Klaverikompressioon: Algaja juhend

Klaver võib olla väga keeruline instrument segada. See on ilus instrument, kuid selle keerukus võib muuta selle raskeks, eriti kui see on hõivatud lugu. Pelgalt dünaamika ulatust, mida ta võib toota, on raske mõista, rääkimata sellest, kuidas ülemtoonid omavahel suhtlevad, mis võib tekitada igasuguseid probleeme, nagu muda ja ebaselgus.

Ja kui sellest kõigest ei piisaks, on klaver ka uskumatult mitmekülgne. On lugematuid viise, kuidas seda võiks jäädvustada, ja see kõlab iga kord erinevalt.

Võtame näiteks Coldplay'i " Clocks ". Sul on helge, jõuline, lööklik klaveriheli, mis võrreldes näiteks Bill Evansi Peace Piece 'iga, millel on soe ja pehme toon, on peaaegu kaks erinevat instrumenti.

Iga klaverisalvestus võib kõlada unikaalselt ja kuna on nii palju võimalusi selle salvestamiseks, mikrofoni panemiseks ja isegi mängimiseks, siis on ka lõpmatult palju võimalusi selle tihendamiseks.

Kuigi ma ei saa selles artiklis anda teile mingeid kindlaid ja kindlaid reegleid klaveri kohta, mida te miksite, kuna see on kahtlemata sama unikaalne kui eespool toodud näited, püüan anda endast parima, et demüstifitseerida kompressiooni kunsti ja arutada, miks me seda miksis kasutada võiksime, millal on parem see välja jätta ja kuidas seda rakendada, et saada soovitud heli.

Loomulikult on oluline, et enne kui sa klaveririba kompressoriga üle lööd, on oluline, et su salvestus oleks hea. Kui teie klaver ei kõla algusest peale õigesti, ei saa seda parandada ükski kompressioon. Soovitan ka tutvuda meie klaveri EQ-juhendiga, kui olete selle valmis saanud, sest EQ on kompressiooni kõrval kõige olulisem vahend klaveri miksimisel.

Miks me klaverit kokku surume?

Alustame suure küsimusega: Miks me üldse tahame oma klaverit kokku suruda?

Sa ei tohiks oma klaverilugu lihtsalt kompressiooniga üle lüüa, sest mõni suvaline mees YouTube'is ütles sulle seda (see peaks kehtima kõige kohta elus!). Meie siin ei tee asju nii.

Kompressioon ei ole universaalne vahend. Sul peab olema põhjus selle kasutamiseks ja otsus kompressiooni kasutamise kohta peaks põhinema täielikult sellel, mida lugu vajab. Kuidas te siis teate, kas teie klaver seda tõesti vajab? Siin on mõned konkreetsed küsimused, mida võiksite endalt küsida:

Kas tegemist on rokk- või popklaveriga, millel on liiga palju dünaamilisi tippe, mistõttu tundub lugu ebajärjekindel? Kui klaver hüppab vaiksest valjuks nii, et seda on segus raske selgelt kuulda, võib kompressioon aidata asju tasandada.
Kas klaver peab paremini istuma tihedas segus? Näiteks kui sul on täisbänd ja klaver on segus kadunud, võib kompressioon aidata seda paika panna, et see oleks kuuldav.
Kas ma tahan oma klaverile lihtsalt iseloomu lisada? Mõnikord võib õige kompressor (tavaliselt analoogemulatsioon) anda klaverile veidi iseloomu, muutes selle segus rohkem kohalolevaks. 1-2 dB toru- või optokompressoril võib siinkohal isegi trikki teha!

Küsimus on selles, et ei ole olemas ühtset vastust, mis sobiks kõigile. See, kuidas te kompressioonile lähenete, sõltub täielikult konkreetsest teekonnast, millega te töötate. Kas klaveripool teeb kogu rasket tööd või lisab ta lihtsalt värvi taustale? Kas tegemist on sooloklaveriosaga või mängib see koos teiste instrumentidega? Sellised küsimused ongi need, mis suunavad teie otsuseid.

Parimad kompressorid klaverile

Nüüd, kui te teate, miks te võiksite oma klaverit tihendada, räägime kompressoritest endist.

Kõik kompressorid ei ole võrdsed. Igaühel neist on oma vibratsioon, maitse ja iseloom. Mõned muudavad teie klaveri kõla jõulisemaks, teised sujuvamaks ja mõned võivad isegi lisada vintage-tunnetust koos harmoonilise küllastusega. Niisiis, kui valite kompressorit, peate teadma, mida te otsite.

