Kaalude maailm on suur ja näiliselt lõputu. Alates duurskaaladest kuni harmooniliste skaalade ja kromaatiliste skaaladeni võib olla üle jõu käiv mõelda, kui palju skaalasid on vaja teada.

Selle rohkuse keskel on siiski olemas skaala, mis paistab silma erakordselt mitmekülgse ja praktilise skaalana - ja üllataval kombel ei ole see duurskaala.

Muidugi, kuigi duurskaala on kahtlemata põhiline ja üks kõige laialdasemalt kasutatavaid, on veel üks skaala, mis ületab selle kasulikkuse poolest. See skaala pakub tähelepanuväärseid rakendusi ja seda peetakse sageli muusikalise uurimise nurgakiviks.

Selle skaala valdamisega saad avada lugematuid meloodilisi võimalusi ja mängida miljoneid laule.

Mis on siis see skaala, mis valitseb?

Kõnealune skaala on pentatooniline skaala, ja selles juhendis arutame kõike, mida peate selle kohta teadma, alates selle päritolust ja lõpetades sellega, kuidas seda oma muusikas kasutada!

Mis on pentatooniline skaala?

Erinevalt duurskaalast, mis koosneb seitsmest noodist, on pentatooniline skaala ehitatud ainult viiest noodist, millest tuleneb ka selle nimi. Selle lihtsustatud struktuur annab sellele ainulaadse eelise erinevates muusikalistes kontekstides.

Pentatoonilise skaala lihtsus ja mitmekülgsus teevad sellest põhitõmbeaine paljudes žanrites, alates rokist ja bluusist kuni džässi ja traditsioonilise rahvamuusikani. Selle loomupäraselt konsonantne olemus võimaldab vaevata meloodilist improvisatsiooni ja harmoneerimist.

Lisaks on see piiratud arvu nootide tõttu palju kättesaadavam algajatele, pakkudes samas lõputuid loomingulisi võimalusi kogenud muusikutele.

On kaks peamist pentatoonilise skaala varianti - duurpentatooniline skaala ja mollpentatooniline skaala.

Need skaalad on tihedalt seotud oma duur- ja moll-koosseisudega ja me tutvustame neid veidi hiljem.

Aga kõigepealt...

Pentatoonilise skaala päritolu

Kuigi tänapäeva muusikas kasutatakse laialdaselt, on pentatoonilisel skaalal muusikas pikk ajalugu. Arheoloogilised leiud on paljastanud umbes 50 000 aasta vanuseid muusikainstrumente, mis on häälestatud pentatoonilisele skaalale.

See näitab, et pentatooniline skaala on olnud muusikalise väljenduse põhiline aspekt juba tuhandeid aastaid.

Lisaks sellele viitab pentatoonilise skaala levik erinevates muusikaepohhoosides selle varasele arengule lääne muusikas.

Varajased muusikavormid, nagu gregooriuse laulud, sisaldasid pentatoonilisi meloodiaid, rõhutades selle püsivat kohalolekut. Lisaks sellele esineb pentatooniline skaala erinevates vormides traditsioonilises Aafrika, Ameerika indiaanlaste ja Lõuna-Aasia muusikas, ületades kultuurilisi ja geograafilisi piire.

Sõltumata sellest, millisesse ajastusse te reisite või millise muusikatraditsiooniga te tegelete, on pentatoonilise skaala kasutamine praktiliselt vältimatu, mis rõhutab selle universaalset atraktiivsust ja laialdast kasutamist.

Duuri pentatooniline skaala

Alustame major pentatoonilise skaala uurimisega.

See on otseselt seotud duurskaalaga, sest koosneb samadest nootidest, ainult kahe erandiga.

Et seda seost paremini mõista, võib duurskaalasid tähistada iga nooti tähistavate astmete või numbrite abil.

Võtame näiteks G-duur.

G-duur skaala nootidele astmete või numbrite määramine võimaldab meil illustreerida, millised astmed jäetakse välja G-duur pentatoonilise skaala moodustamiseks.

G-duur-pentatoonilise skaala puhul jätame välja 4. ja 7. astme.

Alternatiivne viis pentatoonilise duuri skaala mõtestamiseks on vaadelda intervalle, millest see koosneb:

• Tonic (põhinoot)
• Suur teine
• Suur kolmandik
• Täiuslik viiendik
• Suur kuues

Need intervallid kirjeldavad duurpentatoonilise skaala eripära ja pakuvad kasulikku perspektiivi selle õppimisel ja mängimisel.

