Sa oled alustamas oma esimest albumit miksivat projekti. Palju õnne!

Kui töötate mõne loo kallal ükshaaval, siis saate lihvida oma oskusi miksimise alal, kuid kui töötate terve albumi materjali kallal, siis tahate püüelda kogu albumi ühtse kõla poole. See on üks olulisemaid elemente, et see kõlaks pigem albumi kui mitme koos avaldatud loo järgi.

Muidugi, mastering aitab anda teie muusikale sidusust, kuid üks tark mees ütles kunagi, et "sa ei saa lihvida paskat". Audiomaailma tõlgituna algab hea master hea seguga.

Kuidas sa püüad saavutada, et kõik sinu projekti laulud kõlaksid ühtlaselt? See on kolmepoolne rünnak, mis koosneb ettepoole planeerimisest, metoodilisest tööprotsessist ja lõppmängu silmas pidamisest.

1. osa: Tere tulemast tulevikku

Vihje #1: Veendu, et laulud on valmis segamiseks

Olenemata sellest, kas miksite teise artisti või enda jaoks, kontrollige kindlasti projekti, et veenduda, et see on segamiseks valmis. Kas trummides on ajastus ebakõlasid? Kas vokaal vajab häälestamist? Kas kitarri toonid vastavad nõuetele?

Kõik need elemendid vajavad käsitlemist ja parandamist, enne kui saate alustada tegelikku seguprotsessi. Selle tegemine võib olla aeganõudev ja kui sa leiad end poolel teel ühe laulu miksimise ajal vokaali häälestamas, siis on lihtne hajuda ja kaotada silmist suur pilt.

Vihje #2: organiseerige end

Albumiprojektide miksimine tähendab, et tuleb žongleerida paljude liikuvate osadega ja jälgida, kus sa oled iga loo puhul miximise, redigeerimisprotsessi ja tulemuste osas. (Ja maksmine, kui töötate kellegi teise jaoks).

Selleks, et kõvakettale ei koguneks kuuma jama, on hea mõte oma majapidamistööd ette planeerida. See hõlmab selliseid elemente nagu:

• Failide korraldus ja kaustade hierarhia
• Olenemata sellest, kas albumi on salvestanud teine insener või te ise, tasub luua uus spetsiaalne mix-sessioon, kus on ainult lõplikud komps ja trükkide toimetused. See muudab failihalduse palju vähem kohmakaks.
• Korraldage miksimise sessioonid, miksimisversioonid ja lõplikud tulemused omaette kaustadesse, mis asuvad projekti peakaustas.

• Failide nimetamine
• On kasulik nimetada oma faile nii versiooni numbri kui ka kuupäevaga, et teil oleks alati selge, millisest versioonist te läbivaatamisel räägite. Mulle meeldib kasutada ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE, et vajadusel oleks hiljem lihtne faile leida.
• Süsteem edusammude jälgimiseks
• Lihtne tabel või Google'i dokument aitab teil jälgida, kus te iga loo miksimise protsessis olete.
• Kokkulepitud läbivaatamisprotsess
• Kui oled valmis oma esimest mixi bändiga jagama, tahad sa saada tagasisidet kenasti ja arusaadavalt. See ei aita albumi üldisele helile kaasa, kui sa jagad märkmeid mitmetest e-kirjadest, tekstisõnumitest, DM-idest ja telefonikõnedest. Selle asemel veenduge, et tagasiside andmiseks on üks keskne koht, olgu see siis jagatud Google'i dokument või ajamärgistatud kommentaarid pilves.

Ükski ülaltoodust ei ole atraktiivne osa miksimisprotsessist, kuid organiseerituse olemasolu aitab teie töövoole ja seega ka plaadi üldisele helile.

Vihje #3: Kehtestage albumi põhielemendid

Kuulake segamata laule ja tehke kindlaks, millised ühised elemendid on neis olemas. Ilmselge valik oleks laul, mis võib sisaldada ka kitarri või trumme. See võib aga sõltuvalt segatud žanrist varieeruda. Näiteks hip-hopi loo puhul võib võtmeelemendiks olla kasutatud proovid.

