Puurimuusika on viimase kümne aasta jooksul teinud endale üsna suurt nime.

Kuigi see tuli algselt Chicagos 2010. aastate alguses, ületas see kiiresti ookeani ja arenes Ühendkuningriigis, kus see leidis oma erilise maitse. Heli on intensiivne ja selles pole kahtlustki.

Drill-biitides on kõvad 808-d, tumedad, atmosfäärilised meloodilised elemendid ja püssilaadne hi-hat roll, mis loovad koos lihtsa, kuid agressiivse hip-hopi stiili. See žanr on avaldanud suurt kultuurilist mõju kõigele, alates moest kuni tänavakultuurini, ja erinevalt paljudest teistest moežanritest, mis tunduvad tulevat ja minevat, ei usu ma, et drill-muusika lähiajal kuhugi kaob.

Kui sa tahad teha muusikat nagu Russ Millions, Chief Keef või Tion Wayne, siis jääge siia, sest ma annan teile samm-sammult ülevaate, kuidas teha nullist drilli biiti.

Kust tuli puurimuusika?

Puurimuusika ei ilmunud lihtsalt üleöö. See arenes välja Chicago tänavatelt 2010ndate alguses, kus toimusid toored, vabandamata lood elust rasketes linnaosades. Paljud ütlevad ka, et see rebis maha tavalised barjäärid, mida hip-hopi plaadifirmad kunagi püsti panid. Enam ei olnud vaja suurt plaadifirmat või suurt stuudiot, et hakkama saada. Vaid mikrofon, sülearvuti ja tahtmine oma lugu jagada (samuti Soundcloudi konto).

Kuigi Chief Keefile omistati sageli, et ta tõi selle peavoolu tähelepanu oma 2012. aasta looga "I Don't Like", panid põhitöö drillimuusikale ja eelkõige drilli löökidele sellised tootjad nagu Young Chop ja Lil' Reese.

Nad hakkasid katsetama tumedama, ähvardavama tootmisstiiliga, mis segas traditsioonilist Chicago räppi raske bassi ja hõredate, sünge biitidega. See kõla oli mõjutatud kohalikust drill-kultuurist Chicagos, kus "drillimine" viitas vägivaldsetele tänavakonfliktidele.

Loomulikult ei piirdunud drillimuusika levikuga ainult Chicagos. See leidis kiiresti tee Ühendkuningriiki, kus Ühendkuningriigi drillimuusika võttis omaenda pöörde, kiirema tempo, erinevate voolude ja omaenda erilise kõlaga. Tegelikult, kui kuulata enamikku UK drillbeate, siis kuuled grime'i mõjutusi.

Vaadake seda UK drilli biiti CZR Beatsilt ja Tion Wayne'ilt:

Kuid mis teeb drillimuusika ja selle agressiivsed biidid nii ainulaadseks võrreldes teiste hip-hopi vormidega? Võtame selle lahti.

Kuidas teha 5 sammu abil drilli lööki

Olgu, nüüd, kui me oleme lava sisse seadnud, asume asja juurde.

Drillide tegemine võib algajale tunduda raske, kuid tegelikult on see üsna lihtne, kui seda lahti harutada. Enne sukeldumist, siin on see, mida ma soovitan omada:

• DAW (Digital Audio Workstation): Iga DAW töötab, kuid ma soovitan midagi, mis sobib paremini biitide tegemiseks, näiteks Ableton Live, FL Studio või Logic Pro X.
• Drum Samples (808s, snares, hi-hats): Trummid on kõik trummides. Soovitan endale luua mõned soliidsed proovipaketid, mis sisaldavad 808s, snares ja hi-hats.
• Meloodilised helid: hea meloodia on see, mis eristab drilli. Mõelge tumedatele süntesaatoritele, klaveridele või orkestrielementidele. Saate palju selliseid helisid, kasutades proove või VST-sid. Soovitan tutvuda Kontaktiga, sest neil on suur pakkumine pro VST-dest.
• Hea peakomplekt või stuudiomonitorid: Selleks, et tegelikult kuulda neid madalamaid 808-ga helisid, peaksite hankima korralikud kõrvaklapid või monitorid.
• Natuke kannatlikkust ja loovust: Pro drillide tegemine võtab aega. On mitmeid nüansse, mida lõpuks omandate, nii et ärge kiirustage protsessi. Olge loominguline ja eksperimenteerige!

