Progressiivne house-muusika on eksimatu pärand ja paljuski on see järgmine peatükk house-muusika loos. Kui house ise sündis Chicago underground-klubides, siis progressiivne house tekkis 1990ndate alguses Ühendkuningriigi klubi- ja rave-skenest, mida ajendas selle ajastu eufooria ja loovus. Produtsendid tahtsid teha muusikat, mis viiks kuulajad reisile, sarnaselt 60ndate ja 70ndate psühhedeelsete jam-bändidega.

Sageli kirjeldatakse progressiivset house'i kui meloodilist, hüpnootilist ja emotsionaalset. Erinevalt oma kõvemate servadega sugulastest elab see peenest ja järkjärgulistest muutustest. Trackides on tavaliselt lopsakad süntesaatorikihid, kõrgelennulised atmosfäärilised helid ja progressiivsuse tunne (sellest ka nimi).

Selles juhendis selgitame, mis teeb progressiivse house'i selliseks, mis see on, ja mis veelgi tähtsam, kuidas seda ise teha. Me läheme samm-sammult, käsitledes kõike alates oma esimese progressiivse house'i trummigruuvi loomisest kuni meloodiate loomiseni nullist. Selle lõpuks on sul tööriistad ja nipid, et teha lugusid, mis võiksid mugavalt istuda selliste legendide nagu Sasha, John Digweed või Hernan Cattaneo setti. Alustame!

Mis on Progressive House?

Progressiivne house tekkis esimest korda 1990ndate alguses, arenedes vastuseks house-muusika esimese laine energiale.

See heli võttis reeglid, painutas neid, venitas neid ja lõi midagi täiesti unikaalset tavalisele house'i fännile. Mõiste ise sai laialdaselt tuntuks 1992. aastal, kui Mixmag, üks selle aja mõjukamaid tantsumuusika väljaandeid, kirjeldas seda kui "uut sorti kõva, kuid meloodilist, paugutavat, kuid mõtlemapanevat, tõstvat ja trance'likku briti house'i". See kirjeldus kehtib ka aastakümneid hiljem.

Kuigi Ühendkuningriik oli progressiivse house'i suur edasiviiv jõud, ei olnud see ainus stseen. Saksamaa, Belgia ja Ameerika Ühendriikide produtsendid olid sama olulised selle heli kujundamisel. Iga piirkond tõi oma maitse, luues ideede sulatusahju, mis aitas määratleda žanri algusaegasid.

Progressive house'i nimetada üheks žanriks on nagu öelda, et pitsa on ainult üks asi. Muidugi, on olemas mõned konstandid, kuid selle sees on palju erinevaid variante. Põhimõtteliselt on progressiivne house'i puhul tegemist progressiooniga. Produtsendid loovad pingeid, loovad vabastust ja kihistavad helisid, mis arenevad kogu loo jooksul.

Mõned artistid jäävad täpselt selle piiridesse, nagu Nick Warren või Hernan Cattaneo, samas kui teised sukelduvad sisse ja välja, segades elemente techno, trance'i või muude stiilidega. Mõelge Eric Prydzile, Deadmau5-le või isegi CamelPhatile. See on lai mõiste ja see teebki selle põnevaks.

Progressiivse house'i üks iseloomulikke tunnuseid on selle lähenemine korraldusele. Rajad tunduvad sageli nagu elavad organismid, alustades minimaalsest alusest ja lisades või eemaldades järk-järgult kihte. Selle tulemuseks on heli, mis muutub ja voolab, mis on ka põhjus, miks progressiivse house'i DJd suudavad tantsupõrandaid tundide kaupa hõivata.

Kui te mõtlete, kust see kõik algas, siis ühte lugu peetakse sageli progressiivse house'i nurgakiviks: Leftfieldi " Not Forgotten ", mis ilmus 1990. aasta oktoobris.

See lugu pani aluse sellele, milliseks progressiivne house kujuneb. Laulu ikooniline vibe oli otsene tulemus Leftfieldi eksperimenteerimise kalduvusest. Nad olid ühed esimesed, kes võtsid täielikult omaks dub-mõjude ristumise house'ile, millest sai selle žanri tulevase heli tunnusjoon.

