Te võite eeldada, et instrumentaalloo loomine on lihtsam kui vokaaliga loo tegemine. Kuid laul ilma vokaalita nõuab instrumentaalset arranžeeringut, mis suudab püsti seista: see peab olema kaasahaarav, meeldejääv ja arenema orgaaniliselt, ilma tekstita. See on vaevalt, et see on lihtne ülesanne!

On mitu põhjust, miks te võiksite soovida luua instrumentaalmuusikat. Esimene on see, et sulle lihtsalt meeldivad vokaalita lood, ja teine on see, et sul on vaja laulu instrumentaalversiooni karaokeks, harjutamiseks või remixiks.

Selles artiklis vaatleme, kuidas kirjutada muusikat ilma vokaalideta, olenemata sellest, milleks sul seda vaja on; kas sa tahad luua olemasoleva laulu instrumentaalmuusikat või teha seda nullist, me oleme sulle abiks.

Sukeldume sisse.

Määratlus

Kõigepealt selgitame, mis on instrumentaalne lugu.

Instrumentaalmuusika on väga lai mõiste, mis määratleb muusikat, milles vokaal ei ole silmapaistev. Teisisõnu, instrumentaalmuusika loos võib olla hääl, kui vokaal ei ole loo juhtivaks elemendiks.

Leiad instrumentaalpalasid kõigist muusikastiilidest, alates filmimuusikast kuni elektroonilise muusika, džässi, klassikalise muusika, prog-rocki, metal'i ja kõigest muust, mis jääb nende vahele. Välja arvatud popmuusika, mis tugineb suuresti vokaalile, leidub kõigis teistes muusikastiilides näiteid instrumentaalpaladest.

Kuidas teha instrumentaalne laul

Instrumentaalraja alustamine ei erine nii palju "tavalise" raja alustamisest. Kõik, mida on vaja alustada, on idee, mis viib laulu edasi. See võib olla meeldejääv meloodia, arenev biit või ainulaadne proov.

Instrumentaallaule eristab see, et need nõuavad kaasahaaravamat ja arenevat struktuuri, et hoida kuulajaid konksu all isegi siis, kui puudub põhiline vokaal.

Kui hakkate töötama instrumentaallaulu kallal, ärge mõelge lihtsalt tavapärase refrääni-bridge-versioonistruktuuri peale: iga lauluelement peaks olema hoolikalt kavandatud, et rõhutada erinevaid lõike ja luua hoogu. See on suurepärane harjutus muusikaproduktsioonis, kui te minult küsite.

1. samm: idee

Muusikas algab kõik ideest! See võib olla meloodia, akordiprogressioon, laulujoon või trummimuster. Mis iganes see ka poleks, sellest saab teie loo alguspunkt, mille peale saate ehitada, kuni teil on täielik, terviklik muusikapala.

Ideed tulevad siis, kui sa neid kõige vähem ootad: keset ööd, filmi vaadates või jalgrattaga sõites. Kuidas siis salvestada ideid, kui sa ei ole stuudios? Vastus on mis tahes viisil: nutitelefoniga, pliiatsi ja paberiga või millegi muuga, mis on sulle inspiratsiooni saabudes kättesaadav.

Ideed vokaal- ja instrumentaalpalade jaoks ei erine nii väga, ainus erand on see, et viimasel ei ole vokaaliliini, mis toimib konksuna. Kuid seda võib asendada klaveri-, süntesaatori- või kitarrimeloodia.

Esialgne idee võib määrata tempo, laulu võtme või mõlemad. Sealt edasi hakkate oma pala arendama.

2. samm: raja ehitamine

Selleks, et luua oma loo jaoks professionaalne arranžeering, on teil tõenäoliselt vaja DAW-d: seda tüüpi tarkvara on parim viis erinevate helikihtide ühendamiseks ühtseks lauluks.

Instrumentaalne lugu võib olla nii lihtne või keeruline kui soovite, kuid üldiselt sisaldab see (enamikku või kõiki) järgmist: trummimustrit, bassiliini, akordiprogressiooni ja peameloodiat.