Siin on lühike ülevaade erinevatest kompressoritüüpidest ja sellest, millal te võiksite neid oma klaveril kasutada:

FET (Field Effect Transistor) kompressorid: FET-kompressorid on tuntud oma kiire rünnaku ja agressiivse iseloomu poolest. Need sobivad ideaalselt pop- ja rokkmikseritesse, kui soovite oma klaverihelile lisada lööki ja teravust. Kui töötate loo kallal, mis vajab teravust, valige FET-kompressor, näiteks 1176 kompressor.
Vari-Mu kompressorid: Vari-Mu kompressorid on tänu oma loomulikule kompressioonikõverale sujuvad. Nad on ühed minu lemmikud, et lisada miksidele soojust ja liimi, kuigi nad sobivad suurepäraselt ka orgaaniliste instrumentide, näiteks klaverite jaoks, kuna saate üsna palju võimendust vähendada, ilma et see kõlaks liiga ilmselgelt. Soovitan neid pigem pehmemate ballaadide, jazzilugude või iga kord, kui soovite vintage'i, siidist heli. Klanghelmi MJUC on kindel valik, kui teil on eelarve!
Optokompressorid: Optokompressorid, nagu LA-2A, on sujuvad ja läbipaistvad, mistõttu sobivad nad suurepäraselt dünaamika kontrollimiseks, ilma et nad ärataks liiga palju tähelepanu. Need on suurepärane valik, kui te ei soovi, et kompressioon muudaks oluliselt klaveri tooni.
VCA (pingekontrollitud võimendi) kompressorid: VCA kompressorid on ühed kõige mitmekülgsemad. Nad on ideaalsed, kui vajate täpset, kontrollitud kompressiooni, kuigi ma soovitan kasutada madalamaid suhteid umbes 2:1 või alla selle, et te ei saaksite kuuldavat pigistamist või küllastumist. Nad sobivad suurepäraselt ka paralleelseks kompressiooniks, mida käsitleme veidi hiljem!

Igal kompressoritüübil on oma kindel "maitse", seega mõtle, millist heli sa soovid saavutada, enne kui valid ühe kompressori, mida kasutada oma miksis.

Kuidas klaverit kokku suruda - samm-sammult

Olgu, nüüd, kui me oleme käsitlenud, miks ja milliseid kompressoreid kasutada, siis lähme selle juurde, kuidas tegelikult oma klaverisalvestust kompresseerida! Selle näite puhul arutan, kuidas te võiksite kompresseerida klaverit, et saavutada loomulikku heli koos teiste instrumentidega moodsas baasmiksis.

Künnis

Künnis on koht, kus algab kompressor. See määrab , millal teie kompressor hakkab tööle.

Mulle meeldib alustada lävendi allapoole keeramisega, et tabada signaali kõige valjemaid osi või esituse tippe. Nii lülitub kompressor sisse ainult siis, kui klaver muutub liiga valjuks.

Ei ole vaja kiindumusseadistuse külge liialt kiinduda, sest kui hakkate reguleerima teisi parameetreid, nagu rünnak, vabastamine ja suhe, võite leida, et teil on vaja künnist veidi niputada, et leida sobiv koht. Eesmärk on saavutada selline koht, kus kõige vaiksemad ja valjemad osad tunduvad teiste instrumentide vahel tasakaalus olevat.

Suhtarv

Järgmine on suhe, mis kontrollib, kui palju kompressiooni rakendatakse, kui signaal ületab lävendi. Näiteks suhe 4:1 tähendab, et iga 4 dB üle lävendi laseb kompressor läbi ainult 1 dB.

Kaasaegse klaverikompressiooni puhul meeldib mulle alustada mõõduka suhtega umbes 3:1 kuni 4:1. See on mõnus magus koht, mis annab signaalile veidi pigistust, kui kasutate umbes 2-3 dB kompressiooni. See on hea alguspunkt ja siit edasi saate peenhäälestada sõltuvalt sellest, kui palju kontrolli vajate oma piikide üle.

Rünnak

Teie rünnakuaeg on üks tähtsamaid parameetreid, mis määrab, kuidas teie kompressioon tegelikult kõlab. See määrab, kui kiiresti kompressor reageerib signaalile, kui see ületab lävendi. Lihtsustatult öeldes kontrollib see, kui suur osa heli algsest löögist (või transiendist) jõuab läbi, enne kui kompressor tööle hakkab.

