Pole midagi paremat kui vinüüli rahustav krigisemine ning tolmunud trummide ja proovide võine soojus, mida pakub lo-fi muusika.

Iroonilisel kombel tundub, et suurem tööstusharu on alates digitaalse salvestamise algusest pidevalt püüdnud leida kõrgeimat helitruudust. Kuid üha rohkem produtsente püüab tänases kadudeta digimaailmas kasutada ära spiraalsalvestuse veidrusi. Siis tekib muidugi küsimus, kuidas ma saan oma nii puhtalt salvestatud muusikat "lo-fi" kõlama panna?

Selles juhendis uurime lo-fi stiili iseloomulikke omadusi, analüüsime, miks need omadused on nii atraktiivsed ja mõtlemapanevad, ning uurime, kuidas luua oma lo-fi muusikat mugavalt oma kodustuudios.

LoFi muusika päritolu

Mõiste "lo-fi" sai esmakordselt tuntuks 20. sajandi keskel. Algselt kasutati seda lühendina sõnast "low-fidelity", mis tähistas madalamat helikvaliteeti kui see, millega inimesed olid harjunud professionaalsete salvestuste puhul.

Just sel ajal tundsid noored muusikud erinevatest taustadest inspiratsiooni oma muusika loomiseks, kasutades tolle aja olemasolevat varustust ja varustust, millest suur osa ei olnud kaugeltki "tipptasemel".

Hakkasime kuulma nüüdseks iseloomulikke lo-fi elemente, mida me teame ja armastame, sealhulgas fuzz, distortion, fuzziness ja tape warble. See võib teid üllatada, kui te saate teada, et The Beach Boys oli üks 20. sajandi pioneere, kes kasutas neid koduseid salvestusseadmeid, kui nad salvestasid "Smiley, Smile" Brian Wilsoni koduses elutoas.

Kui 1980. ja 90. aastad hakkasid käima, muutus "lo-fi". See muutus lihtsalt madalama kvaliteediga muusika kirjeldamisest arenevaks kultuuriliikumiseks, mida iseloomustab indie-rockbändide põrandaalune DIY-hoiak. Mõned selle aja tuntuimad bändid olid The Frogs, Pavement ja Beach.

Alles 2010. aastatel hakkas kaasaegne lo-fi-muusika ilmuma YouTube'i livestream-kanalis. Lo-fi artistid hakkasid kureerima esitusloendeid sellistel platvormidel nagu YouTube ja muud voogedastusteenused, saades inspiratsiooni J Dilla laid-back hip-hop biitidest ja Nujabes'i lo-fi chill-hop esteetikast.

Tegelikult oli Nujabesi ikooniline heliriba 2004. aasta animasarja Samurai Champloo jaoks, mis lõi püsiva seose lo-fi muusika ja anime vahel.

LoFi muusika alamliigid

Kuna 20. sajandi DIY-artistid on aastakümneid inspiratsiooni pakkunud, ei ole raske uskuda, et lo-fi-muusika valdkonnas on tekkinud arvukalt alamliike.

Kuigi enamikul neist alamžanritest on erinevad individuaalsed omadused, sisaldab enamik neist siiski elemente, mis neid ühendavad, nagu näiteks tolmused trummilöögid ja teraline tekstuur.

Vaatleme mõningaid silmapaistvamaid lo-fi alaliikide alaliike.

Lofi Hip-Hop

Suurema lo-fi žanri alla kuulub ka lo-fi hip-hop, mis on selle žanri suursaadik. Selle alamliigi juured pärinevad 90ndate hip-hopi ja džässi valdkondadest.

See alaliik paneb suurt rõhku sellistele elementidele nagu jazzy akordiprogressioonid, ambient tekstuurid ja proovitud trummid.

Lo-fi hip-hopi lugusid kokku pannes on üsna tavaline, et produtsendid lisavad oma lugudele nostalgilise atmosfääri andmiseks selliseid elemente nagu lindi susin ja vinüüli krigisemine.

Lofi hip-hopi alamliigi tuntuimate esindajate hulka kuuluvad Nujabes, J Dilla ja Tomppabeats.

