Iga tulevane helitehnik peaks tundma popmuusika miksimise põhitõdesid. Popmuusika miksimise masterdamine annab tugeva aluse peaaegu iga žanri miksimiseks, isegi nende, mis ei kuulu sellele žanrile iseloomulikult karge kõla juurde.

Järgnevalt selgitame, kuidas luua popmuusikat algusest lõpuni. Alates multitrack'i organiseerimisest kuni lõpliku mix'i koostamiseni, kirjeldame protsessi iga sammu üksikasjalikult.

Mis peaks mul olema enne popmikseri alustamist?

Nagu iga teine salvestusprotsessi osa, on ka miksimine kunst. Siin on olulised elemendid, mida vajate enne popmuusika miksimist:

Suurepärane salvestus

Segamine saab ainult nii palju teha, et lihvida valesti salvestatud vokaalide ja instrumendiradade lähtefaile. Veenduge, et te teate, kuidas salvestada laulu, toomata sessiooni tarbetut müra või ebatäiuslikkust.

Organiseeritud projekt

Iga lugu teie sessioonis peaks olema märgistatud ja teiste sarnase kõlaga instrumentide lähedal. Pidage meeles, et teie eesmärgiks olev master-tase enne mastering-insenerile üleandmist peaks jääma kuskile -3 ja -6DB vahele. Reguleerige oma tasemed nii, et saaksite segada vastavalt.

Juhised vokalistilt

Kui võimalik, tehke vokalistiga eelnevalt vokaalide komplekteerimiseks koostööd, enne kui istute maha täieliku miksimise jaoks. Lauljatel on oma hääle peegelduse suhtes sageli tugev arvamus, seega peaksite nendega otse koostööd tegema, et leida nende häälele sobiv lahendus ja määrata kindlaks nende loominguline nägemus helikõrguse korrigeerimise, väljenduse ja muude efektide osas.

Popmuusika segamine 7 sammuga

Kas oled valmis popmuusikat segama? Siin on täpselt kirjeldatud, kuidas läheneda tehnilisele protsessile.

1. Leia võrdlusrada

Teie segu on ainult nii hea kui teie referentsid. Enne kui puudutate ühtegi faderit, leidke helinäide, mis kajastab teie otsitud helilist iseloomu. Sellele helile saate viidata, kui teete loomingulisi ja tehnilisi otsuseid miksimisprotsessi eri etappides.

2. Eesmärgiks on kõigepealt puhastada, häälestada ja tasakaalustada.

Kui on vaja läheneda oma segule, soovid kõigepealt alustada subtraktiivsete protsessidega. See tähendab, et prioriteediks tuleb seada mis tahes meetodid, mille eesmärk on eemaldada ebavajalik või liigne müra. Võtmetähtsusega on see, et töötlete oma lugusid niimoodi juba miksimise ajal, sest iga efekt või kohandus koguneb kogu signaaliahela ulatuses üksteise peale.

Näiteks on see segamise etapp, kus te võite kohandada oma EQ-sätteid, et vähendada vokaalis sisinat või liiga palju madalaid helisid. See on ka aeg, mil saate häälestada lugusid ja rakendada helikõrguse korrigeerimist. Sealt edasi saate oma segu tasakaalustada helitugevuse osas - te oleksite üllatunud, kui palju mõjutab lihtsalt tasemete tasakaalustamine teie segu.

Üldiselt alustate oma pala või osa või rühma lugude miksimisel nende puhastamisest, seejärel helitugevuse taseme tasakaalustamisest ja lõpuks lisate kõik lisaefektid. Põhjalikuma selgituse saamiseks vaadake seda videot miksimise filosoofia kohta:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TEjOdqZFvhY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

3. Töötage kõigepealt vokaalseguga

Poplauludes on laulupeo vokaalid loo silmapaistvaks staariks. Nii suur osa popmuusikast keerleb vokaalkihi ümber ja kuulaja seostub loo sõnumiga. Popmuusikas on peaosa laul tavaliselt esiplaanil, terav ja selge.

Selle loomiseks alustage vokaalringi skaneerimisega, et leida puudusi. Võimalik, et peate kergelt vähendama võimendust, tasandama karmid helid keskmistes sagedusalades või vähendama de-esseri sibilantsust. Täielikud tehnikud võivad kasutada selliseid vahendeid nagu The Fletcher Munson Curve, et aidata optimeerida kuulamiskogemust inimkõrva jaoks.

Võta aega kuulata, et kohandada taustavokaali ja peavokaali vahekorda, kasutades selleks oma võrdluslugusid. Kui olete leidnud hea suhte, võite alustada additiivsete segamisprotsessidega.

Paljudel juhtudel võite kuulda muusikat, mis võib rakendada helikõrguse korrigeerimist, kompressiooni ja helitugevuse automatiseerimist koos ruumiliste efektidega, nagu näiteks kaja või viivitusheited.