Miinus pentatooniline skaala

Teine oluline pentatooniline skaala, mida on oluline teada, on väike pentatooniline skaala.

Sarnaselt duurpentatoonilisele skaalale moodustatakse ka mollpentatooniline skaala, valides viis nooti molliskaalast.

Alustame e-moll pentatoonilise skaala loomisega.

Ma valisin e-moll, sest e-moll on g-duuri suhteline moll, mis tähendab, et see koosneb kõikidest samadest nootidest, lihtsalt erinevalt paigutatud!

Alustuseks kirjutame üles e-moll skaala ja määrame selle nootidele kraadid.

E-moll pentatoonilise skaala konstrueerimisel naturaalmollist jätame välja 2. ja 6. astme.

Teine võimalus läheneda moll-pentatoonilisele skaalale on vaadelda intervalle, mida see hõlmab:

• Tonic (põhinoot)
• Väike kolmandik
• Täiuslik neljas
• Täiuslik viiendik
• Väike seitsmendik

Ka need intervallid piiritlevad mollpentatoonilise skaala iseloomulikku kõla ja annavad kasuliku raamistiku selle eriliste meloodiliste omaduste mõistmiseks ja kasutamiseks.

Kuidas mängida pentatoonilist skaalat klaveril

Nüüd, kui teil on pentatooniline skaala paremini mõistetud, vaatame mõned näited C-pentatoonilistest skaaladest, mida saab klaveril mängida:

Kuidas mängida pentatoonilist skaalat kitarril

Kui sa oled kitarrist, siis siin on, kuidas sa saad mängida pentatoonilist skaalat oma kirvega!

Major pentatooniline skaala kitarril

Alati, kui ma mõtlen oma kitarril duurpentatoonilise skaala peale, mõtlen ma CAGED-süsteemile.

Tõenäoliselt olete juba varem kuulnud CAGED-süsteemist, kuna see on populaarne meetod, mida kitarristid kasutavad akordivormide, skaalade ja arpeggiode navigeerimiseks ja visualiseerimiseks kogu haardelaual.

See süsteem annab raamistiku, mis ühendab viis põhilist avatud akordi C, A, G, E ja D, mida tavaliselt nimetatakse "CAGED" akordideks.

Lisaks akordilisele abile, mida see pakub, saavad kitarristid kasutada CAGEDi kastikujude süsteemi, et mängida duur- ja moll-pentatoonilisi skaalasid.

Võtame näiteks E-kuju. Alustades esimesest noodist E keelel ja alustades 3. hällist, mängiksite G-duur-pentatoonilist skaalat. See on illustreeriv näide sellest, kuidas CAGED-süsteemi saab kasutada erinevate pentatooniliste skaalade navigeerimiseks ja mängimiseks kitarril.

Ülaltoodud joonisel näete erinevaid CAGED-kujundeid, mida saate kasutada duurpentatoonilise skaala mängimiseks ükskõik kus kitarri kaelal.

Miinus pentatooniline skaala kitarril

Järgmisena on meil kitarril moll-pentatooniline skaala.

Duur- ja mollskaala on omavahel tihedalt seotud.

Nagu me nüüd teame, on e-moll G-duuri suhteline moll, mis näitab, et neil on sama võtmesignatuur, kaasa arvatud F# olemasolu.

Järelikult saab duurpentatoonilise skaala puhul kasutatud kujundeid rakendada ka mollpentatoonilise skaala puhul. Juurtoonide paigutus on siiski erinev.

Näiteks, kui me vaatame moll-pentatoonilise skaala "E" kuju, algab see põhinoodist. Kui me alustaksime seda kuju 5. hällist, siis mängiksime A-moll pentatoonilist skaalat.

Peamine erinevus, mida te kuulete, sõltub lihtsalt sellest, milline noot toimib toonikana.

Pentatoonilise skaala transponeerimine

Skaala transponeerimine tähendab selle nihutamist teise positsiooni, säilitades samal ajal intervallid ja skaala iseloomuliku kõla.

Näiteks kui olete õppinud meloodia C-duur-pentatoonilises skaalas, kuid teie vokaalil on raskusi madalamate nootide saavutamisega, siis võib olla vaja transponeerida see kõrgemasse võtmesse, et see vastaks tema hääleulatusele.

Nii saate tagada, et meloodia säilib, muutes selle samal ajal lauljale kättesaadavamaks.

Kuigi transponeerimine võib tunduda tumeda kunstina, on see üsna lihtne.

