Reggae-muusika ei mängi tegelikult kellegi teise reeglite järgi ja see teebki selle nii eriliseks. Reggae sündis 60ndate lõpus Jamaical ja kasvas välja ska, rocksteady ja Ameerika souli segust, mis kõik küpsetati madalal ja aeglaselt saare päikese all. Kuid seal, kus ska oli hüperlik ja närviline, venitas reggae asju pikemaks. See jättis ruumi. Ruumi groove'ile. Ruumi sõnumi jaoks.

Oma põhiolemuselt on reggae muusika vähem kiiruse ja rohkem tunnetuse küsimus. Saate stabiilse kick trummi kahele ja neljale, rütmi taha peidetud skanky kitarrihakkamist ja kõige sügavamaid bassiliinid, mida muusika pakub. Tootmise mõttes kipub reggae olema toores, kuid hüpnootiline. Sa kuuled ruumilisi trummikõlasid, vedrusid ja seda peent võnkumist, mis tuleb lindi küllastumisest või vanakooli segamispultidest.

Nüüd tuleb huvitav osa. Kogu reggae mitmekesisuse juures, alates rootsist kuni dubini, dancehall reggae'ni ja lovers rockini, on enamik sellest üles ehitatud samade põhiliste vahenditega. Muidugi, iga artist toob oma vindi, kuid pinna all on tuttav instrumentide kogum, mis hoiab asjad maas.

Seega, kui sa üritad oma toodangusse autentset reggae-soundi saada või oled lihtsalt uudishimulik, mis annab sellele žanrile selle eksimatu heli, siis oled õiges kohas. Tutvustame olulisi instrumente, mis on reggae't aastakümneid liikumises ja groovis hoidnud.

Millised instrumendid on leitud Reggae?

1. Basskitarr

Kui reggae-muusika oleks maja, siis ei oleks basskitarr ainult vundament. See oleks välisuks, aknad ja pool mööblit. Erinevalt enamikust muusikastiilidest, kus bass peidab end tagaplaanile, on see reggae's esiplaanil. Paljud inimesed peavad seda isegi peainstrumendiks. Ja ausalt öeldes? Nad ei eksi.

Reggae bassiliinid on meloodilised, korduvad sageli samad hüpnootilised riffid, mis püsivad kogu loo vältel. Ja kuigi heli võib pealtnäha tunduda lihtne, ei ole asi tingimata selles, mida mängitakse, vaid kuidas seda mängitakse. Seal on palju aeglast kuni keskmise tempoga groove'i, palju ruumi nootide vahel ja suur rõhk on pigem tunnetusel kui välklambil. Selle asemel, et käia gripilauas üles ja alla, kipuvad reggae-bassistid lukustuma groove'ile ja sõitma sellega nagu lainega.

Tavaliselt kasutatakse selleks instrumenti, nagu Fender Precision või Jazz Bass, neljarealist elektribassi. Aston "Family Man" Barrett The Wailersist oli P-Bassi meister. Sügav toon, soojad madalad helid ja just nii palju, et see on piisavalt terav, ilma et see oleks agressiivne. Robbie Shakespeare, pool legendaarsest duost Sly & Robbie, oli samuti tuntud Fenderi mudelite kasutajana, segades mõnikord Music Mani basse, et anda neile veidi moodsamat kõla.

Mis puutub võimenditesse, siis olid lemmikuks vana kooli Ampeg'i stäkid, eriti sellised mudelid nagu SVT, mis võisid raputada seinu ilma, et nad kõlaksid nagu tonaalne moos. Kuid stuudios salvestati palju reggae-basskitarri otse sisse (DI), mõnikord koos eelvõimendi või torukompressoriga, et hoida asjad paksud ja ümarad.

On ka mõningaid teadmist väärt käikude nerderia.

Enamik reggae bassistid kasutavad flat-wound keeled. Need annavad sileda, tämbrilise heli ilma ümardatud keeltest tuleneva tsingi ja sõrmemürata. See on umbes nagu klaverihaamrile vildi panemine. Heli on tumedam, soojem ja palju kontrollitavam.