4. Töötage trummide ja bassi kallal

Popmuusika valdamine keerleb selle kaubamärgi, vokaalsoundi loomise ümber - järgmine kõige tähtsam aspekt on hoogsa rütmi ja tunnetuse säilitamine. Seetõttu on trummid ja bass teie prioriteetide nimekirjas järgmised, eriti selles, kuidas nad omavahel suhtlevad. Need sektsioonid kipuvad jagama palju samu madalaid sagedusi, seega on oluline tagada, et te jätaksite mõlemale heliruumile piisavalt ruumi, et see saaks särada.

Teie trumme töödeldakse tõenäoliselt ükshaaval ja grupis või bussis, kus neid surutakse suure suhtarvuga kokku, et luua ühtsem heli. Teie bass peaks aitama hoida rütmi ja groove'i teie palas. Olge ettevaatlik, et bass ei hägustaks teie üldist segu - katsetage tehnikatega nagu sidechain-kompressioon, et luua lisaruumi sagedusspektri madalas keskosas.

5. Lisage muud instrumendid

Lõpuks, vii aeglaselt, kuid kindlalt teised instrumendid oma popmuusikasse sisse. Selles etapis on teie kõrvad teie suurim juhendaja. Pea meeles, et alustuseks puhasta lugu, seejärel reguleeri selle taset võrreldes ülejäänud seguga ning lõpeta seejärel efektide või töötluse lisamisega.

6. Automatiseerimine ja reguleerimine

Popmuusika miksimine nõuab palju dünaamikat. Sageli on poplaulud üles ehitatud alusele, mis kordub laulu jooksul. Popmuusika miksimise insenerid saavad eksperimenteerida panninguga, helitugevuse automatiseerimisega, filtreerimisega ja muuga, et hoida kuulaja huvi ilma laulu lihtsustamata.

Mängige iga pala paigutusega sessiooni stereopildis. Teie poplaul peaks tunduma sidus, kuid samas dünaamiline, et hoida kuulajat aja jooksul kaasatuna. Laske endal katsetada ja kasutage hästi ära möödahelistamise nuppu. Mõnikord peate efektiga või töötlemisega liiga kaugele minema, et õppida, kus see tõesti peaks istuma.

7. Testige oma tööd

Ükski segu ei ole täielik ilma põllu katsetamiseta. Testige oma popmiksit, kasutades stuudio monitore, kõrvaklappe, autokõlareid ja mida iganes muud, mida te suudate välja mõelda. Võrdle oma popmiksit oma referentslugudega, et näha, kas sa ehitasid soovitud stereomiksit, enne kui annad selle mastering-insenerile üle.

See on ka hea aeg kontrollida mono ühilduvust, faasivigu või midagi muud, mida on vaja vältida enne mastering-inseneridele saatmist.

On väga tavaline, et ühe popmuusika seguga tehakse mitu kordust, nii et ärge tundke end heidutatuna, kui peate tagasi minema ja samme kordama. See on normaalne ja ootuspärane popmuusika või mis tahes muusikastiili miksimisel.

Pop segamine KKK

Kas oled valmis alustama popmuusika miksimist? Vaadake läbi need sageli esitatud küsimused, et aidata teil oma arusaamist laiendada:

Kuidas kõlab popmuusika?

Mix kõlab teravalt, lihvitud, professionaalselt ja tasakaalustatult. Kogu lugu kipub keerlema popvokaali ümber, kusjuures laulusõnad ja vokaalmeloodia viivad laulu kõla edasi.

Kuidas te segate poplaule?

Popmikserid teavad, et nad peavad pöörama erilist tähelepanu popvokaali miksimisele, kuna seda peetakse sageli laulu südameks. Selles juhendis kirjeldame üksikasjalikult seda ja teisi olulisi nõuandeid popmuusika miksimiseks.

Mis teeb pophiti?

Pop-hitil on nakkav meloodia, meeldejääv tekst ja heli, mis paneb sind seda ikka ja jälle kuulama. Pop-hitid on loomulikult väga erinevad, sest tänapäeva popmuusika kõlab täiesti erinevalt sellest, mis loodi vaid kümme aastat tagasi.

Mis tempo on popmuusika?

Popmuusika jääb tavaliselt vahemikku 90-120 BPM. Popmuusika kõla on aga pidevas muutumises (kuna žanrinimi viitab lihtsalt "popmuusikale"), seega ei ole mingeid kindlaid reegleid.

Parim viis õppida popmuusikat miksima on teha seda ise ja õppida proovimise ja eksimuse teel. Need miksimisnipid peaksid olema teie õppimise aluseks, kuid katsetage kindlasti omaenda miksimismalliga, et luua enda jaoks sobilik kõla. Head miksimist!