Vaata ülaltoodud videot, et saada parem ettekujutus sellest, kuidas J-Dilla oma biidid kokku paneb.

Chillhop

Üks minu absoluutsetest lemmik alaliikidest lofi muusika valdkonnas on chillhop, mis ühendab nii elektroonilise muusika kui ka hip-hopi elemente lõdvestunud viisil.

Mõned selle alaliigi peamised omadused on aeglasema tempoga trummigruuvid, orgaanilised meloodilised helid ja rikkalikud, kaasahaaravad helimaastikud.

Chillhopi märkimisväärsete artistide hulka kuuluvad Sleepy Fish, Kupla ja Jinsang.

Lofi maja

Kui nimest ei selguks, siis lo-fi house kujutab endast lo-fi kunstilise tunnetuse ja house-muusika elementide sulandumist.

See alaliik eristub tüüpilisest house'i muusikast selle poolest, et selles kasutatakse tooreid, madala resolutsiooniga trummiproove, sooje, analoog-stiilis süntesaateid ja järjepidevaid four-on-the-floor groove'e.

Mõned peamised tootmismeetodid, mida lo-fi house'i muusikas kasutatakse, on bit-crushing ja lindi küllastamine. Analoogne soojus on siin samuti oluline tegur. Kui need kokku panna, saad tekstuurse, kuid tantsusõbraliku kombinatsiooni.

Lo-fi house'i vallas on mõned tuntuimad artistid DJ Boring, Ross filmist Friends, DJ Seinfeld, Mall Grab ja Delroy Edwards.

Lofi Ambient

Lo-fi ambient-muusika ühendab sujuvalt ambient- ja eksperimentaalmuusika eeterlikud tekstuurid lo-fi kutsuva kareduse ja soojusega.

Selles alaliigis leidub sageli pikki, aeglase tempoga katkematuid lugusid, drone'i-taoliste pade'ide, väljalugude ja hõreda arranžeeringuga. Erinevalt teistest žanritest kipub lo-fi ambient-muusika kasutama minimaalseid või väga tagasihoidlikke löökriistu, võimaldades keskenduda ambient-tekstuuridele.

Enamiku ambient lo-fi muusika eesmärk on tekitada rahu ja enesevaatluse tunnet, mistõttu sobib see suurepäraselt sellisteks tegevusteks nagu jooga ja meditatsioon.

Mõned minu lemmikartistid lo-fi ambient'i vallast on L'eoscombu Couti, Grouper ja Terekke.

Lofi Indie Rock

Lo-fi indie rock on viimase kümne aasta jooksul muutunud väga populaarseks.

Seda alaliiki iseloomustavad vinged, jangly-kitarrid, stabiilsed, minimalistlikud trummikomplektid, kõlamaigulised vokaalid ja unenäolised modulatsioonipedaalid.

Paljud lo-fi indie rock'i produtsendid eemalduvad kaasaegsetest seadmetest, salvestades analoogkassettide ja lindimasinatega, et saavutada soe, vintage-hääl, enne kui nad lähevad lõplikuks tootmiseks üle digitaalsele.

Mõned kõige populaarsemad lofi indie rocki artistid on The Microphones, Neutral Milk Hotel ja Mac Demarco.

Vaporwave

Lõpuks on meil vaporwave, mis tekkis internetis 2010. aastate alguses.

See on tuntud oma iseloomuliku nostalgilise ja sürreaalse esteetika segu poolest, mis on sageli pärit 1980. ja 1990. aastate kommerts- ja tarbimiskultuurist.

Helid ise pärinevad sageli sama ajastu R&B ja liftimuusikast, kuigi sageli on proovid aeglustatud, tükeldatud ja manipuleeritud, et luua unistuslikum, nostalgilisem atmosfäär.

Samuti tasub märkida, et vaporwave on omaette vihmavarju, millel on suur hulk alamliike, sealhulgas Future Funk, mis keskendub rohkem meeldejäävatele konksudele ja tantsulistele biitidele, ning Vaportrap, mis, nagu te ehk arvasite, lähtub trap-muusika elementidest.