Progressive House'i areng

1990ndatel muutusid sellised plaadifirmad nagu Guerilla Records, Hooj Choons ja Renaissance selle heli sünonüümiks. Need plaadifirmad toetasid artiste, kes hiljem määratlesid žanri kuldajastu, sealhulgas Sasha, John Digweed ja Leftfield.

2000ndate alguseks hakkas progressiivne house muutuma. Žanr kaldus sügavamate, atmosfäärilisemate elementide poole, kusjuures sellised artistid nagu James Holden, Nathan Fake ja Luke Chable tulid välja rohujuurest.

Need produtsendid laiendasid progressiivse house'i helipaletti, katsetades meloodiate, tekstuuride ja isegi indie ja techno mõjutustega. Rajad hakkasid tunduma vähem puhtalt klubienergiast ja rohkem lugude jutustamisest.

Umbes samal ajal hakkas progressiivne house jagunema kahte erinevasse suunda. Ühel pool olid traditsionalistid, kes jäid truuks žanri meloodilisele, arenevale põhiolemusele. Teisel pool hakkas big room house'i tõus muutma "progressiivse house'i" määratlust peavoolu ringkondades.

Sellised artistid nagu Swedish House Mafia ja Alesso tõid oma festivalivalmis hümnidesse progressiivseid elemente. Kuigi vaieldamatult populaarne, muutus see big-room sound omaette asjaks, jättes traditsioonilise progressiivse house'i vaikselt omaette arenema.

Tänapäeval võib mõiste "progressiivne house" tähendada paljusid asju, kuid põhiliselt tähendab see siiski seda, et see loob tõmbavat progressiooni. Hiljutised artistid nagu Lane 8, Yotto, Ben Böhmer ja Marsh kannavad tõrvikut, luues muusikat, mis tundub avar ja emotsionaalne, jäädes samas truuks žanri juurtele.

Kuidas teha Progressive House'i lugu

Võta oma trummid maha

Alustame asjadega, luues oma progressiivse house'i loo vundamendi - trummid. Progressiivne house on tavaliselt 4/4 taktis, tempo jääb vahemikku 122-130 BPM.

Mulle meeldib tavaliselt alustada progressiivse house'i trummikomplekti loomisega näiteks Abletoni Drum Rackis, Native Instrumentsi Battery 4-s või mõnes muusikakomplektis, mis sulle sobib. Tugeva kiti jaoks on vaja:

• Jõuline löök
• Valik suletud ja avatud hi-hats'e.
• Klapp või taktikepi
• Mõned löökriistad nagu shakerid, toms või kongad.

Löögid peaksid olema sügavad, kuid tihedad, klapid/snare-hitid peaksid istuma kenasti ülemises keskosas ning hi-hatid peaksid olema teravad ja sädelevad.

Loo kõigepealt oma löögi jaoks MIDI-raja. Progressive house'i kick'id tabavad tavaliselt iga veerandnooti (four-to-the-floor), et anda ühtlane pulss, mis juhib lugu.

Kui löök on lukustatud, saate ülejäänud trummimuusika programmeerida eraldi lugudele.

• Hi-hatid: Asetage suletud hi-hatid offbeatidele, et hoida rütmi elavana. Avatud hi-hatid võivad vahelduseks tulla iga paari takti tagant.
• Clap/Snare: Laske need iga takti teisel ja neljandal löögil. See loob klassikalise groove'i, millele enamik tantsumuusikat on üles ehitatud.
• Löökriistad: Lisage shakerid, rimshots või toms, et anda oma groove'ile särtsu ja iseloomu. Need ei pea iga takti puhul lööma. Mulle meeldib neid tavaliselt kasutada säästlikult, et lisada liikumist.

Pöörake programmeerimisel suurt tähelepanu kiirusele ning varieerige oma hi-hatide ja löökpillide kiirust, et need tunduksid inimlikumad.

Mulle meeldib ka võtta see aeg, et puhastada oma trummielemente EQ-ga. Näiteks võin maha keerata kõik mittevajalikud madalad sagedused hi-hatidel, klappidel ja löökpillidel, et vältida kokkupõrkeid kickiga.

