Neo Soulil on eriline võlu. Seda žanri määratlevad R&B mõjutused, tugev vokaal ja teadlikud, haavatavad sõnad. Kuid ehk kõige olulisem osa Neo Soul'i muusikas on vaieldamatult groovivad akordiprogressioonid.

Kui sa loodad teha Neo Soul'i, on oluline õppida, kuidas neid laulu põhilisi ehitusplokke meisterdada. Järgnevalt näitame, kuidas meisterdada Neo Soul akorde ja tutvustame, kuidas täpselt Neo Soul laulu üles ehitada.

Mis on Neo Soul?

Mis on siis Neo Soul ja selle ajalugu? See žanr arenes välja 1980ndatel ja 90ndatel, lähtudes soul'i, džässi, hiphopi ja kaasaegse R&B sarnastest stiilidest. Neo souli pioneeride hulka kuuluvad sellised artistid nagu Lauryn Hill, Erykah Badu ja D'Angelo.

See žanr keskendub suuresti kunstilisele väljendusele, emotsioonidele ja žanride sulandumisele. Aeg-ajalt murrab Neo Soul muusika peavoolu, kuid see ajatu žanr on alati hästi arusaadav oma pühendunud poolehoidjatele. Selle žanri kaasaegsed iteratsioonid võtsid arvesse selliseid artiste nagu Amber Mark ja Hiatus Kaiyote.

Millest koosneb Neo Soul laul?

Neo Soul muusika on loomulikult erinev, kuna seda žanri määratleb eksperimenteerimine ja varasemate mõjutuste sulandamine. Sellegipoolest võib Neo Soul'i lauludes tavaliselt leida järgmist:

Rütmilised elemendid

Osa Neo Souli kõla on seotud rütmilisemate elementidega, mida esitatakse jazzis ja hip-hopis. Seetõttu leiate, et paljudes Neo Souli lugudes on tugev rütmitunne kas trummide arranžeeringu või bassiliini ümber ülesehitatud rütmi kaudu.

Jazzy akordiprogressioonid

Neo Soul akordid kipuvad olema mõned ekstra maitse neile, tavaliselt laiendatud üle tüüpiliste kombinatsioonide 1 4 5 akordide progresseerimise variatsioonide, lisatud märkmeid ja aeg-ajalt võtmevahetusi.

Tugev vokaalne kohalolek ja harmooniad

Soul'i vaimus on neo soul sageli üles ehitatud tugeva, emotsiooniderohke vokaali ümber. Häält kasutatakse selles žanris teise instrumendina. Keerukad harmooniad on rohkem kui teretulnud ja on neo soul'i mixis tugevalt esindatud.

See improvisatsiooni vaim

Neo Soul muusika pärineb sellistest žanritest nagu jazz, mis loovad eksperimenteerimisele keskendunud keskkonna. Sageli kuuled Neo Soul'i lugusid pikkade jooksude, instrumentaalsoolode või salvestustega, mis kõlavad nii, nagu mängitaks voicings otseülekandes. Selle žanri eesmärk on inimkogemuse edasiandmine toore, kuid lihvitud esituse kaudu.

Mis on akord?

Akord on mitme noodi rühm, mida mängitakse samaaegselt, luues harmooniat. Need noodid on kõige sagedamini struktureeritud kolme noodi rühmadeks, mida nimetatakse kolmkõladeks, kuigi on palju akorde, mida mängitakse ainult kahe noodi või rohkem kui kolme noodiga.

Akordid koosnevad nootide või võtmete perekonnast, millest igaühel on oma helikvaliteet. Duuri ja molli võtmete valemid on universaalsed, nii et kui te jätate meelde ühe skaala valemi, saate luua mistahes noodist algava skaala. Nagu allpool käsitletakse, on neli peamist põhilist akorditüüpi.

Major

Duuri akord ehitatakse duurskaala abil. Duuri akordid on tavaliselt õnneliku kõla kvaliteediga ja neid kasutatakse kõikides žanrites. Need akordid ehitatakse duurskaala 1., 3. ja 5. astmest. Kui me võtame C-duur skaala, mis on C D E F G A B, saame ehitada C-duur akordi C E G.

Minor

Moll akordil on kurvem, salapärasem toonikvaliteet kui duuril ja see on üles ehitatud molliskaalat kasutades. Selles kasutatakse 1., 3. ja 5. astet. Kui me võtame a-moll skaala, mis on A B C D E F G, siis saame mängida a-moll akordi A C ja E.

Vähenenud

Vähendatud akord on duurakord, mille 3. ja 5. osa on lamedam. Neid akorde kasutatakse sageli möödaminnes, et luua üleminek ühest progresseerumise osast teise. Et teha C-duur C vähendatud, lamedaks E G, tekitades C Eb Gb.

Täiendatud

Suurendatud akord on duurakord, mille viiendikku on tõstetud pooltooni võrra. Kui me tahame teha C-duur C augmenteeritud, siis tõstame viiendikku ja loome C E G#.

