Laulude kirjutamine on salapärane. Mõne jaoks on kirjutamine teine loomus ja terve loo kirjutamine võtab vaid mõne minuti. Algaja jaoks võib laulude kirjutamine võtta palju kauem aega.
Ei ole olemas ühte õiget viisi muusika loomiseks, kuid uurime allpool, mis on laulude kirjutamise protsessis oluline. Jagame ka seda, kui kaua võtab loo kirjutamine aega ja pakume välja mõned strateegiad, mis aitavad sul artistina protsessi kiirendada. Hüppame sisse!
Kui kaua võtab laulude kirjutamine aega?
Kui kaua võtab ühe laulu kirjutamine aega? Kahjuks ei ole sellele küsimusele lihtsat vastust. Isegi veteran-laulukirjutajad kogevad loomingulise protsessi käigus suuri erinevusi. Mõned laulud võivad voolata välja vaevata, samas kui teised valmivad aeglaselt, päevade või isegi nädalate jooksul.
Samuti on palju varieeruvust, arvestades, millist laulu sa lood. Kas sa kirjutad demo? Püüad luua täielikku lugu ametlikuks väljaandmiseks? Või soovid sa lihtsalt kirja panna lüürilisi ideid mingi konkreetse loo jaoks? On arusaadav, et kaks laulu võivad käsitööaja poolest suuresti erineda, sõltuvalt ainuüksi tehnilistest teenetest.
Sa ei pruugi paari tunniga teha professionaalset raadiohitti, kuid enamik laulukirjutajaid suudab paari tunni või isegi mõne minuti jooksul terve loo aluse valmis pumbata.
Üks asi on kindel, et laulude kirjutamine on oskus, mida igaüks saab piisavalt harjutades ja harjutades parandada. Kui sa suudad regulaarselt laulude kirjutamist harjutada, siis muutud kahtlemata tõhusamaks ja paremaks laulukirjutajaks. Kui tegemist on kunstiga, siis igaüks jookseb oma võidujooksu. Kuid te saate oma tõhusust parandada, kui võtate aega oma tehniliste oskuste parandamiseks.
Milline laulukirjutamise meetod on minu jaoks õige?

Üks põhjus, miks laulude kirjutamise aeg võib olla inimeselt inimesele nii erinev, on see, et on mitmeid viise, kuidas teha kaasahaaravat muusikapala.
Ei ole olemas ühtegi paremat laulude kirjutamise meetodit. Sa pead lihtsalt töötama sellega, mis on sinu jaoks mõistlik. Samuti võite leida, et teie laulude kirjutamine muutub ühest loost teise, mis on täiesti normaalne. Siin on mõned kõige levinumad viisid, kuidas alustada laulu:
Beats First
Kui oled algaja produtsent, võib olla mõistlik teha kõigepealt instrumentaal enne laulusõnade või muude instrumentaalosade kirjutamist. See võib tähendada, et teete täieliku taustapala enne selle kirjutamist või lihtsalt valmistate 4 või 8-taktilise looopi, mis aitab teil kogu sessiooni jooksul inspiratsiooni tekitada.
Instrumentaalne inspiratsioon
Instrumentalistid võiksid kõige mugavamalt kirjutada koos akustilise kitarri või klaveriga. Nii algajad kui ka professionaalsed laulukirjutajad võivad kirjutada suurepäraseid laule, alustades akordiprogressioonist või lihtsast meloodiaideest.
Lyrics
Tugev meloodia ja akordiprogressioon on hittlaulu loomisel võtmetähtsusega. Kuid kui te kuulate muusikat, siis kõige tõenäolisemalt ühendate te end laulu tekstiga, rohkem kui millegi muuga. Seetõttu on mõistlik, et mõned laulukirjutajad alustavad kirjutamisprotsessi sõnadega ja mitte millegi muuga. Parimatel lauludel on toored, haavatavad sõnad, mis sobituvad sujuvalt akordide ja kirjutatud meloodiaga.
Spontaanne inspiratsioon
On hetki, mil tundub, et laul kirjutab ennast ise. Need spontaanse inspiratsiooni perioodid on muusikute jaoks puhas maagia ja viivad tavaliselt hea lauluni. Sellist tüüpi laule ei saa alati planeerida, kuid mida rohkem aega kulub laulukirjutajana oma käsitöö lihvimisele, seda tõenäolisemalt satute sellistele maagilistele muusikahetkedele.