PRO TIPP: Kui sa mängid reggae basskitarri ja sul on raskusi õige heli saamiseks, siis võta kõrged helid maha. Olgu see siis basskitarril endal, teie võimendil või DAW-s, te ei otsi siin sära. Lõigake kõik üle 4-5 kHz või madalamalt. Mida sa tahad, on toon, mis tundub, nagu oleks ta mähitud paksu villase tekiga. See peaks tunduma kõrvadele pehmelt, kuid siiski piisavalt raskelt, et rindu räsida.

Bass on see, kus reggae-muusika elab ja hingab. Kui see õnnestub, oled juba poolel teel.

2. Elektriline kitarr

Erinevalt rokist ei püüa elektrikitarraga reggae's uhkeldada. Kuid ärge laske end sellest petta. Kuna ma olen aastaid funkbändis rütmikitarri mänginud, siis võin öelda, et groove'ile sulandumine nõuab hoopis teistsuguseid oskusi ja osavust.

Reggae-muusikas võib elektrikitarr olla sama oluline kui bass, ja paljuski on see bassi ideaalne tantsupartner. Samal ajal, kui madalad helisevad, lisab kitarr hoogsalt juurde.

Enamik reggae rütmikitarre kasutab seda, mida me nimetame "skank". See on lühike staccato akord, mida lüüakse off-beat'idel (ja-d, kui te loete). See on peaaegu rohkem löökpillid kui meloodia. Sa summutad keeled just niipalju, et hoida asjad pingul, ja siis lükkad need käe liigutamisega ellu. Mõtle sellele kui žanri sisseehitatud metronoomile.

Tavaliselt leiad mängijaid, kes rokivad üsna tavalisi kitarre: Fender Stratocasterid, Telecasterid või Gibson Les Paulid. Eriti Strat on olnud paljude reggae-muusikute lemmikmängija tänu oma teravale toonile ja mitmekülgsele pickup-konfiguratsioonile. See tähendab, et mingit kindlat reeglit ei ole. Kui see tundub hea ja lõikab puhtalt, siis see töötab.

Tegelikult mängis Ernest Ranglin, üks Jamaica kitarrisoundi pioneere, sageli Gibson ES-175 ja suutis ühes hingetõmbes minna džässi mõjutatud lickidest pingelise, summutatud chopini. Hux Brown, kes mängis koos Toots and the Maytals'iga, toetus Telecasterile, kuna see oli väga terav ja teravmeelne.

Mis puutub võimenditesse, siis paljud poisid kasutasid omal ajal Fender Twins, Roland Jazz Choruse või isegi Voxi võimendeid, et seda magusat helisemist saavutada. Trikk on valida puhas, helge toon, millele on lisatud vaid pisut järelkaja või vedrustatud viivitus, et anda sellele veidi õhku. Salvesta overdrive ja distortion oma punkbändi jaoks.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Kui soovite kuulda õpikunäidet, siis kuulake Bob Marley & The Wailersi "Stir It Up". See pingeline, tiksuv kitarr off-beatides on skank. Peter Toshi "Legalize It" on teine suurepärane näide.

Nii et ei, reggae-kitarr ei ole silmatorkav, kuid see on täpne, jõuline ja palju raskem mängida hästi, kui see välja näeb. Seda tunnet ei saa võltsida.

3. Trummid

Trummid ja basskitarr käivad reggae-muusikas käsikäes. Koos loovad nad selle, mida nimetatakse riddimiks. Seda sõna kasutatakse palju, eriti reggae ja dancehall'i puhul, kuid tegelikult tähendab see vaid rütmisektsiooni groove'i. See on mootor, mis paneb kogu loo liikuma, ja kui see on õigesti tehtud, siis tunned seda oma selgroos.

Reggae-muusikas on mõned iseloomulikud trummimustrid, kuid kõige kuulsam on one drop. Seda kutsutakse nii, sest kick trumm, mis tavaliselt enamikus rokkmuusikas tabab lööki üks ja kolm, puudub ühel löögil. Selle asemel löövad kick ja snare trumm koos kolmandal takti, jättes selle esimese takti tühjaks. Kõlab lihtsalt, kuid see väike paus annab kogu rütmile selle lõdva, peaaegu kaaluta tunde.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Carlton Barrett, Bob Marley & The Wailersi trummar, on põhimõtteliselt kirjutanud raamatu "One Drop" kohta. Kuula "No Woman, No Cry" või "Three Little Birds". See aeglane, kannatlik pulss on õpik. Tal oli see viis, kuidas trummid tundusid laisad ja lukustatud samal ajal, mis on raskem, kui see kõlab.