Kui teie klaver tundub liiga löögirohke või liiga "transientide-raske", võiksite valida kiire rünnaku. See pigistab teie transiendid maha ja silub neid, et need ei paistaks segust liiga palju välja.

Teisest küljest, kui soovid lasta rohkem klaveri loomulikku rünnakut, et anda sellele rohkem lööki ja kohalolekut, laseb aeglasem rünnak neil esialgsetel transientidel hingata, enne kui kompressioon rakendub.

Mulle meeldib tavaliselt alustada 5ms rünnakuajaga ja sealt edasi reguleerida.

Avalda

Koos attack time'iga on meil release, mis dikteerib, kui kiiresti või aeglaselt kompressor lõpetab töö, kui signaal langeb tagasi alla lävendi.

Kui teie klaveripartii on kiire ja lööklaine, siis soovite kiiremat vabastamist. See aitab vältida, et kompressor surub järgmise noodi puhul liiga palju kinni, nii et teie esitusel on ruumi hingata ja see tundub loomulikum. Teisest küljest, kui klaveripartii on aeglasem ja püsivam, näiteks pikad, pikad akordid või ballaadid, annab aeglasem vabastamine nootidele rohkem püsivust.

Enamiku klaverikompressiooni puhul meeldib mulle kasutada vabastusaega umbes 50ms.

Makeup Gain

Kuna klaverikompressioon alandab teie pala üldist taset, siis kasutate makeup gaini, et tuua see tase tagasi sellele tasemele, mis oli enne kompressiooni, või isegi veidi kõrgemale, kui see on see, mida lugu vajab.

Väga oluline on A/B testida heli sama väljundvõimendusega kui sisendvõimendus, mis tähendab, et võrdlete kokkusurutud versiooni originaaliga samal helitugevusel. Kui te seda ei tee, võite arvata, et kokkusurutud versioon kõlab halvemini, sest see on vaiksem, või arvate, et see kõlab paremini ainult seetõttu, et kompressori automaatne võimendusfunktsioon tegi selle valjemini.

Suurt rolli mängib ka meigivõitlus. Mulle meeldib alati veenduda, et järgmisesse pluginasse sisenev tase jääb järjepidevaks (ideaalis umbes -18 dB), mis on puhta ja moonutusvaba töötlemise jaoks parim koht. Kui sa hoiad siin oma taset kontrolli all, tagab see, et ülejäänud segu jääb pingul, eriti kui kasutad analooge emuleerivaid pluginaid.

Kompressiivne soolopiano

Kui töötate sooloklaveri pala, näiteks klassikalise teose, džässpala või pehme ballaadi kallal, ei pruugi te üldse mingit klaverikompressiooni vajada. Selliste esituste puhul on klaverimängu dünaamika suur osa. Vaiksed, delikaatsed hetked ja valjemad, intensiivsemad osad annavad seda tüüpi klaverimuusikale iseloomu.

Tegelikult võib sooloklaveri salvestuse kokkusurumine mõnikord selle loomuliku tõusu ja languse ära võtta. Seega, selle asemel, et haarata kompressori järele, võiks olla parim valik faderiga sõitmine. See võimaldab teil säilitada dünaamikat ilma igasuguse töötlemiseta.

Kui te mastereerite lugu ja tahate lihtsalt veenduda, et piigid ei lähe üle piiri, võite panna bussile limiiteri. Kuid, ja see on oluline, kasutage piirajat ainult selleks, et püüda piigid, mis võivad kärpida. Sa tahad, et kõik jääks puutumata ja et säiliks esituse loomulik dünaamika.

Kokkupressimine Rock või Pop Piano

Kui te töötate rokk- või popklaveri salvestusega, võite endale lubada veidi agressiivsemat kompressiooni. Erinevalt soolopianost, mille puhul soovite säilitada dünaamikat, on teil täieliku segu puhul sageli vaja, et klaver istuks tihedalt ja tungivalt läbi pala, ilma et see teiste instrumentide vahel kaduma läheks.

Selles stiilis klaverikompressiooni puhul meeldib mulle isiklikult kasutada suuremaid suhtarvusid, midagi nagu 4:1 või isegi rohkem, koos keskmise või aeglase rünnakuajaga. See aitab säilitada osa transientide rünnakust, andes samas klaverile kontrollitud, järjepideva kohaloleku segus. Aeglasem rünnak võimaldab natuke seda esialgset lööki läbi tulla, kuid see surub kiiresti maha valjemad osad, hoides klaveri tihedana ja kontrollituna.