Lofi-muusika põhijooned

Kuigi me oleme veidi arutanud mõningaid lo-fi muusika omadusi, vaatame nüüd mõned konkreetsemad elemendid, mida võib oodata.

• Ebatäiused: Lo-fi üks olulisemaid elemente on see, et see ei ole täiuslik. Te võite eeldada, et kuulete väiksemaid salvestusvigu või veidrusi, näiteks lindi särinat ja taustamüra, mis muudavad heli autentsemaks. Sageli "humaniseerivad" produtsendid oma lugusid pigem, kui kvantiseerivad neid, et saavutada orgaaniline tunnetus.
• Lihtsus: Vastupidiselt kaasaegsetele popmuusika lugudele, mis on sageli tiheda arranžeeringu ja keerulise produktsioonitehnikaga, on lo-fi-kompositsioonid sageli lihtsad ja minimalistlikud, keskendudes rohkem atmosfäärile kui millelegi muule.
• Proovide võtmine: Kuigi see on rohkem levinud alamliigid nagu lofi hip-hop ja vaporwave, proovivõtmine üsna levinud laiemalt lo-fi.
• Chill Vibes: lõdvestunud, mõtiskleva atmosfääri loomine on lo-fi muusika tegemisel võtmetähtsusega, mistõttu on "lo-fi biitide õppimise" playlistide teema tänaseni nii silmapaistev.
• Erinevad mõjutused: Lo-fi-muusika ammutab palju mõjutusi, sealhulgas jazz, folk, hip-hop ja elektrooniline muusika.
• Küllastumine: Õrn lindi küllastumine on lo-fi muusika üks põhitõdesid ja see on üks parimaid viise, kuidas saada seda iseloomulikku soojust.

Töökoha korrastamine

Lofi-muusika on seotud atmosfääriga, seega on mõistlik, et sa oled ruumis, kus sa end mugavalt ja inspireeritult tunned. Ma ei saa piisavalt rõhutada "vibe" tähtsust. -

Isegi kui teil ei ole "kodustuudiot", on oluline leida vaikne ja mugav ruum, kus saaksite töötada ilma kõrvaliste häireteta. Kui te ei tööta kõrvaklappidega, on hea mõte veenduda, et ruumis on korralik akustika, sest see võib mõjutada teie mixide kvaliteeti.

Veenduge, et ka teie tööruum on segadusteta. Korraldage oma kaablid, seadmed ja instrumendid, et vähendada visuaalseid segavaid asjaolusid ja muuta töökorraldus funktsionaalsemaks.

Kuna tõenäoliselt kasutate oma tootmises näidiseid, soovitan luua süsteemi oma failide organiseerimiseks. Looge selgete ja kirjeldavate nimedega sample- ja loopkaustad, et kui inspiratsioon tuleb, ei peaksite kümme minutit otsima seda snare'i, mis teile väga meeldib.

Top Lofi Effects pluginad

Kui töötate täiesti "karbis" ja vajate pistikprogramme, mis annaksid teie muusikale iseloomuliku lo-fi kvaliteedi, siis siin on mõned minu lemmikud, mis aitavad teil alustada.

XLN RC-20 Retro Color

RC-20 Retro Color võib olla üks minu enim kasutatavaid pluginaid, olenemata sellest, kas ma teen lo-fi muusikat või mitte. See super mitmekülgne tööriist on loodud vintage, analoogseadmete helide jäljendamiseks, pakkudes laia valikut individuaalseid vahendeid, et lisada oma helile iseloomu.

Leiad viis erinevat moodulit, mis annavad sulle juurdepääsu sellistele efektidele nagu moonutamine, bit-krõbistamine, lindi emulatsioon, kaja ja palju muud, samuti kohandatav mürageneraator, millega saad lisada oma lugudele vinüülkrabinat ja muud ümbritsevat müra.

D16 rühm Decimort 2

Vintage-samplerid on lo-fi-muusika tootmise tunnusjooned, kuna need annavad krõbedat, lagunenud griti, mis tabab suurepäraselt üldist meeleolu.