Nende põhiosade kasutamine miksimise lähtepunktina aitab teil saada aru, mis on helisignaali puhul unikaalne, ja aitab saavutada albumi üldise järjepideva helikvaliteedi.

Näpunäide #4: tead enne alustamist, millist heli sa otsid.

On hea teada, millised on albumi põhipunktid, kuid samuti on kasulik, kui on eelnevalt selge ettekujutus üldisest meeleolust, mida bänd soovib saavutada. Palu neil (või sul endal, kui sa oled üksi) saata referentslugusid koos sellega, mis neile iga loo juures meeldib.

See ei pea sisaldama kõiki laulu elemente. Näiteks võib neile meeldida ühe loo vokaalide õhuline heli ja teise loo snare-heli. Mõte on saada ülevaade sellest, kuhu artist soovib oma valmis albumit muusikaliselt ja heliliselt paigutada.

Näpunäide #5: Segage kõik lood eelnevalt kokku

Kui olete veendunud, et kõik on korras ja te teate, millised on teie eesmärgid, töötage kõik albumil olevad lood läbi ja koristage ära kõik ebavajalik müra. See hõlmab madala mürina ja soovimatu müra eemaldamist ning veenduge, et salvestused on puhtad.

Pane tähele, et selles etapis ei mõjuta sa heli kuidagi, vaid lihtsalt puhastad asju, et hiljem aega säästa. Miksimise tööprotsessi lihtsustamine on võtmetähtsusega, et saavutada suurepärase kõlaga album.

2. osa: Gettin' Jiggy Wit It

OKEI. Olete teinud kõik mängueelsed võtted ja olete valmis esimest lugu miksima! Aga oodake...

Vihje #6: kasuta malli

Te olete kindlaks teinud albumi põhielemendid ja teate, millist heli artist soovib. Nüüd tasub võtta aega, et luua oma DAW-s põhiline mall, mis sisaldab VCA gruppe, bussi marsruutimist, tavalisi efekte ja põhilisi raidekujundusi.

Kui loote malli, millel on juba enne alustamist kompressorid, ekvalaiserid ja marsruutimise seaded, mida te teate, et vajate, säästab see aega, kui töötate iga laulu läbi.

Kuigi mõned inimesed väidavad, et mallide kasutamise tulemuseks on ebaühtlane, homogeenne heli (Nickelback, keegi?), on see nii ainult siis, kui te ei muuda pistikprogrammide seadeid. Nutikalt kasutades võivad mallid säästa aega ja muuta kogu protsessi palju sujuvamaks.

Vihje #7: hoia see enda jaoks

Raske on oma lastest lahti lasta ja anda nad kellegi teise hoole alla. Aga mikserina teed sa artistile paremat teenust, kui nad ei ole toas, kui sa miksid. Sa ju seadsid selle redigeerimisprotsessi ette, eks ole?

Kui te töötate oma materjali kallal, siis on siinkohal abiks spetsiaalne miksimise sessioon. Teil on vähem kiusatust osadega vehkida ja keskendute ainult miksimisprotsessile.

Olge siinkohal objektiivne; teie roll on segada seda, mis teil on, mitte lõputult timmida seda, mis võiks olla.

Vihje #8: vali esimene laul, mida miksida targalt

On palju erinevaid viise, kuidas valida esimene lugu oma mix-paletile. See võib olla see, mida on kõige lõbusam miksida, või see, mida artist peab albumi parimaks loosiks. Minu eelistatud valik on valida see, mis esindab kõige paremini bändi üldist kõla.

Kui oled esimese loo kokku miksinud, saad paremini aru, millist tööd pead tegema tulevaste lugude puhul. See sõltub mingil määral salvestusprotsessist - näiteks kui trummid on salvestatud eri stuudiotes teatud aja jooksul, võib teil olla rohkem tööd, et need kõlaksid ühtlaselt.

Teisest küljest, kui sa suudad esimese loo vokaalsoundi kokku panna, on ülejäänud laule palju lihtsam miksida.

Nii või teisiti, see esimene laul annab teile teejuhi ülejäänud lugude kujundamiseks, et need kõlaksid ühtselt. Sellest rääkides...