1. samm: täiusliku BPM-i leidmine

Harjutusmuusika kipub elama teatud tempoväljas ja selle õigeks saamine on esimene samm selle iseloomuliku heli tabamiseks. Enamik drillimuusika taktimõõtmeid jääb vahemikku 130-145 BPM, mis on piisavalt kiire, et hoida energiat, kuid mitte nii kiire, et see tunduks kaootiline.

USA drilli ja Ühendkuningriigi drilli vahel on tempo osas väike erinevus. USA drill kipub jääma lähemale 130-145 BPM vahemikku, samas kui UK drill armastab suruda veidi kiiremini, üldiselt liikudes kuni 151 BPM.

Valik sõltub suuresti sellest, millist meeleolu soovite saavutada.

Samm 2: Loo trummimuster

Kui ma teen trummimuusikat, meeldib mulle sageli alustada trummidest. Trummid on üldiselt üsna lihtsad. Te ei leia keerulisi trummimustreid oma tüüpilises trummirütmis, kuigi kuna te ei saa palju ruumi kihtide tegemiseks, siis tahate veenduda, et iga valitud proov suudab omaette hoida.

Alusta Kick Drumiga (808)

808 kick peaks olema teie drill-biidi keskpunkt, seega veenduge, et leiate kindla proovi. Ma kasutan Abletonit, nii et alustan sageli sellega, et laadin Drum Rackisse 808-sample 'i, mis mulle meeldib. Kui teil aga ei ole Abletonit, võite kasutada oma trummide leidmiseks või paigutamiseks kolmanda osapoole pistikprogramme, nagu Native Instruments Battery 4, või Future Audio Workshopi SubLab, mis on üks kõige paindlikumaid 808 loojaid, mida ma olen kunagi kasutanud!

Alustuseks häälestage 808 helikõrgus nii, et see oleks kooskõlas teie võtmega (kui te ei ole veel võtme üle otsustanud, siis ärge muretsege selle sammu pärast). Kui olete a-mollis, veenduge, et 808 põhinoot (A) vastab võtmele, muidu kõlab see valesti. Seda saate reguleerida Abletoni Sampleris või Drum Rackis, valides oma 808 proovi juurnoodi.

Seejärel asetage oma 808 kick 4/4 takti esimesele löögile (downbeat'ile). Siit edasi võite hakata lisama variatsioone, paigutades löögid väljaspool ruudustikku, et saavutada see sünkoopiline rütm, mille poolest drill on tuntud. Ärge kartke katsetada ka slaididega oma 808-ga. Saate kasutada Abletoni pitch glide 'i, et panna oma 808-ndad ühelt noodilt teisele libisema ja muuta lugu orgaanilisemaks.

Siin on trummimuster, mille ma lõpuks sain:

Ja siin on see, kuidas see ise kõlab:

Kui kasutate kicki ja 808, siis soovitan kasutada sidechaini kompressiooni, et peita 808 iga kord, kui see lööb, et hoida asjad puhtad. Lisainfot saad minu sidechaini kompressiooni juhendist!

Kiht Snare ja Claps

Järgmisena paneme maha snare'i ja mõned klapid. Drill snare'id kipuvad kõlama teravalt ja hoogsalt. Sa võid ka kihtida snare'i proovi koos clap' iga, et anda sellele veidi rohkem elu.

Ma alustan tavaliselt snare'iga teie 4/4 taktis teisel ja neljandal löögil, mis on klassikaline hip-hopi paigutus. Sealt edasi saab sellega mängida. Võib-olla isegi proovida oma snare'i pisut nihutada või lisada täiendavaid löökriistu, et saavutada selline off-kilter tunne.