Decimort 2 emuleerib laia valikut vintage-samplerite ja riistvara, andes teile juurdepääsu kõrgetasemelisele proovikiiruse vähendamisele ja bitimurdmisele nagu ükski teine plugin turul.

Lemmik riistvara Lofi muusika tootmiseks

Roland SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII võib välja näha nagu hiiglaslik kalkulaator, kuid see eraldiseisev sampler ja sekventser on muutunud lo-fi muusikakogukonnas mõnevõrra põhiliseks, sest sellel on populaarsed kasutajad nagu The Alchemist, Jonwayne ja Dibiase.

Saate 16 padi proovide käivitamiseks, sisseehitatud sekventseri ja mitmeid kasulikke efekte, nagu vinüülisimulatsioon, järelkaja ja kompressioon. Sämpleid on väga lihtne laadida ja manipuleerida lennult, mis sobib ideaalselt biitide loomiseks, olenemata sellest, kus sa parasjagu viibid.

Akai MPC Live II

Akai on kuningas riistvarasamplingu maailmas ja Akai MPC Live II pakub legendaarse MPC seeria kaasaegset versiooni, mis pakub sekveneerimis-, skämmimis- ja esitlusvõimalusi.

Multi-touch-ekraaniga kasutajaliidesel on 16 velocity-tundlikku padi ja ulatuslik efektide ja redigeerimisvahendite komplekt, samuti arvukad ühendusvõimalused, sealhulgas USB- ja CV/Gate-väljundid.

Ma ei oska paremat tööriista proovide tükeldamiseks välja mõelda.

Teenage Engineering OP-1

Teenage Engineering OP-1 on üks kõige kaasaskantavamaid instrumente tänapäeval turul, kuigi see on ka üks kõige uuenduslikumaid ja mitmekülgsemaid.

Pardal on lai valik sünteesimootoreid, sealhulgas füüsiline modelleerimine, FM ja subtraktiivne, samuti arvukad sisseehitatud efektid, sekventserid ja kohandatavad parameetrid.

OP-1 suurim müügiargument on aga see, et see võimaldab teil otse audioproove võtta ja nendega manipuleerida, mis tähendab, et saate salvestada helisid vinüülplaatidest kuni ümbritseva keskkonnani, enne nende tükeldamist ja manipuleerimist, et luua unikaalseid lo-fi tekstuure.

Samplingu kunst Lofi muusikas

Sampling on üks lo-fi-muusika tootmise iseloomulikke aspekte. Muidugi, nagu iga edukas lo-fi muusikaprodutsent ütleks sulle, on õigete proovide valimine ja kasutamine kunst.

Proovide leidmine ja valimine

Selle osa jaoks teeskleme, et teeme lo-fi hip-hopi lugu. Tõenäoliselt tahaksime vaadata vanu jazz- või soul-vinüülplaate, samuti plaate, millel on hämaramad, tekstuurilised helid, näiteks kõnekeelseid plaate, väljalugusid või filmidialooge.

Vinüülplaadid

Enne kui internet oli küps proovide korjamiseks, läksid vanakooli lo-fi hip-hopi produtsendid oma kohalikku plaadipoodi, et kaevata vinüülplaatide kastides, et leida unikaalseid helisid proovi jaoks.

Kuigi tänapäeval saab kindlasti paljusid proove digitaalselt ripida, ei ole midagi paremat kui vinüüli toores, hägune tekstuur. Just selles kandjas leidub lo-fi heliga sarnaseid loomulikke ebatäiuslikkusi, nagu krigisemine, poppimine ja taustamüra.

Lisaks sellele ei ole kõik vinüülplaadid digitaalses formaadis kergesti kättesaadavad, mis tähendab, et klassikaline kastikaevamine võib olla parim viis leida haruldane või tundmatu proov, mida keegi teine ei ole kasutanud.

Oluline on arvestada, et vinüülplaatidelt proovide võtmiseks on vaja spetsiaalset varustust, sealhulgas plaadimängijat, fonovõimendit ja audioliidest, mille saate arvutiga ühendada.