Kiire märkus trummibussi töötlemise kohta

Siinkohal hakkavad asjad kõlama professionaalselt.

Rühmitage kõik oma trummiribad trummibussi, sest kõigi koos töötlemine aitab trummidel tunduda ühtsena. Kaaluge oma trummibussi lisamist:

• Kompressioon: Puudutus bussi kompressiooni liimib trummid kokku, silub piigid ja annab tihedama üldise tunde (ma olen suur API 2500 elektroonilise trummibussi kompressiooni fänn).
• EQ: lisage mõned peened võimendused või kärped, et parandada kogu trummigrupi iseloomu (Pultec-stiilis EQ-d võivad siinkohal olla suurepärased).
• Küllastumine: Kerge küllastus võib lisada trummidele soojust ja harmoonilist rikkust (mulle meeldib Saturn 2, kuna see võimaldab mul küllastada keskmisi ja kõrgeid helisid, jättes samal ajal madalad puhtaks).

Laske bassi maha

Nüüd, kui meil on olemas kindel trummipõhi, on aeg lisada bassiliiniga veidi madalat lööki.

See, millist tüüpi bassiheli te valite, sõltub sellest, kuidas te soovite, et lugu kõlaks. Jõuline, pingeline bass sobib hästi koos hoogsa kickdrumiga, samas kui atmosfäärilisem, hüpnootilisem lugu võib vajada ümaramat, sügavamat bassi.

Mõned minu lemmik VST-d progressiivsete house'i bassiliinide jaoks on Sylenth 1 ja Massive X.

Soovitan kuulata mõnda oma lemmik progressiivse house'i lugu, et saada rütmilisi ja meloodilisi ideid oma bassiliini jaoks.

Kui see on paika pandud ja teil on midagi, mis teile meeldib, saate kasutada sidechainingut, et bass ei satuks kokkupõrgetesse kickiga. Selles kontekstis saame "klahvida" kick trummi, et kontrollida bassi helitugevust.

Siin on video, mis selgitab seda üksikasjalikumalt:

Loo akordiprogressioon

Nüüd, kui meil on trummide ja bassiga kindel alus, lisame akordiprogressiooni.

Mõned minu lemmik VST-d progressiivse house-muusika jaoks on Serum, Massive X ja Omnisphere (eriti klaverite ja keelpillide jaoks).

Kui olete kõigepealt teinud oma bassiliini, saate sellest tuletada oma akordiprogressiooni. Analüüsides noote oma bassiliinis, saate kindlaks teha võtme ja leida sobiva akordiprogressiooni.

Kui te ei ole muusikateoorias hästi kursis, ärge muretsege! Paljud DAW-d ja VST-d pakuvad vahendeid akordiprogressioonide automaatseks genereerimiseks. Näiteks Ableton Live'is on sisseehitatud tööriist nimega "Chord", mis suudab luua akorde antud võtme ja skaala alusel.

Kui teie akordid tunduvad endiselt veidi tuimad, võite proovida lisada efekte nagu viivitus ja kaja. Näiteks võid saata akordid väikesesse saali või plaati ilma eelviivituseta, et need tunduksid avaramad.

Mulle meeldib ka lisada viivitus otse minu akordiradadele 15-20% märja seguga ja 1/8 punktilise noodi viivitusega, mis on sünkroniseeritud minu sessiooni BPM-iga.

Jällegi (ja ilmselt hakkate siin märkama mustrit), saate vältida tarbetut muda madalal, filtreerides oma akordid kõrgpääsuga ja vabanedes kõigest alla 80-100 Hz.

Kiht koos lihtsate keelpillide või süntesaatoritega

Siit edasi meeldib mulle sageli oma akorde lihtsa keelpilli- või süntesaatoripadiga kihistada. See kestev heli aitab täita akordiprogressioonide vahelist ruumi ja luua sügavama kuulamiskogemuse.

Teil on vaja luua ainult üks riba sellest helist ja seejärel loopida seda kogu loos. Hoidke see lihtne ja laske sellel taustaks sulanduda.