Näpunäide #9: muutu eelseadete vürstiks

Ma ei räägin siinkohal pistikprogrammide standardvarustuses olevatest eelseadistustest (kuigi need võivad olla head lähtepunktid). See näpunäide on seotud teie enda eelseadete loomisega spetsiaalselt selle albumi jaoks, mille kallal te töötate.

Kui olete esimese loo kokku miksinud, saate aimu, kuidas asjad edasi lähevad. Näiteks olete võib-olla kulutanud aega hoolikalt EQ-ida vokaali. Salvestage see eelseadistusena (ideaalis koos eesliitega, mis aitab teil tuvastada, et see kuulub just sellele albumile), et saaksite seda uue loo puhul hõlpsasti meelde tuletada. Looge nii palju eelseadistusi, kui teil on vaja - see säästab teil edasiliikumisel ainult aega.

Samamoodi, kui olete akustilisel kitarril seadistanud mõnda magusat kompressiooni, saate seda rakendada kogu albumi kõikide lugude puhul, et aidata neil kogu aeg ühtlaselt kõlada.

Palju sellest, mida saab ühest loost teise üle kanda, sõltub sellest, kuidas muusika on salvestatud. Ja isegi kui kõik on tehtud järjepidevalt, tahad sa ikkagi iga kanali seadeid ühest loost teise sättida, et vältida valemiga küpsetatud heli.

Vihje #10: Hakka bussijuhiks

Busside kasutamine on suurepärane viis protsessori töötlusvõimsuse säästmiseks ja töövoogude tõhusamaks muutmiseks.

Samuti muudavad need läbivaatamise protsessi paremini juhitavaks. Kui näiteks bänd soovib, et vokaali ja rütmikitarri ühine viivitus muutuks 16-ndalt 8-ndale, tuleb muuta ainult ühte seadistust.

Instrumentide bussid on samuti väga kasulikud alt-mikside esitamisel (mida kõik artistid peaksid küsima - sünkroonimislitsentside inimesed!). Trummi- ja bassimixi esitamine on sama lihtne kui kahe bussiga solistide ühendamine. Lisaks, kui igal instrumendirühmal on oma efektibuss, on stemmi trükkimine lihtne.

Nii et harjuta sellega seotud lood (näiteks kõik trummid või kõik kitarrid) ja ühised efektid, nagu järelkaja ja viivitus, suunata oma bussi kanalitesse.

Vihje #11: Kasutage võrdlusrada

Mäletate eespool toodud nõuannet nr 4? See on koht, kus need võrdlusrajad tulevad kasuks. Kui võrdlete oma käimasolevat segu kommertshelidega, millel on teie soovitud heli, aitab see teil segamise ajal oma valikuid suunata ja säilitada objektiivset perspektiivi.

Kui viitate kaubanduslikele lugudele, viige selle kanali fader kindlasti alla samale tipptasemele kui teie segu, et te ei kannataks valjuse kallutatuse all.

Samamoodi võib olla hea mõte võrrelda praegust lugu, mille kallal te töötate, teiste albumil olevate, juba miksitud lugudega.

Selleks seadistage kõik oma lood mastering-stiilis sessioonis, et näha, kuidas nad omavahel sobivad. Pöörake tähelepanu albumi põhielementidele (seda tegite ju nõuandes nr 3) ja kuulake tähelepanelikult, kas need püsivad kogu albumi vältel järjepidevana.

Vihje #12: Viska välja see, mida sa ei vaja

Ei ole ennekuulmatu, et lindistamise ajal läheb natuke vildakaks ja paneb rohkem osi kui vaja. See on mõistlik; artist on loomisel ja selles muusikaproduktsiooni etapis ei tea ta veel, kuidas üks või teine lugu kõlab, kui see on korralikult kokku miksitud.

Siiski võib juhtuda, et kui lähenete miksimise faasile, siis on siin ja seal mõni lugu, mille osad ei kõla lihtsalt kooskõlas teiste lugudega. (Seepärast on hea mõte kasutada võrdluslugusid, sealhulgas lugusid albumilt, mida te miksite).