Kui kavatsete avaldada lo-fi muusikat, mida te teete vinüülplaadilt võetud helidega, peate arvestama ka litsentseerimise ja kliirensiga.

Veebipõhised näidisraamatukogud

Kui te ei soovi litsentseerimisprotsessi läbida või kui teil ei ole juurdepääsu plaadipoele, kust saaksite oma muusika jaoks proove leida, võiksite selle asemel kaaluda veebis asuvate proovide raamatukogude otsimist.

Need digitaalsed hoidlad on täis eelsalvestatud proove ja loop'e, mis hõlmavad laia valikut stiile ja žanreid, mida saate hõlpsasti alla laadida ja oma projektidesse integreerida.

Enamik veebis olevaid prooviraamatukogusid pakub selgeid litsentsitingimusi, mis annavad teile seadusliku õiguse kasutada proove oma muusikas.

Mõned parimad veebipõhised näidisraamatukogud on järgmised:

• Splice
• Loopmasters
• Cymatics
• Must kaheksajalg Suond
• Proovi maagia

Väljasalvestused

Kui sa tõesti tahad teha oma lo-fi muusika unikaalne teile, saada välja ja jäädvustada jäädvustada helisid valdkonnas. Kas sa lähed tegelikule põllule või mõnda muusse reaalsesse keskkonda, on sinu enda otsustada.

Idee on aga võtta kaasa mikrofonid või kaasaskantavad salvestusseadmed, et jäädvustada ümbritsevat atmosfääri ja lisada see oma lugudesse.

Väljasalvestused on suurepärased, sest need lisavad kohatunnet ja atmosfääri, mida VST-dega ei saa. Lisaks annavad nad teile võimaluse eksperimenteerida ja uurida ebatraditsioonilisi heliallikaid.

Lofi muusika unikaalsed elemendid

Nagu me eelnevalt lühidalt läbi käisime, on mitmeid unikaalseid elemente, mis aitavad kaasa lo-fi muusika üldisele kõlale. Vaadakem igat neist elementidest pisut põhjalikumalt.

Aeglane tempo Beats

Kuigi üleüldises lo-fi žanris on palju varieeruvust, on enamasti aluseks aeglane tempo, mis jääb vahemikku 70 kuni 90 BPM. Lo-fi muusika peaks olema lõõgastav ja introspektiivne, ja selle saavutamiseks on kõige parem rütm, mis ei tundu kiirustavat.

Nõuetekohane instrumentatsioon

On teatud instrumente, mis näitavad lo-fi heli paremini kui teised, ja kuigi sa peaksid alati vabalt katsetama, soovitan otsida vintage, ajatuid instrumente, mis tekitavad möödunud aastakümnete nostalgiat, näiteks vintage süntesaatorid, vildakad elektrikitarrid ja soojad elektroonilised klahvpillid, näiteks Rhodes ja Wurlitzi.

Trummide valik on siinkohal ehk kõige otsustavam. Mõelge krõbedatele, tolmustele, lindiga küllastunud proovidele, mis ei ole täisväärtuslikud.

Jazzy akordiprogressioonid

Kui te ei ole jazzifänn, ärge laske end sellest eemale peletada.

Mõnikord piisab lihtsa akordiprogressiooni "jazzilikuks" muutmiseks vaid akordide laiendamisest seitsmendikega, üheksandikega või üheteistkümnendikega jne, et muuta need värvilisemaks. Need akordide laiendused võivad mitte ainult muuta teie muusikat keerulisemaks ja keerukamaks, vaid tekitavad ka käegakatsutavamat nostalgiatunnet.

Samuti võib olla kasulik analüüsida akordiprogressioone oma lemmik lo-fi lugudes ja neid kaardistada. Sa hakkad nägema mustreid, mida saad seejärel oma muusikasse lisada.

Kui soovite aga rohkem teada saada akordiprogressioonidest muusikateoorias, vaadake meie algajate juhendit akordiprogressioonide kohta.