Mis on akordiprogressioon?

Akordiprogressioon on teatud järjekorras mängitud akordide rühm. Akordide järjekord on oluline, sest kontekst võib täielikult muuta tunnet, mida akordiprogressioon kuulajas tekitab. See järjekord rõhutab teatud helilisi seoseid erinevate akorditoonide vahel, viies kuulajaid emotsionaalsele teekonnale.

Akordiprogressioonid rõhutavad tavaliselt toonika, dominandi ja subdominandi astmeid, kuid Neo Soul'i akordiprogressioonid on tavaliselt palju keerulisemad. Neo Soul'i akordiprogressioonid mängivad nii algses võtmes kui ka väljaspool seda, austades pidevalt žanri jazzilikumaid juuri.

4 Neo Soul akordi tüüpi

Neo soul muusika kipub väljuma põhilisest muusikateooriast, integreerides mitmeid akorditüüpe väljaspool neid, mida tavaliselt nähakse lihtsamates pop- või rokkmuusikates. Neo soul'i muusika loomisel tuleb jälgida neid 5 keerulist akorditüüpi:

Laiendatud akordid

Kui te kuulate Neo Soul muusikat, siis märkate, et akordid tunduvad lihtsalt lausa keerulisemad. See ongi nii, sest nad on seda! Neo Soul akordid ulatuvad sageli üle täieliku kolmkõla, lisades täiendavaid toone skaala oktaavi sees ja väljaspool. Need nootide nimed põhinevad nende kaugusel põhinoodist. Kuulete akorde, mida mängitakse 7., 9., 11. ja 13. skaalaastmega, mis on lisatud.

Shell akordid

Paljudel Neo Souli akordidel on palju lisanoote, aga ka vastupidi. Neo Soul akorde mängitakse sageli ilma võtme määravate nootideta või kolmandiku akordist. Ainult juur- ja viiendikttoonidega muudab see paljud souli akordid kõlaliselt mitmetähenduslikuks. Need kestakordid on äärmiselt kasulikud ja võimaldavad muusikutel sujuvalt ühest võttest teise üle minna.

Muudetud akordid

Märkate, et Neo Soul akordid ei ole nii sirgjoonelised kui vähem keerulised žanrid nagu pop või rock. Neid akorde muudetakse sageli, et vahelduda võtmete vahel või luua groove'ile atmosfääri. Neo Soul'i muusikat mängides puutute kindlasti kokku sekundaarsete dominantidega, võtmevahetustega ja vähem levinud akordivormidega, nagu diminutiivsed või augmenteeritud akordid.

Inversioonid

Inversioonid viitavad sellele, et akordi mängitakse väljaspool selle juurte järjekorda. Näiteks kui võtame akordi C-duur, mida tavaliselt kirjutatakse C E G, mängitakse esimest inversiooni E G C, teist inversiooni G C E. Kuigi need akordid on kõik samad noodid, võivad nad kuulaja jaoks tekitada erinevaid tundeid, mis põhinevad iga skaalaastme kontekstil ja rõhuasetusel.

4 Neo Soul akordiprogressioonid

Mõned Neo Soul akordiprogressioonid on tavalisemad kui teised. Kasutage neid Neo Soul akordiprogressioone, et hakata ehitama groove'ile laule igas võtmes.

Väike I IV V

1 4 5 akordiprogressiooni või selle variante on põhjusega nähtud kõikides muusikastiilides. Nendel skaalaastmetel on omavahel kõige tugevamad häälestussuhted. Neo Soul ei ole erand ja seda progresseerumist võib kuulda sellistes klassikutes nagu Alicia Keys' Fallin:

IIm7 V7 või IIm7 V7 Imaj7 VI7

2 5 1 variatsioone on kuulda kogu neosouli muusikas, aga ka sellistes vanemates žanrites nagu džäss, gospel ja R&B. Nagu näidatud, armastab Neo Soul muusika seitsmenda akordi kasutamist, eriti dominantakordi puhul. Varajased pioneerid nagu Stevie Wonder on selle žanri groove'i eeskujuks sellistes lugudes nagu Isn't She Lovely:

I V/ii ii V I

Neo Soul kasutab sekundaarse dominandi võimsust, et vahetada vaevata võtmete vahel. Kuula sekundaardomineerija tööd sellistes moodsates klassikutes nagu CeeLo Green'i Forget You:

Laiendatud diaadid

Kuigi see ei ole konkreetne akordiprogressioon, ripuvad paljud Neo Soul'i lood vaid ühel või kahel akordil, laiendatud skaalaastmetel 7., 9., 11. ja 13. akordi laiendustega. Seda maagiat võib kuulda Luther Vandrossi " Never Too Much " puhul:

Kuigi Neo Soulile on omane selle varieeruvus, teevad need akordiprogressioonimustrid loodetavasti teie jaoks lihtsamaks oma Neo Soul muusika loomise. Lõbutsege, uurides seda uuenduslikku žanri oma tingimustel!