Kui te ei ole viimased 3 aastat kivide all maganud, siis teate, et NFT-d on (ilmselt) uus viis, kuidas kunstielus "sisse saada". Pildid gorilladest ja magavatest kassidest müüakse metsikute summade eest, kusjuures ostjad loodavad teha tulusat investeeringut oma portfelli täiendamiseks.

Muusikamaailmas on paljud artistid samuti kaasa löönud, mis on viinud muusikaga seotud NFTde arvu (ja väärtuse) kasvuni. Hei, kui see on piisavalt hea Kings Of Leonile, miks mitte?

Kuid mis on täpselt muusika NFT-d, kuidas neid luua ja millised on eelised artistidele, kes võtavad omaks metsiku lääne, mis on muusika NFT ruum?

Käesolevas artiklis vaatleme seda kõike ja veel palju muud. Alustuseks käsitleme mõningaid põhitõdesid...

Mis on NFT?

NFT on akronüüm, mis tähendab "non fungible token". Sõna "fungible" ei ole seotud seenemaailmaga (vabandust, seened), vaid see on termin, mida kasutatakse õiguslikes ja majanduslikes kontekstides, et viidata asjadele, mida saab vahetada millegi samalaadse või sama väärtusega.

Lihtne näide on sularaha. 50-dollariline rahatäht on sama väärt kui iga teine 50-dollariline rahatäht. Kui te vahetaksite 50-dollarilise kahe 20-dollarilise ja 10-dollarilise vastu, oleks teie käes sama väärtus.

Teisest küljest on midagi, mis ei ole süttimisvõimeline, ainulaadne ja seda ei saa asendada. Van Goghi "Tähtede öö" originaalõlimaal on mittekuninguline. Abbey Road'i" 2-tollised kassettmastrid on mittekõrvaldatavad. Kui tahate minna äärmusesse, siis Nickelback on mittekõrvaldatav (kuid ka neid ei tohiks ilmselt asendada).

Mittevahetatavad märgid ehk NFT-d on digitaalsed sertifikaadid, mis tõendavad unikaalse vara omandiõigust, mis on kõik tagatud plokiahela tehnoloogiaga. See tehnoloogia tagab, et kuigi NFT-d ise saab osta, müüa või paljundada, ei saa neid asendada.

Kas NFT-d on kõik kunstist?

Tegelikult ei. Kuigi palju on räägitud sellest, et digitaalse kunsti NFT-d müüakse tohutute summade eest, võivad NFT-d olla tegelikult mis tahes digitaalsed varad, näiteks digitaalsed pildid, videod, helifailid või isegi säutsud. NFT-d võivad kujutada isegi reaalseid esemeid, näiteks kontserdipileteid või maja.

Küsimus on selles, et mittevahetatavad žetoonid on unikaalne kaup ja seetõttu võib nende väärtus aja jooksul kasvada. Ja kuna neid kindlustab kõikvõimas plokiahela, ei saa neid pettuse teel reprodutseerida.

Mis on Blockchain tehnoloogia?

Plokiahela tehnoloogia on nagu digitaalne pearaamat, mis sisaldab nimekirja konkreetse eseme tehingutest, sealhulgas selle omanikest ja sellest, kui palju nad selle eest maksid.

Selle teeb eriliseks see, et tehnoloogia on detsentraliseeritud ja kontrollib tehinguid arvutivõrgus, mis muudab selle vähem pettusetundlikuks ja (mis võib-olla veelgi olulisem) välistab vajaduse vahendaja järele.

Kui NFT on loodud, antakse sellele unikaalne identifikaator, mis on seotud konkreetse plokiahela aadressiga. Isegi kui samast esemest tehakse mitu NFT-d, on igaühel neist unikaalne identifikaator ja seega asendamatu.

Lühidalt öeldes, kui plokiahelat on kord loodud, ei saa seda peatada ja see on vastupidav igasugusele pahatahtlikule manipuleerimisele.

Kuidas kasutatakse NFT-d muusikatööstuses?

Kuna peaaegu kõike saab "vermida" žetooniks, siis võivad NFTd esindada muusikat:

• albumid
• laul
• muusikavideod
• kontserdipiletid
• seotud kunstiteosed
• muud erilised soodustused, näiteks VIP-juurdepääs artistile live-esitustel
• produtsentide poolt artistide jaoks tehtud biidid, mida nad saavad taaskasutada.

Mõned artistid kasutavad isegi muusikalisi NFT-d selleks, et koguda raha tulevaste muusikaprojektide jaoks. See toimib samamoodi nagu ühisrahastamine, kuid on fännide jaoks veidi riskantsem, kuna investeeringuga ei kaasne "käegakatsutavat" toodet.

