagu Bob Marley "Redemption Song" - hea originaallugu tugineb eelkõige armastusväärsele riffile.

Lihtsad kitarririffid ei ole alati parim lahendus, kuigi lihtsuse poole tuleks alati püüelda. Sest nii olulised kui nad ka ei ole, riffid üksi ei ole kogu lugu. Kuidas on lood harmooniaga? Kas see on keeruline või koosneb see vaid kahest akordist? Rütm, tempo, bändiliikmed... kõik on oluline!

Kokkuvõte

Selle artikli eesmärk oli teha katse tuua kitarrihuviliste tähelepanu alla mõned vähem tuntud riffid, mis pärinevad vähem populaarsetest žanritest. Isegi algajad kitarristid võivad kohati koostada fantastilisi riffe, mistõttu nende teavitamine võib olla ainult abiks. Lõppude lõpuks on tänased lapsed tuleviku Deep Purple ja Led Zeppelin, kes mängivad juhtivat kitarri, komponeerivad järgmist "Smoke on the Water", ronivad "Stairway to Heaven".

Lõpuks, mõnikord on vaja vaid aega! Ja kui teie originaallugu hakkab aeglaselt üha enam ja enam erinevate inimeste videotundides, kaug- või isiklike kitarriõppetundide raames esinema, siis julgen väita, et selle mainimine ajakirja Rolling Stone'is on vaid aja küsimus. Kannatlikkusega ei ole isegi taevas piir; see ei ole isegi piiri algus. Aga see võib - ja peaks - tähistama tähtede alguse lõppu!