Võti peitub skaala sees iga noodi vaheliste intervallide mõistmises, mis võimaldab teil noodid nihutada, säilitades samas nende õige paigutuse nende intervallide alusel.

Protsess on lihtne - te liigutate skaala iga nooti sama intervalli võrra kui algne noot.

Nii näiteks, kui te transponeerite C-duur-pentatoonikast Es-duur-pentatoonikasse ja nihutasite C-duuri väikese kolmandiku võrra ülespoole, siis rakendate sama intervalli ka ülejäänud nootidele.

Järelikult viiakse D-noot üles F-ile, E-noot G-le ja nii edasi, säilitades skaala intervallide terviklikkuse kogu transpositsiooni vältel.

Kuidas kasutada pentatoonilist skaalat

Kuna tooniline noot määrab skaala kvaliteedi, võib duur- ja moll-pentatoonilisi skaalasid kasutada samades muusikalistes kontekstides, kus kasutatakse vastavalt duur- ja naturaalmollskaalasid.

Kuid pentatooniliste skaalade mitmekülgsus ulatub kaugemale nendest tuttavatest kontekstidest, pakkudes täiendavaid võimalusi, mis ei ole nii kergesti kättesaadavad naturaalsete duur- ja mollskaalade puhul.

Alustuseks leiad, et pentatooniline skaala on laialt levinud rock- ja bluusimuusikas. Sellel skaalal on märkimisväärne ühilduvus erinevate muusikaliste elementidega, harmoneerudes erakordselt hästi duurskaalade, mollskaalade, dominantseptakordide, kirikumoodide ja muuga.

See on üsna tavaline, et soolo kasutades pentatooniline skaala üle akordiprogressioonid rockmuusika, nii et kui sa oled algaja muusik, kes tahab kiiresti kaevuda improvisatsiooni rock soolod, see võib olla uskumatult väärtuslik vahend.

Moll-pentatooniline skaala on bluusimprovisatsioonis asendamatu ja seda tutvustatakse algajatele kitarristidele sageli juba varakult selle mitmekülgsuse ja suhteliselt lihtsa mängitavuse tõttu.

Vaatame mõned põhjused, miks me võiksime kasutada pentatoonilist skaalat.

Improvisatsioon

Pentatoonilist skaalat saab tõhusalt kasutada mitte ainult duurakordide, vaid ka moll- ja klassikaliste 12-taktiliste bluusiprogressioonide puhul.

Oma konsonantide kogumiga annab see meeldiva kõla, kui seda rakendatakse paljudes muusikalistes kontekstides.

Kui soovite kogeda selle mitmekülgsust omal nahal, julgustan teid katsetama, mängides pentatoonilist skaalat ülaltoodud taustaplaadil.

Mängitavus

Kui olete meelde jätnud konkreetsed pentatoonilise skaala mustrid oma käepidemel ja klaviatuuril, saate võime neid hõlpsasti transponeerida mis tahes võtmes.

Nii saad sa võimekuse liikuda pentatoonilises skaalas paindlikult.

Modaalne mängimine

Kui olete kunagi varem muusikateooriaga tegelenud, olete tõenäoliselt kuulnud režiimidest.

Muusikarežiimid võivad tunduda algajatele veidi keerulise teemana, seega soovitan parema arusaama saamiseks lugeda meie artiklit muusikarežiimide kohta.

Meie pentatooniliste skaalade arutamise eesmärgil võib kirikurežiimid liigitada kas duur- või mollmoodideks.

Duurmoodide hulka kuuluvad joonia, lüüdi ja miksolüüdi viisid, mis kõik jagavad skaala astmeid 1, 2, 3, 5 ja 6, samas kui mollmoodid on dori, früügia, aeoli ja lokriani viisid.

Iga peamood sisaldab oma struktuuris suurt pentatoonilist skaalat, mis muudab suurt pentatoonilist skaalat ideaalseks valikuks komponeerimisel, improviseerimisel või modaalsete taustaradade üle mängimisel.

Kasutage ära selle tõstvat olemust

Sarnaselt tavapärasele duurskaalale on pentatooniline duurskaala tuntud oma ülesehitava ja positiivse kvaliteedi poolest.

Selle ülesehitus keskendub meeldivalt kõlavatele intervallidele, peamiselt duurintervallidele, mida tavaliselt seostatakse positiivsuse, triumfi, õnne jne.