Kuid üks tilk ei ole ainus trikk kotis. Seal on ka rokkarütm, kus kick lööb igal taktihetkel, lisades ajava, peaaegu marssiva tunde. See on reggae versioon four-on-the-floor'ist. Siis on veel steppers-rütm, mis kaldub veelgi raskemini rütmi sisse. Siin on kick igal veerandnoodil ja snare ikka kolmel, mis sobib hästi dub-muusikasse ja rohkem kõrgete energiatega asjadesse.

Mis puudutab tooni, siis reggae-trummid on tavaliselt üsna kuivad ja tihedad. Sageli kuuled snare'i, mille snare'id on veidi lõdvendatud või isegi teibitud, mis annab sellele kohmaka, karbikujulise thwack'i. Toms on häälestatud madalaks ja tämbriliseks. Sõrmuseid kasutatakse säästlikult, väikeste aktsentidega siin ja seal. See ei ole crash-and-bang žanr. See on pigem kontrollitud sumbumine.

Reggae-trummid saavad produktsioonis sageli peeneid efekte.

Spring reverb on põhiline, eriti dubis, kus seda kuritarvitatakse parimal võimalikul viisil. Samuti võid kuulda lindi viivitusmängu snare'il või hi-hat'idel, mis lisab liikumist, ilma groove'i segamata. Ja kui on dubi aeg, läheb asi veel imelikumaks. Sageli kuuled, kuidas produtsendid jätavad kicki mõne takti ajaks välja, lisavad rim shot'ile slapback delay'i ja pannes hi-hatid üle stereovälja.

4. Löökpillid

Reggae-muusikas on löökpillid liim, mis hoiab groove'i koos. Need peened aktsendid täidavad lööke, snare'i ja bassi vahelised tühimikud, andes rütmile rohkem tekstuuri ja elu. See on asi, mida sa ei pruugi teadlikult märgata, kuid sinu keha reageerib sellele kindlasti.

Ja reggae-perkussioonid ei ole üks-ühele-ühele asi. Mängijad saavad valida terve hulga instrumentide vahel, millest igaüks lisab segule oma väikese maitse. Siin on ülevaade mõnest löökpillist, mida reggae-muusikas sageli kasutatakse:

• Bongotrummid - paar väikest, kõrge helikõrgusega käetrummi, mis tavaliselt tegelevad lühikeste, sünkoopiliste fraasidega. Need sobivad suurepäraselt pinge ülesehitamiseks või groove'i hoidmiseks lihtsalt pinna all. Sageli kuuled neid rullumas salmi alguses või instrumentaalpauside vahele hiilimas.
• Conga trummid - bongodest kõrgemad ja sügavamad, kongad on soojema ja ümarama kõlaga. Reggae'is mängitakse neid tavaliselt kätega ühtlases, korduvas rütmis, mis haakub bassiliiniga. Kuula peaaegu kõiki varajasi roots-reggae lugusid ja kuuled, kuidas nad nende all pulbitsevad.
• Raputajad - Need väikesed tüübid võivad tunduda tühised, kuid nad teevad tohutult tööd. Olgu see siis lihtne munarelvaator või traditsioonilisem maraca, nad aitavad asju liikumises hoida ja lisavad rütmis õhulist "ts-ts-ts". Täiuslik selleks, et anda loole veidi edasiliikumist, lisamata seejuures mahtu.
• Tamburiin - mitte ainult kirikukooridele. Reggae'is löövad tamburiinid tavaliselt backbeat'ile või täidavad snare'i löökide vahel. Nad on teravad, kõlavad ja lõikavad otse läbi segu, eriti kui neid kasutatakse koos handclap'ide või muude kõrgetasemeliste löökpillidega.
• Lehmakell - Kasutatakse säästlikult, aga kui see on olemas, siis on vaja rohkem! Lehmakell lisab metalset, keskmise ulatusega lööki, mis võib anda rütmisektsioonile väikese lisapõrguse. Kasutatakse sageli stepperites ja dancehall-stiilides.
• Guiro - see on see õõnes, rabelev heli, mis tekib, kui sa lohistad pulgaga üle sisselõigatud puuri või plastpinna. See ei ole igas loos super levinud, kuid see võib lisada unikaalse kriipiva tekstuuri, mida miski muu ei suuda jäljendada.
• Woodblock - veel üks peen aktsentide vahend. Need on lühikesed puidust klõpsud, mis võivad pakkuda sünkoopiat või peegeldada rütmikitarri mustrit. Suurepärane täidete või aktsendihittide jaoks.
• Sõrmtämbrid või kellamängud - neid kuuleb dub-stiilis reggae's, eriti intros või trippy breakdownide ajal. Need lisavad unenäolist, teispoolset sära, mis hõljub rütmi kohal nagu suits.