Oma stiili kujundamine
Oma karjääri jooksul muusikatööstuses navigeerides leiad, et lugude kirjutamise võimalusi on lõputult. Õppides , kuidas kirjutada laule, proovige mitte keskenduda hüperfookusele, mida teete õigesti või valesti. Luba endale katsetada ühe meetodiga uue laulu puhul ja proovi teiste lauludega erinevaid strateegiaid!
Te leiate, et on teatud asju, mis toimivad teie kui kunstniku jaoks kõige paremini, kuid mis ei pruugi kõigi muusikutega kokku sobida. Niikaua kui sinu laulude kirjutamise meetod aitab sul laule lõpuni kirjutada, teed sa midagi õigesti. Loo ja kureeri oma laulude kirjutamise protsess vastavalt oma vajadustele artistina.
Mis on osa laulude kirjutamise protsessist?
Laulude kirjutamine võib olla üsna kiire või vaevaline protsess, sõltuvalt sellest, kuidas te oma töövoogu kujundate ja kas te plaanite koostada ametlikku väljaannet. Siin on erinevad protsessid, mis kulgevad professionaalse plaadifilmi koostamisel.
Kirjutamine
Oluline osa kirjutamisprotsessist on ajurünnak, planeerimine ja laulude kirjutamise etapp. Selles etapis kirjutavad muusikud laulu, sealhulgas akordid, sõnad, meloodiad ja kõik muu, mis on mõeldud laulu sisse.
Alates esimesest salmist kuni refrääni akordivahetuse ja viimase salmini peaks laul selles etapis olema peaaegu valmis. Teie lauluideed peavad olema enne salvestusprotsessi üleminekut täielikult välja töötatud, et te saaksite stuudioaega säästa oma loomingu tõeliseks salvestamiseks.
Salvestamine
Salvestusetapis võetakse see, mida olete kirjutanud, ja pannakse see digitaalsesse helitöötlusseadmesse või DAW-sse. Kõik instrumentaalosad ja vokaal salvestatakse professionaalselt ja kaardistatakse digiteeritud proovide, trummide või muude tarkvarainstrumentide vahel.
Miksimine ja mastering
Miksimise käigus tasakaalustatakse salvestus nii, et kõik üksikud osad toimiksid omavahel sidusalt laulu kontekstis. Mikser võtab kõik laulu komponendid ja tasakaalustab need, et laul oleks kuulajatele võimalikult nauditav.
Salvestusprotsessi viimane etapp on mastering. Selle protsessi viib läbi eraldi insener või tehisintellektipõhine digitaalne teenus nagu Emastered. Masteringi eesmärk on tasakaalustada tajutav helitugevus kõigis taasesitusseadmetes, et kuulajad saaksid sarnase laulu kogemuse, olenemata sellest, kus nad teie laule kuulavad.
Turundus
Ärge unustage, et iga plaadi oluline osa on turundus, mis tuleb pärast ametliku plaadi väljaandmist. Selleks, et teie laule kuuldavaks teha, peate enne laulude kirjutamise kordamineku ettevalmistamist kulutama piisavalt aega oma laulu reklaamimiseks oma publikule ja teiste muusikutega võrgustike loomiseks.
6 nõuannet, kuidas kirjutada laule kiiremini

Kas olete valmis oma oskusi kasutama? Siin on kuus nõuannet, mis aitavad teil laule tõhusamalt kirjutada.
1. Kasutage loomingulisi piiranguid
Mõnikord on laulude kirjutamise kõige raskem osa alustada. Laulu alustamine nullist võib olla põnev, kuid samal ajal võivad piiramatud võimalused tunduda üle jõu käivad. Selleks, et anda endale hoogu, proovi varakult valida esimene osa puslest või sea endale väljakutse.
See võib olla pühendumine teatud samplepaketi kasutamisele oma töös, instrumentatsiooni loomine peamiselt ühe süntesaatoriga või püüdmine luua lugu, kasutades ainult live-salvestatud instrumente ja helisid. Mõnikord on oma ideede piiramine parim viis uute ideede inspireerimiseks.