Oletame, et teie esialgne idee oli akordiprogressioon. Sealt edasi võite valida, kas keskenduda rütmilisele osale ja arendada rütmi ja bassigruuvi või leida meeldejääv meloodia, mis sobib akordidega. Mõlemad lähenemisviisid võivad hästi toimida, seega minge sinna, kuhu teid inspiratsioon viib.

Tavaliselt töötan esmalt välja algsele ideele lähemal olevad kihid: kui minu peamine inspiratsioon pärineb trummidest, siis järgmine kiht on bassiliin, seejärel akordid ja lõpuks põhimeloodia. Kui mul on idee meloodia jaoks, alustan laulu ülesehitamist akordiprogressioonist. Minu kogemuse järgi muudab see laulu ühtsemaks ja loomulikumaks, kuid ei ole mingit reeglit, kuidas oma laulu teha.

Tänapäeval on nimekiri instrumentidest, mida saate kasutada oma instrumentaalpalade jaoks, peaaegu lõputu. Tänu üha võimsamatele DAW-dele ja tuhandetele olemasolevatele pluginatele saate kasutada mis tahes instrumenti, mis teile meeldib, väga väikeste (või üldse mitte) kuludega. See on peaaegu nagu oma bänd, nii et kasutage oma kujutlusvõimet!

3. samm: segamine

Kõige raskem on instrumentaalloo miksimisel see, et laulus ei ole vokaal keskmes; see tähendab, et iga element peab olema hästi määratletud, eesmärgipärane ja omama oma unikaalset kohta helipildis.

Tavaliselt lubab vokaal, võttes keskse koha sisse, muud mixi osad taustale: need võivad olla vähem määratletud ja lihtsamad just seetõttu, et hääl on laulu tuum. Instrumentaalmuusika puhul ei ole teil seda luksust.

Positiivne on see, et instrumentaalloo loomisest võib saada postproduktsiooni meistriklass. Sa õpid kõike helitugevuse tasandamise ja EQ-de, kompressiooni ja ajapõhiste efektide kohta; kõik asjad, mis aitavad sul luua ühtset ja professionaalselt kõlavat segu.

Alustage helitugevuse tasemest ja paanistamisest. See on kõige otsustavam hetk pala miksimisel. Veenduge, et iga element teie miksis on täpselt seal, kus te seda soovite, ja kuulake oma mixi mitmel seadmel; see annab teile täieliku ülevaate sellest, kuidas teie lugu kõlab.

Järgmisena keskenduge mõjudele ja võtke aega, et hinnata iga üksiku kasutatava mõju tähtsust. Kasutage järelkaja erinevate elementide kokkuliimimiseks, kompressiooni ja EQ-d helipildi reguleerimiseks ning kõiki teisi efekte unikaalse signatuuri loomiseks. Vaadake meie blogi rubriiki, mis on pühendatud järeltöötlusele, kui soovite rohkem teada saada.

Kasulik muusikateooria

Nii kaugele saab minna ainult ilma muusikateooria põhiteadmisteta, eriti kui tegemist on instrumentaalpaladega. Pealegi laiendab kompositsiooni arendamise õppimine oluliselt teie helipaletti, muutes teid paremaks muusikuks.

Hea on see, et sa ei pea olema Mozart, et toota professionaalset instrumentaallaulu! Kõik, mida vajate, on põhiline arusaam harmooniast, rütmist ja laulustruktuurist.

Tänu DAW-dele ja pistikprogrammidele on teil juba olemas kõik vajalikud instrumendid ja efektid, seega vaatame lühidalt kogu muusikateooriat, mida vajate meeldejääva instrumentaalloo loomiseks.

Akordid ja harmoonia

Pole paremat viisi oma produtseerimisoskuste täiendamiseks, kui õppida, kuidas akordid üles ehitatud on ja kuidas nad võtmes toimivad.

Duuri ja molli akorde targalt kasutades ja harjutades tavalisi progresse, saate luua kontakti oma kuulajatega ja teha kaasahaaravamat muusikat. Õigesti kasutatuna võivad lihtsad akordiliigutused luua võimsaid ja unustamatuid meeleolusid. Lisateavet leiad meie blogi laulude kirjutamise rubriigist.