Sellisel juhul tasub kaaluda, kas teil on tõesti vaja neid osi lisada. Ära tee kompromisse varem tuvastatud võtmeradade osas, et lisada sinna tereminbass, mida keegi arvas, et see on hea mõte kell 3 hommikul toimunud sessioonil.

Muidugi, kui te miksite lugusid teise bändi või artisti jaoks, peate sellele vestlusele lähenema diplomaatiliselt. Kaaluge, kas teha alt-miksid koos ja ilma solvava osaga, et nad saaksid kuulda kogu asja kontekstis.

Vihje #13: Tehke sageli pausid

Segamise ajal on oluline oma kõrvu sageli puhata, et säilitada perspektiivi. Kõrvaväsimus hiilib sisse märkamatult ja võib viia halbade miksimisvalikute tegemiseni.

Seega, lisaks mõistlikul helitugevusel (70 dB väiksemates ruumides) segamisele, tehke iga paari tunni tagant 20-minutiline paus, et anda oma kõrvade aukudele puhkust.

Teine taktika, mida saate kasutada värskuse säilitamiseks, on segada päeva esimesteks tundideks ja jätta ülejäänud aeg majapidamis- või haldustöödeks või järgmise loo segamise ettevalmistamiseks. Järgmisel hommikul saate asju värske vaatenurgaga kuulata.

Vihje #14: Kuula erinevates keskkondades

Vaadake kindlasti kõiki mixe, mida te erinevates kuulamisolukordades esile kutsute. Autostereo on ilmselge valik, aga proovige ka kõrvaklappide, arvuti kõlarite ja telefoni abil.

Lõppkokkuvõttes soovite, et kõik teie lood kõlaksid suurepäraselt igas süsteemis, mitte ainult teie süsteemis. Lisaks ei tea, millises süsteemis bänd, kelle jaoks te miksite, seda kuulab, seega võib selle valdkonna põhjalik kontrollimine olla abiks ülevaatamise käigus.

3. osa: Master Blaster

Üks kindel nõuanne kõigile, kes teevad mikserit, olgu tegemist siis üksiku loo või terve albumiga, on jätta viimistlemine mastering-insenerile.

Enamik artiste töötab aga piiratud eelarvega ja palub tihtipeale mikseril tegeleda ka masteringufaasiga.

Olenemata sellest, kas kasutate DIY-meetodit, annate selle spetsiaalse mastering-inseneri käsutusse või kasutate veebipõhist teenust nagu eMastered, aitavad järgmised nõuanded hoida kogu projekti kõlama ühtselt:

Vihje #15: Jäta varu

Üks olulisemaid aspekte miksimisel on jätta master-bussile sobiv kogus pearuumi. See ei takista mitte ainult digitaalsete moonutuste klippimist, vaid aitab ka luua eraldatust ja selgust teie lõplikus miksis.

Hea rusikareegel on, et kogu segu piigid ei oleks kõrgemal kui -6 dB. Oluline on mitte reguleerida master-faderit, et luua siin piisavalt ruumi - kasutage selle asemel kanalite faderid.

Vihje #16: Kasutage master-bussi sisestusi ettevaatlikult

Ideaalis ei ole teil ühtegi pistikprogrammi sisestatud üle teie master-faderi. Kui aga leiate, et vajate dünaamika kontrollimiseks või asjade kokku liimimiseks veidi kompressiooni, kasutage seda säästlikult.

Mida iganes sa ka ei tee, ära kasuta kompressorit, et suurendada kogu pala helitugevust.

Kui te ei ole kindel, järgige järeleproovitud vanasõna: vähem on rohkem.

Kokkuvõte

Muusikatarbimine on palju muutunud alates analoogajastust, kui inimesed tegid plaate, mis olid mõeldud kuulamiseks algusest lõpuni.

Tänapäeva voogedastuse maailmas ei ole haruldane, et kuulajad hüppavad ühest artist A-i loost teise artist B-i loosse.

Sellele vaatamata peetakse endiselt oluliseks, et kogu albumi või EP puhul oleks ühtne heli. Ja nende nõuannete abil peaksite selle saavutamiseks olema õigel teel (khm).

Minge edasi ja segage muusikat!