EQ ja küllastus

Kaks kõige olulisemat tooni kujundamise vahendit, mida me saame kasutada lo-fi muusikas, on EQ ja küllastus. EQ abil saame kõrgsagedusi maha keerata, et saada madala helitugevusega heli, rõhutades kesk- ja madalsagedusi, et saada pehmem ja soojem kõlaprofiil.

Samamoodi saame kasutada küllastuspluginaid, et anda oma lugudele harmooniline moonutus. On olemas sadu suurepäraseid pluginaid, mis emuleerivad vintage salvestusseadmete iseloomu, näiteks Soundtoys Decapitator ja UAD Studer A800, kui nimetada vaid mõned.

Atmosfäär ja välissalvestised

Olenemata sellest, kas kasutate omaenda välissalvestusi või võtate ambient-tekstuure veebipõhistest raamatukogudest, on atmosfääri lisamine oma lo-fi lugudele suurepärane võimalus luua oma loo jaoks seade või keskkond.

Mitte miski ei saa luua meeleolu nii hästi kui orgaaniline heli, millega me kõik saame suhestuda, alates lindude siristamisest kuni kergelt aknalauale pritsiva vihmani.

Ebatäiused

Artefaktid olid osa analoogajastu kuulamiskogemusest ning lisades oma muusikasse selliseid ebatäiuslikkusi, nagu lindi särisemine või vinüüli pragin, saate jäädvustada sama vintage-autentsuse.

Kuidas teha oma esimene LoFi Hip-Hop Beat

Alusta trummilõikega

Alustage prooviraamatukogude ja veebipõhiste proovide turuplatside sirvimisest, et leida häid trummikoopiad, mida saaksite kasutada lähtepunktina.

Otsige loop'e umbes 70-90 BPM, millel on loomulik, orgaaniline tunne ja õige tämber. Eriti lo-fi hip-hopi biitide puhul mõtle mürtsakate kick-drummide, harjatud snare-trummide ja õrnade hi-hatide proovidele.

Kui soovite ise loop'e teha, saate seda teha mitme trummilooopi ja proovide kihistamise teel või programmeerides oma biidid virtuaalse trummimasinaga või sampleriga.

Oluline on siinkohal säilitada inimlik tunnetus. Eksperimenteerige oma trummimustritele svingi või groove'i lisamisega, lisage kummitusnoodid ja pöörake tähelepanu dünaamikale, andes oma loop'ile kogu aeg peeneid kiiruse muutusi. Võtke omaks ebatäiuslikkus ja te paljastate selle, mis teeb selle žanri üldse nii võluvaks.

Pane oma instrumentatsioon maha

Seejärel otsustage, millised on teie mõõteriistad.

Siinkohal on lõpmatult palju võimalusi, nii et alustuseks soovitan kuulata oma lemmik lo-fi lugusid ja kirjutada üles, milliseid instrumente nad kasutavad, et luua omamoodi palett. Nii on sul tee, millest kinni pidada, ja sa ei tunne end halvatuna valikute ülekaalukast hulgast.

Enamasti toimivad orgaanilised instrumendid kõige paremini lo-fi muusikas. Kaaluge elektrilisi klavereid, nagu Rhodes või Wurlitzi klaverid, pehmete sarvede, jazzkitarride ja vintage-süntesaatorite kasutamist.

Sa võid kasutada kas eelnevalt salvestatud loop'e ja tükeldada neid sampleril või kasutada VST-d ja MIDI-klaviatuuri, et koostada täiesti unikaalne progressioon. Kui oled mingi instrumentalist, soovitan panna maha mõned oma live-salvestused. Pea meeles, et isegi kui sul pole ligipääsu kvaliteetsetele salvestusseadmetele, siis lo-fi lugude puhul on "toores" mentaliteet.

Loo akordiprogressioon

Siinkohal võib teil olla väike loop, mida te peaga bobite. Kui sellel loopil ei ole veel akordiprogressiooni, on nüüd hea aeg seda lisada.

Kui te ei tea midagi muusikateooriast, peate siinkohal võib-olla natuke katsetama, et näha, millised noodid kõlavad teie praeguse loopiga hästi.