Suurepärane näide sellisest kokkusurumisest on The Beatlesi Lady Madonna. See klaver on nii tihedalt kokkusurutud, kuid see istub ilusti üleval segust. Insenerid kasutasid tõenäoliselt Fairchild 660 või EMI-modifitseeritud Altec 436, keerates kompressiooni dünaamilise ulatuse kokkusurumiseks.

Teine hea näide on Sara Bareilles'i "Love Song". Klaveril ei ole selles loos peaaegu mingit dünaamilist ulatust ja agressiivsed löögid paistavad tõesti kogu loo vältel silma. Võite kindel olla, et klaverikompressioon mängis selle heli kujundamisel suurt rolli.

Selliste lugude jaoks lävendi seadmisel ärge kartke oma kompressorit kõvasti lüüa, kui saate soovitud heli. Eesmärk on "istutada" klaver segus, tagades, et sellel on kindel ja selge kohalolu.

Täiendavad nõuanded klaveri töötlemiseks

Seeriaviisiline tihendamine

Kogu see artikkel on olnud sellest, kuidas klaveritel võib olla lai dünaamiline ulatus. Seepärast võib seeriaklaveri kompressioon olla nii kasulik. Selle asemel, et lüüa üks kompressor peale ja keerata see üles, et kõike hallata, hõlmab seerialine kompressioon mitme kompressori järjestikust kasutamist, et taltsutada dünaamikat loomulikumalt ja kontrollitumalt.

Kui mitu kompressorit teevad sama palju võimenduse vähendamist, teeb iga kompressor oma osa ilma ületöötamiseta. Koormuse hajutamisega saate sujuvama ja läbipaistvama heli, mis on endiselt kontrollitav, kuid säilitab osa oma loomulikust iseloomust.

Mulle isiklikult meeldib alustada kiire kompressoriga, nagu FET, et tulla toime kõrgete tippudega. Kiire rünnak surub kõige valjemad transiendid kohe maha, nii et need ei domineeri rajal. Pärast seda kasutan teist kompressorit, millel on aeglasem rünnak ja vabastamine, et hallata signaali üldist taset. See on tavaliselt mingi opto- või torukompressor.

Paralleelne tihendamine

Paralleelne klaverikompressioon on suurepärane, kui olete mures klaveri liigse kompressiooni pärast, kuid soovite siiski kontrollitud, jõulist heli. Paralleelse kompressiooni ilu seisneb selles, et saate säilitada oma algse dünaamilise esituse, lisades selle alla ühe kihi ülitihendatud headust.

Sisuliselt segate oma klaveririba tugevalt kokkusurutud versiooni kokkusurumata või kergelt kokkusurutud versiooniga, andes teile mõlema maailma parimad küljed.

Paralleelse klaverikompressiooni seadistamiseks saatke klaverisignaal agressiivsema kompressiooniga lisarajale. Pärast teise pala tugevat kompressiooni saate selle segada esimese pala alla ja tasakaalustada kaks signaali.

Ma armastan absoluutselt paralleelset kompressiooni rokk- ja popklaveri jaoks. Ma tavaliselt sean oma lävendi väga madalaks, umbes -7 kuni -10 dB võimenduse vähendamiseks, nii et kompressor tõesti kaevab ja tasandab dünaamilise vahemiku. Rünnakuaeg, ma tavaliselt alustada seda umbes 10ms, et püüda esialgse rünnaku, mis on piisavalt kiire, et haarata piigid, ja ma paar, mis on keskmise release.

Transientide kujundaja kasutamine klaveril

Kui kasutate oma kompressori parameetreid klaveri heli kujundamiseks, kuid tunnete, et see ei anna teile päris vajalikku kontrolli, siis võib olla aeg proovida transientide kujundajat. Need tööriistad on mõeldud rünnaku ja kestuse manipuleerimiseks ilma kompressiooni lisamata, mis tähendab, et saate rohkem kontrolli oma klaveri karakteri üle, ilma et see mõjutaks selle üldist dünaamilist ulatust.

Transientide kujundaja abil saate valida heli rünnaku või sustaini rohkem või vähem. Näiteks kui soovite rõhutada klaveri esialgse löögi lööki ilma tugeva kompressiooniga kaasneva priske efektita, võib transientide kujundaja aidata lisada rohkem rünnakut. Kui aga soovite, et noodid jääksid veidi kauemaks või kõlaksid loomulikuma häälega, saate suurendada sustaini.

Mõned minu lemmikud transientide kujundajad on Waves'i Smack Attack ja Native Instruments'i Transient Shaper.