Lõpuks meeldis mulle ainult minu snare'i heli. Siin on see, kuidas muster välja näeb:

Ja siin on, kuidas kick ja snare koos kõlavad:

Ma lisasin ka 808 bassi ülaltoodud MP3-sse, et te saaksite seda kuulda kontekstis. Kui sa kuulad tähelepanelikult, võid kuulda, kus ma 808-ndat löögile külgkettaga ühendasin.

Hi-Hats: Rolls ja Stutters

Peaaegu igas drill-biidis kuuled hi-hat-mustrit, mis on väga sarnane nendega, mida kuuled trap-muusikas. Alustage oma trummiriiulisse hi-hat-sample 'i laadimisest, seejärel programmeerige alustuseks põhiline 1/8 noodi muster.

Sealt edasi on võimalused lõputud. Võite kasutada kolmikuid, rulle või kiike, et neid vürtsitada. Siin ei ole tegelikult mingeid reegleid. Inimlikuma tunnetuse saamiseks võid neid siiski mängida MIDI-trummipadil, selle asemel et neid hiirega sisse programmeerida. Siin on muster, mille juurde ma lõpuks jõudsin:

Pange tähele, kui palju ma reguleerisin iga mütsi kiirust ülaltoodud klaverirullis, et need kõlaksid orgaanilisemalt.

Siin on näha, kuidas see groove koos hi-hat mustriga kõlab:

Lisage löökpillid lisavürtsiks

Lõpuks lisame veel mõned löökriistade elemendid, et lisada vürtsi. Ma lisan tavaliselt selliseid asju nagu rimshots, clicks, snaps ja shakerid või lisan taustale mõned täiendavad snare- ja mütsisampleid, et luua tekstuuri ja täita lugu.

Antud juhul otsustasin ümber korraldada oma kickid, lisada veel mõned 808 snare'id ja mütsiproovid ning lisada mõned lisapõrkpillid (mõned lehmakellad, mõned ümberpööratud shakerid jne).

Siin on see, mis ma lõpuks sain:

Pro nõuanne: Selleks, et muuta löökriistad huvitavamaks, katsetage mõne elemendi paanerdamist kicki ja snare'i ümber.

3. samm: saada meloodia käima

Nüüd, kui trummid on lukustatud, saame lisada instrumentaalse kihi. See on koht, kus te tõesti määrate oma pala tooni. Mõtle õudne, kummituslik ja peaaegu filmilik.

Pea meeles, et drill-biitidel on tume ja räpane meeleolu, seega tahad, et su meloodia peegeldaks seda. Nagu ma varem ütlesin, drill õitseb moll-toonides, tavaliselt a-moll, d-moll või e-moll, nii et jääge nende juurde, et saavutada kõige autentsem tunne.

Üks võimalus on leida tume, meeleolukas näidis. Võite sirvida proovipakette või minna kaevama platvormil Loopmasters. Otsige proove, millel on pingeline, peaaegu kummituslik tunne. Võib-olla klaverisilmus aeglase, atmosfäärilise ülesehitusega või õudne keelpillimeloodia. Oluline on leida midagi, mis tundub pahaendeline ja kannab mingit kaalu.

Kui soovite rohkem praktilist tegevust, on omaenda meloodia mängimine suurepärane võimalus saada midagi täiesti unikaalset.

Kui aga kasutate proovi, siis tükeldage see ära! Sa ei pea proovi võtma sellisena, nagu see on. Lõika see väiksemateks osadeks, korralda see ümber ja niputa seda, kuni see sobib sinu soovitud meeleoluga. Ära karda ka efektidega veidraks minna!

Kasutasin oma drill-biidis tükeldatud ja moduleeritud stringi proovi koos väikese plaat-reverbiga ning otsustasin 808 bassit paar oktave madalamale pikeerida, et see paremini sobiks. Siin on tulemus:

4. samm: Korraldamine

Kui trummid ja meloodia on lukustatud, on aeg kõik kokku viia ja korraldada oma trummipõrinat millekski, mis sarnaneb paremini täisrajale, mille saate saata kunstnikele, et nad paneksid vokaali peale.