Kui soovite seda ümber pöörata ja alustada oma akordiprogressioonidest, mitte oma proovist või loopist, võite alustada mõne lo-fi või jazz akordiprogressiooni MIDI-paketi allalaadimisega või võtta mõned standardsed akordide MIDI-paketid ja lisada akordidele laiendusi, näiteks 7. või 9. akorde.

PRO TIPP: Paljud lo-fi hip-hop produtsendid kasutavad oma lugudes hästi tuntud 2-5-1 akordiprogressiooni, millega ma soovitan enne alustamist tutvuda.

Isegi kui sa tunned, et sinu akordiprogressioon kõlab juba päris hästi, võid astuda sammu edasi ja katsetada akordiinversioone ja häälitsusi, et asjad kõlaksid unikaalsemalt. Sama kehtib ka teie bassiliini kohta. Ära tunne vajadust jääda kogu aeg põhinoodile.

Lo-Fi raja struktureerimine

Ei ole vaja oma lofi hip-hopi loo struktuurilist aspekti üle keerata. Enamasti leiate, et need lood on lihtsa struktuuriga, näiteks:

• Intro (8-16 takti)
• Salm (16-32 taktid)
• Koor (8-16 taktid)
• Salm (16-32 taktid)
• Koor (8-16 taktid)
• Sild (8-16 taktid)
• Koor (8-16 taktid)
• Outro (8-16 takti)

Isegi kui te ei kasuta oma lo-fi-palas laulusõnu, on minu arvates kasulik struktureerida see erinevatesse osadesse ja lisada/substraheerida erinevaid osi, et muuta asi huvitavamaks. Parimad lo-fi produtsendid lisavad ka üleminekuid erinevate sektsioonide vahel, et hoida oma lo-fi biitide liikumist, näiteks vaiksed tõusud, vastupidised taldrikud ja muud.

Craft meloodia Latch Onto

Kui teie esialgne proov või akordiprogressioon ei ole väga meloodiline, soovitan luua meloodia, mida kuulaja saab kuulata. Neid meloodiaid võib mängida instrumentidel, millest me varem rääkisime, näiteks elektriklaveril, süntesaatoril või trompetil.

Mõte on siinkohal selles, et mitte suruda loo meeleolu meloodiatega maha, vaid kasutada neid säästlikult, et luua kerge motiiv.

Kasutage Lofi pluginad, proovid ja efektid

Kui üldine lo-fi rütm on täis ja liigub edasi, võite hakata lisama kõrvakommi.

See võib hõlmata lo-fi efekte ja proove, näiteks vinüüli krigisemist, lindi küllastumist või ambientseid välissalvestusi. Need proovid peaksid olema segunenud taustaga, nii et need ei rõhuks peamistele elementidele, vaid aitaksid pigem kaasa üldisele atmosfäärile.

Saate katsetada ka muude efektidega, nagu bittide purustamine, proovikiiruse vähendamine ja koorimine, et tuua sisse peeneid ebakõlasid.

Sega ja põruta

Segu segamisel pöörake tähelepanu sellele, kuidas iga element on tasakaalus. Reguleerige helitugevust, paanimist, EQ-d ja kompressiooni, et luua ühtne ja meeldiv heli. Soovitan kasutada võrdluslugu, et teil oleks eesmärk meeles.

Ruumiliste efektidega, nagu kaja ja viivitus, saad isegi loominguliselt kasutada ruumilisuse ja sügavuse tunnetamiseks. Kui olete valmis, eksportige oma lõplik segu kvaliteetsesse audioformaati, näiteks WAV või AIFF.

Viimased mõtted - Kuidas teha Lofi muusikat

Lofi-muusika muutub iga päevaga üha populaarsemaks ja loodetavasti on teil selle väikese lo-fi muusika juhendi abil inspiratsioon, et minna välja ja hakata ise oma muusikat tegema. Alusta Spotify, Soundcloudi ja YouTube'i esitusloendite uurimist, et leida uusi lo-fi artiste, keda kuulata ja nõuandeid küsida.