Erinevalt süngematest ja kitsamatest mollintervallidest välditakse pentatoonilises duurskaalas teadlikult dissonantseid intervalle, mille tulemuseks on rõõmsameelne ja optimistlik muusikaline iseloom.

Loomulikult tasub märkida, et kuigi moll-3-ndid on olemas ka pentatoonilises duurskaalas, võivad nad, kui neid mõistlikult kasutada, aidata kaasa skaala konkreetse osa loomisele, et tekitada tumedamat või kurvemat atmosfääri.

Kokkuvõttes väljendab pentatooniline duurskaala siiski valdavalt rõõmsat tonaalsust.

Kasutage major ja moll akorde selle sees

Kuigi on haruldane kasutada harmooniliste mustrite loomiseks ainult pentatoonilist skaalat, võib esineda juhtumeid, kus soovite harmoonia loomiseks tugineda ainult sellele skaalale.

Loomulikult võib pentatoonilise skaala olemuse tõttu, kus teatud intervallid on välja jäetud, olla traditsiooniliste duurakordide moodustamine veidi keeruline. See tähendab, et teil peab olema hoolikas kaalutlus ja loominguline lähenemine, et navigeerida harmoneerimisprotsessis JA järgida pentatoonilise skaala piiranguid.

Näiteks duurpentatoonilises skaalas leidub ainult üks täielik duurakord, mis on toonika.

Seega vastab see C-duuri võtmes C-duur akordile (C-E-G), mis võib olla võimas valik akordiprogressioonide lahendamiseks.

Üks huvitav aspekt pentatoonilise skaala puhul on see, et see sisaldab rohkem moll akorde kui duur akordid.

Näiteks saab C-toonis moodustada osalise Em akordi märkustega E ja G, samuti täieliku Am akordi märkustega A, C ja E.

Nende moll akordide kasutamine on suurepärane võimalus lisada harmoonilist sügavust ja rikkust mis tahes kompositsioonidele, mis kasutavad pentatoonilist suurt skaalat.

Kasutage selle dissonantsi

Kuigi harmooniliste jadade konstrueerimisel ei pruugi rangelt pentatoonilise duuri skaala järgimine anda alati kõige soodsamaid tulemusi, on oluline tunnistada, et pentatooniliste skaalade olemus seisneb nende lihtsuses.

Vaatamata oma lihtsustatud olemusele võivad need valitud nootide grupeeringud siiski tekitada päris ägedad dissonantsed akordid.

Ma armastan muusikas ebakonventsionaalset, ja aeg-ajalt kaldudes kõrvale traditsioonilistest harmoonilistest ootustest duurpentatoonilises skaalas annab tihtipeale tulemuseks unikaalseid ja kaasahaaravaid akordiprogressioone.

Näiteks võid mängida kombinatsiooni C, D ja E koos, et luua krõbe ja dissonantne akord, või tuua E, G ja A kokku, et saada funky Emsus4 akord.

Kui tunned end tõeliselt metsikult, võid isegi proovida mängida kõiki viit noodi pentatoonilist skaalat korraga!

Kuigi need klasterakordid võivad esialgu tunduda veidi kummalised, on neis tänu pool- ja tritoonide puudumisele omapärane džässilisus.

Pentatoonilise harmoonia käsitlemine sellest vaatenurgast on suurepärane võimalus rõhutada selle olemuslikku väärtust, selle asemel et tugineda ainult lõpetamata ja mittetäielikele kolmkõlaahelatele.

Avastades ebatraditsioonilisi akordivokaale ja omaks võttes dissonantsi pentatoonilises skaalas, avastate mõned pisut uskumatud varjatud muusikalised võimalused.

Kuidas harjutada pentatoonilist skaalat

Nüüd tekib küsimus, kuidas harjuda pentatoonilise skaalaga?

Soovitan alustuseks järgida neid praktilisi samme:

Samm 1: Jäta meelde pentatoonilised skaalad

Esimene asi, mida sa tahad teha, on kujundada kindel arusaam moll-pentatoonilisest skaalast ja õppida see põhjalikult meelde.

Rakendage seda skaalat tonaalses kontekstis, mängides seda nii mollis kui ka duuris, kasutades suhtelise molli pentatoonilist skaalat. Selle skaala harjutamisele ja sellega tutvumisele peaksite pühendama märkimisväärse hulga aega, sest saate seda kasutada näiliselt lõpututes kontekstides.

2. samm: Rakenda minoor-pentatoonilist skaalat bluusikontekstis

Moll-pentatooniline skaala on bluusi kõla ja seda selles kontekstis rakendades saate selle žanri palju paremini tundma õppida.