Muusika NFTde näited

Siin on kolm kõrgetasemelist näidet muusikalistest NFT-dest:

Kings of Leon

Tennessee rokkarid Kings of Leonist sai esimene bänd, kes avaldas 2021. aastal täieliku albumi muusika NFT-na. Nad lõid kaks NFT-komplekti, sealhulgas spetsiaalse albumipaketi " When You See Yourself", mida targalt turundatakse kui NFT Yourself. Lisaks digitaalsele allalaadimisele said ostjad ka albumi piiratud tiraažiga vinüülkogumiku ja kogumiskõlbliku digitaalse kunstiteose.

Teine NFT osana albumi väljaandmisest oli eluaegne pilet bändi kontsertidele - ja seda lausa esimeses reas. Kuigi neid vermiti 18, tehti toona kättesaadavaks vaid kuus.

Nende muusika NFTSi müügist saadud tulu läks Live Nationi Crew Nationi fondi toetuseks, millega toetatakse live-muusika meeskondi pandeemia ajal.

Steve Aoki

DJ ja produtsent Steve Aoki oli varajane NFT-universumi kasutaja. Selle asemel, et lihtsalt muusikat NFT albumina välja anda, on Steve loonud terve ökosüsteemi, kus fännidel on artistiga otsesem suhe, sealhulgas tasuta piletid ja erilised esinemised.

3LAU

Justin Blau on ärikooli lõpetanud DJ. Ta on kõige paremini tuntud oma lavanime 3LAU järgi ja tegi ühe ajaloo suurima NFT-müügi, kogudes üle 11 miljoni dollari oksjonil, kus ta müüs maha vaid 33 NFT-d, et tähistada oma Ultraviolet'i albumi kolmeaastast aastapäeva. Need sisaldasid vinüülplaate, juurdepääsu seni kuulmata muusikale, kohandatud kunsti ja albumi originaalpalade uusi versioone.

Miks kasutada muusika NFT-d?

Hea küsimus. Kindlasti on lihtsam lihtsalt oma album Spotify's välja anda, fännidele sellest rääkida ja loota parimat?

Jah, see on tõsi. Muusika avaldamine ei ole kunagi varem olnud lihtsam ja esitusloenditeenuste kasutamine aitab teil jõuda laiema publikuni. Kuid voogedastusteenuste kasutustasud on naeruväärselt madalad. 1000 striimi oma viimasest loost toob sulle umbes 4 dollari suuruse tasu oma jõupingutuste eest.

Teisest küljest, kui 1000 inimest ostaksid ühe sinu NFT-d 1 dollari eest... sa arvuta ise.

Lisaks saavad artistid muusika NFTde abil luua oma fännibaasi ümber kogukonna ja olla oma karjääri peremees.

Muusika NFT projektide loomisega saavad artistid luua otsese kontakti oma fännidega ja premeerida neid nende lojaalsuse eest eksklusiivse sisuga. Fännid saavad kasutada artistilt saadud muusika NFT-kollektsiooni oma isikliku ja digitaalse identiteedi raamimiseks, mis on palju rohkem kui lihtsalt Instagrami postituse meeldimine või artisti jälgimine Spotify's.

Ja seda kõike ilma plaadifirma vajaduseta.

Me oleme selles ainult raha pärast

Teine eelis, mis on muusikaliste NFTde puhul, on see, et NFT-kollektsiooni müümisel makstakse selle looja kunstnikule iga kord, kui NFT-kollektsiooni müüakse. Kassettide, CDde ja vinüülplaatide varasematel aegadel, kui keegi müüs albumi, jättis ta kogu raha endale.

On-chain muusika NFTs on vastutus iga edasimüügi eest, ja tänu midagi, mida nimetatakse smart leping, osa tulu läheb tagasi algse kunstnike (digitaalse) rahakoti.

Fännid võivad ka soovida hoida NFT-d, juhul kui selle väärtus suureneb. Nagu iga investeeringu puhul, on ka siin teatav risk.

Kuid inimesed suhtuvad NFT-desse nagu tõelistesse kunstikollektsioonidesse, investeerides neisse lootuses suurendada oma varade portfelli.

Kuidas alustada muusika NFT-de loomist

Te juba teate, kuidas luua muusikat ja teha albumikunsti ( kui te ei tea, siis peaksite ). Aga enne kui hakkate muusikaga NFT-d müüma, võtke aega, et tutvuda teiste artistide muusikaga NFT-projektidega. Saa aimu, mida pakutakse, ja veendu, et sa mõistad, kuidas muusika NFT-d töötavad.