Selline võib olla tüüpiline kokkulepe:

• Intro (8 või 16 takti): Intro määrab meeleolu. Mulle meeldib sageli lasta asjadel veidi hingata enne põhirütmi algust. Võite kasutada oma meloodia või trummide filtreeritud versiooni pinge loomiseks.
• Salm (16 või 32 takti)
  Salm on teie loo põhiosa. Energia peaks olema kõrge, kuid mitte liiga intensiivne, nii et ei jääks ruumi kasvamiseks. Tooge sisse täielik trummimuster koos bassiliini (või 808) ja peameloodiaga. Jälgi, et vokaalile jääks piisavalt ruumi.
• Konks/koorus (8 või 16 takti)
  Konks on sinu võimalus lasta energia tippu. Tooge sisse kõik oma trummid ja mõned lisa löökpillid ning võib-olla veel midagi muud, mis toetab peameloodiat. Siit edasi võite veel kord korrata salmi ja konksu.
• Bridge/Breakdown (valikuline, 8 või 16 taktorit)
  Jaotus (või sild) peaks viima energiat refräänist alla. Siin võid vähendada asju ainult 808-ga ja atmosfääriliste helidega (näiteks kõlalistega padi või filtreeritud versioon su meloodiast). See on suurepärane võimalus lasta loo hingata ja luua pingeid, enne kui lüüa uuesti drop'i.
• Outro (8 takti)
  Outro on koht, kus mulle meeldib sageli kõik tagasi tuua ja siis aeglaselt lõpetada. Sa võid kas aeglaselt trummid ja meloodia välja lülitada või teha midagi veidi dramaatilisemat, näiteks lõigata kõik järsult ära või lisada lõpliku glitchi või vokaalilõikuse.

Kui tunned end ummikus või ei ole kindel, kuidas oma drilli rütmi struktureerida, on hea viis jätkata, kui impordid DAW-sse võrdlusloo. See aitab teil visualiseerida, kuidas professionaalne lugu voolab, ja annab teile kindla "teekaardi", mida järgida.

Lihtsalt visake oma DAW-sse meelepärane drill-biit ja analüüsige selle paigutust. Märgi lõigud (intro, salm, konks, breakdown, outro) ja pane tähele, kuidas energia kasvab ja langeb. Te ei pea seda täpselt kopeerima, kuid selle struktuuri olemasolu juhisena võib aidata teil oma ideid organiseerida ja anda teile selgema ettekujutuse, kuidas edasi liikuda.

5. samm: miksimine ja mastering

Hea küll, teie drill-biit kõlab suurepäraselt, kuid enne, kui vajutate bounce'i või saadate selle artistile, peate veenduma, et see on puhas, jõuline ja professionaalne. Seepärast ongi miksimine ja mastering nii olulised.

Segamisfaasis veendute, et kõik elemendid teie segus mängivad hästi koos.

Lisainfot leiad meie artiklist, kuidas muusikat miksida!

Masteringi käigus saad oma pala kõlama, et see kõlaks kõigis süsteemides absoluutselt kõige paremini.

Kui teil ei ole juurdepääsu professionaalsele mastering-insenerile (või soovite lihtsalt kiiret ja lihtsat lahendust), siis soovitan kindlasti tutvuda meie tehisintellektipõhise online-masteringu tööriistaga siin eMasteredis. See tööriist, mille on loonud Grammy-võitnud mastering-insenerid, suudab teie lugu kiiresti analüüsida ja rakendada professionaalset masteringuahelat.

Siin on võrdluseks, kuidas minu lõplik biit kõlab:

Lõplikud mõtted

Kuigi drill-biitidel on kindlasti oma kindel kõlapilt, on alati ruumi eksperimenteerimiseks ja oma unikaalse stiili kujundamiseks. Ära karda natuke piire nihutada! Drill, olgu see siis Chicago drill või UK drill, nagu iga žanr, on arenenud eksperimenteerimise kaudu ja ei ole olemas ühte kindlat valemit.

Alustage aga esialgu selle õpetuse järgimisest ja õppige selgeks drillide valmistamise põhitõed. Kui oled põhistruktuuri selgeks saanud, hakka reegleid pisut rikkuma, et luua oma heli!