Alustage bluusiprogressiooni, mida mängite või mille üle improviseerite, võttest, mis aitab teil valida sobiva moll-pentatoonilise skaala. Seejärel võite leida oma pillile selle võtme põhinoodi, mis on teie pentatoonilise skaala alguspunktiks.

Näiteks, kui olete e-moll võtmes, siis alustage põhinoodist "E" ja kasutage e-moll pentatoonilist skaalat.

Mida ma väga soovitan, on eksperimenteerida "siniste nootide" lisamisega kogu oma improvisatsiooni jooksul.

Sinised noodid bluusiskaalades on flatted 5. ja flatted 3. osa. Need noodid on suurepärased, et lisada oma mängule eriliselt bluusiline heli.

Kui sa mängid kitarri, võid uurida mollpentatoonilise skaala erinevaid asendeid ja mustreid haardelaual, sest see aitab sul katta laiemat nootide valikut ja luua mitmekesiseid meloodilisi ideid.

Soovitan tungivalt leida mõned tavalised bluusiprogressioonid, millega koos harjutada, näiteks 12-taktiline bluus. Kui sa saad paremini hakkama pentatooniliste skaalade mängimisega erinevates positsioonides, võid katsetada erinevate rütmide, nootide valikute ja improvisatsiooniliste ideedega, et arendada oma bluusistiili.

Samm 3: Harjuta tõusvaid ja langevaid pentatoonilisi skaalasid

Et astuda väljapoole kasti ja tulla välja huvitavamate fraaside ja meloodiatega, tahate osata mängida pentatoonilist skaalat tõusvate ja langevate mustritega.

Kui harjutate üles-alla liikumist, katsetage erinevate rütmimustritega. Proovige mängida sirgeid veerandnoote, sünkoopilisi rütme või isegi triole. Erinevate rütmide kasutamine on suurepärane viis oma rütmikaharjutuste kinnistamiseks.

4. samm: astu skaalast välja

Kui sa vaatad, kuidas profid mängivad, ei näe sa sageli, kuidas nad samm-sammult skaalal üles ja alla liiguvad. Kui sa seda teeksid, muutuks see mõne aja pärast üsna argpükslikuks. Selle asemel leiavad nad unikaalseid viise, kuidas skaala astmetest välja murda, jättes vahele keeled või klahvid.

Näiteks kui mängite keelpille, võite harjutada pentatoonilise skaala mängimist, jättes samal ajal keeled vahele, et parandada oma keelte navigeerimist ja sõrmelaua osavust.

Samamoodi saate hüpata erinevate intervallide juurde pentatoonilises skaalas. Näiteks võite mängida skaalat alustades põhinoodist, seejärel hüpata oktaavile või teistele intervallidele skaala sees.

Pentatoonilisest skaalast kaugemale minnes

Kuigi pentatooniline skaala on tõepoolest lihtne ja tõhus vahend suurepärase muusika loomiseks, võib üksnes sellele tuginemine kogu laulu jooksul viia mitmekesisuse puudumiseni ja muuta muusika monotoonseks.

Loomulikult toetuvad paljud peavoolu kaardilaulud tugevalt pentatoonilise skaala põhirakendustele, mis võivad väikestes annustes olla tõhusad.

Kuid skaala laialdase kasutamise tõttu võivad selle sees olevad intervallid tunduda ülekasutatud.

Punkt, mida ma üritan siin teha, on see, et ärge toetuge ainult pentatoonilistele skaaladele, et saada teid läbi. Kui teil on see käes, kasutage seda säästlikult. Lubage endale vabadus lisada intervalle teistest duur- ja mollskaaladest.

See hoiab teie muusika mitmekesisena ja kuulajaid köitvana, vältides selle muutumist korduvaks või ettearvatavaks.

Aeg-ajalt ühe pooltooni sisse viskamine võib teie muusikat elavdada. Ja ei, pentatoonilistest skaaladest väljumine ei muuda teie muusikat kättesaamatuks või atonaalseks. Vastupidi, isegi midagi nii lihtsat kui see väike muudatus võib teie lugudele värsket elu sisse puhuda, muutes need PALJU huvitavamaks kuulata!

Kõige selle taustal võib isegi lihtsalt pentatooniliste skaalade mitmekülgsuse omaksvõtmisega kasutada mitmesuguseid muusikalisi võimalusi ja laiendada oma muusikainimestiku teadmiste raamatukogu.