2. Õpi töötama mööda kirjanikublokist
Liiga paljud muusikud viskavad rätiku sisse, kui nad seisavad silmitsi väikese kirjutusblokiga. Selle asemel, et loobuda, kui te tunnete, et kirjutamisprotsessis on probleeme, õppige oma raskustest läbi töötama. See võib olla oma teetõkke jagamine väiksemateks väljakutseteks või uue seansi alustamine ja teise lähenemisviisi võtmine.
Kui sa tahad muusikatööstuses tõsiselt karjääri teha, pead sa õppima, kuidas kirjutada laule, isegi kui inspiratsioon ei voola vabalt. On juhtumeid, kus võib olla mõistlik teha pausi, mitte suruda läbi laulukirjutamise väljakutse. Aga kui te seda teete, tehke konkreetne plaan selle kohta, millal te tagasi tulete ja millega te hiljem tegelete, et oma kirjutamisblokeeringust läbi töötada.
3. Leia muusa
Inspiratsiooni leidub kõikjal, kui olete piisavalt tark, et seda otsida. Mõnikord tunneme, et me ei suuda kirjutada laulu, sest tundub, et meil pole millestki kirjutada. Ärge pange end sisse. Sa ei pea tingimata võtma mõnda kogemust omal nahal, et muusikas tunnet väljendada. Koguge inspiratsiooni meediast, loodusest ja oma igapäevaelust.
Samuti on mõistlik tähelepanelikult kuulata viiteid. Kui mängite oma lemmiklaule, mis teile artisti laulukirjutuses või oskustes silma hakkab? Uuri välja, mis muusiku kunstnikutöös sind nende loomingus köidab, ja rakenda neid õppetunde oma laulude kirjutamise protsessis.
4. Määrake ajaline piirang
Ajapiirangud võivad meid motiveerida olema tootlikumad peaaegu kõigis asjades. See laieneb kindlasti ka laulude kirjutamisele ja tõenäoliselt saad enamiku lugude aluse valmis ühe või kahe tunni jooksul. Seadke endale mõistlik ajapiirang ja andke endast parima, et oma laulukirjutamise ülesanne selle aja jooksul lõpule viia.
Te ei pea tingimata kirjutama laulu tervikuna oma aja jooksul. Sa võid võtta eesmärgiks kirjutada akordid, võtmevahetus, laulusõnad või refrääni põhimeloodia. Jagage oma kirjutamisprotsess hallatavateks tükkideks, mis viivad teid sammu võrra lähemale finišijoonele.
5. Võta harjumus oma laule lõpetada
Igaüks võib alustada laulude kirjutamist, kuid ainult pühendunud muusikud oskavad nende lõpetamisele aega pühendada. Laulude lõpetamine, isegi kui te ei plaani neid avaldada, on uskumatult väärtuslik ja annab teile positiivse ettevalmistuse järgmise muusikalise loomingu jaoks. Mõtle igast laulust kui hüppelauast järgmise meistriteose suunas. Sa pead panustama aega ja vaeva, et lõpetada lugusid, et kasvada laulukirjutaja ja muusikuna. Nagu iga teine oskus, muutub laulude viimistlemine aja jooksul loomulikumaks.
6. Harjutus teeb täiuslikuks
Laulude kirjutamine on oskus, mis muutub seda lihtsamaks, mida sagedamini seda harjutad. Küsimus ei ole kvaliteedis ega kvantiteedis. Laulukirjutajad teavad, et kvantiteet kasvatab kvaliteeti. Seetõttu tuleb hittlaulude kirjutamiseks kõigepealt komistada, kukkuda ja õppida hulga "halbade" lauludega.
Püüa teha laulude kirjutamine harjumuseks nii palju kui võimalik. See võib tähendada seda, et kirjutate iga päev terveid laule või keskendute ühel nädalal meloodiatele ja järgmisel nädalal laulusõnadele. Mida iganes sa ka ei teeks, veendu, et tegeled sellega sageli. Ainus viis, kuidas sa paremaks saad, on kahtlevatest häältest mööda suruda ja võimalikult palju laulude kirjutamisega tegeleda.
Laulu tõhusa kirjutamise õppimine võib nõuda palju harjutamist, kuid proovige mitte lasta end heidutada. Isegi nii suured laulukirjutajad nagu Bob Dylan pidid kunagi vaeva nägema, et teha seda hämmastavat muusikat, mida ta tänapäeval välja annab.
Nautige muusika loomist ja usaldage kirjutamisprotsessi, olenemata sellest, kui kaua see aega võtab.