Kirjuta oma meloodia

Loomulikult on teie progressiivse house'i loo kõige meeldejäävam osa meloodia, mistõttu peaksite siin kulutama veidi aega, et veenduda, et see toimib. Meloodilistele elementidele lähenemiseks on lõpmatult palju võimalusi, seega annan teile vaid mõned näpunäited:

• Hoidke see lihtne: Lihtne, meeldejääv meloodia on sageli tõhusam kui keeruline.
• Kasutage arpeggioid: Arpeggitud süntesaatoriliinid on ühed parimad energia ja liikumise lisamiseks.
• Viide Klassikaline Progressive House muusika: Kuula klassikalisi lugusid progressiivse house'i tootjatelt nagu Sasha, John Digweed ja Deadmau5, et saada inspiratsiooni.

Näiteks Deadmau5i "Strobe'i" ikooniline meloodia on lihtne, korduv süntesaatoriliin, kuid see on uskumatult meeldejääv.

Lisa efektid

Mulle meeldib eksperimenteerida efektidega progressiivses house'i muusikas, sest seal on lõputult võimalusi eksperimenteerimiseks. Enamiku oma efektide puhul meeldib mulle luua DAW-s tagasipöördumisrajad ja lisada neile kaja või viivitus.

Näiteks võin ma lisada massiivse kaja ühest oma lemmikkaja pistikprogrammi Valhalla VintageVerb ja saata oma meloodia sinna, et anda sellele suurem kui elu tunne.

Või saadan mõned oma trummielemendid, näiteks klapid või mütsid, väiksema ruumi kaja, et see kõlaks nagu oleks neid kõiki "mängitud" samas ruumis.

FabFiltri Pro-R 2 on üks parimatest puhaste ruumide helide jaoks mõeldud helisignaalidest.

Võite isegi lõbutseda ja kasutada oma pala elemente ise efektidena. Näiteks võite luua uue heliriba ja dubleerida sellele oma snare'i, mille puhul on pikk kaja seatud täielikult märjaks.

Sealt edasi trükkige lugu pika järelkaja ja pöörake see ümber, et saada loomulikku kõla.

Korraldage oma rada

Üks minu lemmikviise, kuidas oma lugude jaoks arranžeeringuid välja mõelda, on referentside kasutamine. Pane kõrvaklapid pähe ja kuula mõnda progressiivset house'i lugu ning vaata, kuidas need on arranžeeritud.

Saate selle isegi otse oma DAW-sse visata ja kasutada erinevate sektsioonide eraldamiseks arranžeeringumarkereid.

Enamikul progressiivsetel house'i lugudel on intros, mis on üsna minimaalsed. Ülejäänud elemendid lisatakse sageli, kui lugu edasi liigub. Mõnedes parimates progressiivse house'i lugudes on kontrastsed arranžeeringud, kus on tõusud ja mõõnad (build-up'id ja drop'id, kui soovite).

Sinu tüüpiline progressiivne house'i lugu võib välja näha umbes nii:

• Intro
• Aeglane ehitamine
• Konks
• Teine ehitus
• Konks või põhitropp
• Buildup
• Outro

Ärge kartke varastada arranžeeringuid mõnelt oma lemmik progressiivse house'i tootjalt!

Miksimine ja mastering

Kui muusika miksimine ei ole sinu asi või oled sellega uus, siis soovitan vaadata meie stardijuhendit.

Elektroonilise tantsumuusika miksimine on tõesti täiesti erinev mäng kui teiste muusikastiilide miksimine ning on teatud standardid ja tehnikad, mida peaksite silmas pidama.

Üks minu suurimaid soovitusi on kasutada võrdluslugusid, et võrrelda oma segu professionaalsete lugudega. REFERENCE on üks minu lemmikpluginatest selleks.

See annab teile ligikaudse juhendi helitugevuse tasakaalu, EQ, kompressiooni, paanimise ja nii edasi.

Loomulikult saate tutvuda ka eMasteredi ainulaadse AI-masteringu algoritmiga, mis on loodud kasutades muusikatööstuse kõige kaasaegsemaid vahendeid.

Lõplikud mõtted

Siinkohal peaksite olema valmis tegema oma progressiivse house'i lugu!

Kui soovite veel rohkem teada saada, vaadake meie blogisid teemal " Kuidas teha elektroonilist muusikat " : Algaja juhend ja EDM-i miksimine: Täielik juhend.