Valige muusika NFT platvorm

Järgmine samm on ühendada oma muusika plokiahelaga, et luua ainulaadne sümboolne sümboolne märk. Selleks peate valima muusika NFT platvormi ja looma konto.

Mõned populaarsed platvormid muusika NFT-de ostmiseks ja müümiseks on järgmised:

• Opensea
• SuperRare
• Nifty Gateway
• Minable
• Enjin Marketplace

Vaadake neid saite, et näha, kas need sobivad teie meeleoludele. Sa võid vajada oma digitaalse rahakoti ühendamist, et sirvida juba ahelas olevaid märke.

Pange tähele, et olenemata sellest, millise platvormi te valite, määrab see, millist plokiahelaplatvormi te kasutate. Ethereum (või Ether) on kõige sagedamini kasutatav krüptovaluuta NFT-de jaoks.

Laadige oma digitaalset rahakotti

Enne kui saate luua muusika NFT-d, peate looma digitaalse rahakoti oma krüptoraha ja NFT-de hoidmiseks.

Samuti peate lisama oma digitaalsesse rahakotti veidi krüptomoona, et katta "gaasitasud" - kulud, mis on seotud teie muusika NFT-ks muutmisega.

Rahapaja teie NFT

Nüüd on kõik valmis, et muuta oma muusika sümboliks. Protsessi ise nimetatakse "vermimiseks".

Kõigil NFT platvormidel on oma juhised, kuidas oma muusikat üles laadida ja seda märgistada, sealhulgas kuidas lisada metaandmeid, kirjeldust ja määrata edasimüügitasu määr edasimüügiks.

Kui valite, millise laulu (või laulud) oma kollektsiooni lisada, mõelge sellele, mis teeks selle potentsiaalsetele ostjatele ainulaadseks, ja lisage kindlasti ka kujundus.

Võite valida oma kollektsioonile fikseeritud hinna või korraldada selle jaoks oksjoni.

Lõpuks otsustage, kas see kollektsioon saab olema üks ühele (st et neid on olemas ainult üks ja see on täiesti unikaalne vara) või on saadaval mitu eksemplari.

Edenda seda!

Muusika NFT-d töötavad samamoodi nagu mis tahes muu muusikaäri osa; sa pead oma viimast ettevõtmist reklaamima.

Kasutage sotsiaalvõrgustikke ja oma veebisaiti ning ärge unustage, et olete aktiivne ja suhtlete ka oma NFT-kogukonnaga.

Muusika NFTde puudused

Üks peamisi puudusi NFT loomisel on sellega seotud kulud. Gaasitasud võivad sõltuvalt kasutatavast plokiahelast erineda ja võite lõpuks maksta rohkem tasusid, kui saate müügist tagasi.

Veel üks asi, mida tuleb arvesse võtta, on keskkonnamõju. NFTde vermimine ja nende säilitamine plokiahelas kulutab palju energiat. See on tekitanud muret NFTde vermimise ja kauplemisega seotud süsiniku jalajälje pärast.

Muusika NFTde tulevik

Muusika NFTd esindavad muusikatööstuse metsikut lääne - säravat uut asja. Ja nagu iga uue särava asja puhul, tuleks seda võtta ettevaatlikult.

Me kõik kuuleme lugusid sellest, kuidas mõni varem tundmatu muusik või kunstnik müüs oma albumi või digitaalse kunsti NFT-na jama palju raha eest. Ja kuigi see on nende jaoks fantastiline, ei ole mingit garantiid, et muusika NFT-turg muutub elujõuliseks ressursiks tulevaste artistide jaoks.

Teisest küljest võib see muuta muusikatööstuse nägu igaveseks - ja viimane aeg oli ka. Plaadifirmad ei ole alati (kunagi?) olnud artistide suhtes soodsad ja see uus tehnoloogia võib olla muusikatööstusele suur häiriv tegur. Võib-olla muutuvad plaadilepingud minevikku. Võib-olla ka mitte.

Mõlemal juhul tasub teada NFT-turust ja sellest, kuidas muusikud seda kasutada saavad.

Ma arvan, et parimad nõuanded saab võtta Mora, aka Spottie Wifi, kes soovitab jälgida, õppida ja tutvuda muusika NFT-dega. Kuulake, mis NFT muusikamaailmas toimub, ja sealt lähtudes saate aru, mida saate sellega teha.

See on vapper uus maailm; minge edasi ja tehke muusikat NFT.