Järgmine samm on õppida, kuidas toimivad meloodiad, mis on sageli see, mida kuulajad kõige rohkem mäletavad. Õppige skaalasid, võtmete ja viiside vahetamist ning intervallide kasutamist, et saaksite kirjutada meloodiaid, mis on muusikaliselt "mõistlikud" ja tunduvad ühtsed.

Rütm ja tempo

Rütm lükkab laulu edasi ja muusikal võib olla groove isegi siis, kui trumme ei ole.

Selleks, et rütmi kõige paremini ära kasutada, peate õppima sünkoopiat, taktimõõtu, BPM-i tähtsust ja rütmimustreid, mis määravad kindlaks, millise žanriga te töötate. Ülekoormatud? Ärge muretsege; meie blogis on palju rütmile pühendatud artikleid, nii et see on suurepärane lähtepunkt, et rohkem groove'i kohta teada saada.

Laulu vorm

Struktuur on kriitiline isegi instrumentaalsete lugude puhul, võib-olla isegi rohkem, kuna puudub hääl, mis juhatab meid läbi erinevate laululõikude.

Kui te loote instrumentaalpalasid lauljatele, peaksite need tegema traditsioonilises vormis, mis sisaldab intro, salmi, refrääni ja sildi. Kui teete instrumentaalset EDM-i, vajate võimsat EDM-droppi. Isegi kõige elementaarsemal kujul peab laulul olema algus ja lõpp, mis tundub sidus ja orgaaniline. See on ainus viis, kuidas hoida kuulajaid kaasatuna ja jutustada lugu läbi heli.

Kuidas eemaldada vokaalid olemasolevast laulust

Selles viimases osas vaatame, kuidas saate laulude eemaldamist lugu eemaldada. Selleks võib olla mitmeid põhjuseid: et harjutada laulu laulmist, karaokeõhtu jaoks, oma YouTube'i kanali jaoks või et teha naljakaid remixe. Ükskõik, mis põhjusel, on mõned viisid, kuidas teha valmis laulust instrumentaalversioon.

Parim viis on kasutada hääle eemaldajat, mis võimaldab teil eraldada instrumentaalset osa, vähendades või kõrvaldades stereofaili hääle kihi.

Peaaegu iga kuu ilmub uus tehisintellekti hääle eemaldaja. Nad arenevad ja paranevad pidevalt, nii et ma ei vaata neid siin üle. Mida ma saan teha, on öelda teile, millised tööriistad töötavad kirjutamise ajal kõige paremini:

Audacity: Suurepärane (ja tasuta) võimalus, mis pakub hääle vähendamist Vocal Reduction ja Isolation Effecti abil.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Veel üks tasuta ja avatud lähtekoodiga tööriist, mis on nii hea kui võimalik. UVR on lõputult kohandatav ja piisavalt võimas igaks otstarbeks, UVR on fantastiline valik, kuid te peate kulutama veidi aega, et õppida, kuidas seda kõige paremini ära kasutada.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : ja kõik teised: Need programmid püüavad AI abil vokaalid eemaldada. Pidage meeles, et tulemused varieeruvad. Mõned instrumentaalpalad võivad endiselt sisaldada nõrka vokaali või artefakte, kuid tavaliselt saate sellest vabaneda järeltöötluses.

eMastered Vocal Remover: Lõpuks on olemas meie enda vokaalide eemaldamise tööriist, mis on võimeline isoleerima spetsiaalselt vokaale, kasutades eMasteredi teiste toodete tehnoloogiat ja teadmisi. Meie tööriist annab teile terava kõlaga instrumentaal- ja ainult vokaaliga helifailid, mis on valmis teie vajaduste jaoks.

Lõplikud mõtted

Sõltumata sellest, miks sa tahad teha laulu ilma vokaalideta, võib instrumentaalosa õigeks saamine olla tegur, mis muudab su kire professionaalseks karjääriks. Publik kuuleb sinu produtseerimisoskusi ja artistid tahavad sinuga koostööd teha, sest sa suudad luua kaasahaaravat muusikat ka ilma lauluhäälita.

Valige oma instrumente targalt (või hankige MIDI-klaviatuur ja laadige alla kõik vajalikud pluginad), õppige nii palju kui võimalik muusikateooriast ja nautige!