Reggae löökpillide juures on suurepärane see, kui minimaalne see võib olla, olles samas super tõhus. Hästi paigutatud shaker või lihtne kongarütm muudab loo groove'i täielikult, ilma et see segunemist segaks. Produtsendid suhtuvad löökpillidesse sageli nagu maitseaineks, andes neile just nii palju, et nad tugevdavad groove'i, ilma et nad seda üle võtaksid.

Ja kui tegemist on salvestamise või miksimisega, saavad löökpillid sageli täieliku spa-hoolduse. See pannitakse laialt, kastetakse kaja sisse või lastakse läbi lindi viivitusse, et tekitada dub-vibe. Kuidas iganes tootja saab iseloomu anda, see on tavaliselt see viis, kuidas ta seda teeb.

Nii et kui te toodate reggae-muusikat ja mõtlete, mis on puudu, on tõenäoline, et teie löökpillid vajaksid veidi armastust. Sest mõnikord ei ole need ilmselged asjad, mis panevad groove'i lööma, vaid need pisikesed detailid, mida sa pigem tunned kui kuuled.

5. Klaviatuur

Algusaegadel sai reggae-muusika oma võtmed vanast heast klaverist. Ei mingeid elegantseid, lihtsalt keegi lõi kitarri kõrval off-beat akorde. Sellel oli toores, kohmakas võlu, mis andis nendele varastele lugudele, näiteks Desmond Dekkeri "Isrealites", ainulaadse salongilaadi.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

70ndate lõpus hakkasid need suured akustilised klaverid andma teed elektrilistele klahvpillidele, nagu Fender Rhodes ja Yamaha CP70. Neil oli rohkem haaret, rohkem kestvust ja nad suutsid end täisbändi koosseisus hoida. Siis tulid 80ndad nagu süntesaatoriga immutatud tõusulaine ja reggae järgnes sellele. Äkki olid lopsakad padid, kummalised leadid ja vappuvad orelid, mis segus ringi keerlevad.

Klassikaline reggae-sound, mida enamik inimesi tänapäeval mõtleb, pärineb sageli millestki digitaalsest. Varajased Casiod ja Yamahad tegid suurt häält, eriti sellised mudelid nagu Yamaha DX7 ja Casio CZ seeria. Need olid taskukohased, neil oli hunnik eelseadistusi ja nad suutsid teel ellu jääda. See iseloomulik digitaalne oreliheli oli tõenäoliselt plaaster nimega "Reggae Organ 1". See oli jultunud nimi, aga see töötas.

Siis oli Korg M1, mis ilmus üle kogu 80ndate lõpu ja 90ndate reggae ja dancehalli.

See klahvpill oli koletislik, koos kellade, pillide, keelpillide ja isegi võltsitud terastrummidega. See suutis kõike. Rolandi Juno seeria oli ka oma hetk, eriti Juno-60 ja Juno-106, mille soe analoogtoon ja kergesti reguleeritavad filtrid olid väga populaarsed. Inimesed hakkasid loominguliselt kasutama pade'i, lead'e ja imelikke väikseid ühekordseid stab'e. See kõik oli õiglane mäng.

Asi on selles, et reggae-muusikas ei saa kasutada klahvpille ainult ühel viisil. Mõnikord on nad otse kitarri kõrval. Mõnikord hõljuvad nad taustal, lisades tekstuuri. Mõnikord võtavad nad juhtrolli koos kõikuva süntesaatoriga, mis kõlab nagu oleks tulnud kosmosest. Mitmekesisus on lõputu ja see on osa lõbustusest.

Mis puutub efektidesse, siis delay ja reverb on suured, eriti dubi puhul. Nagu ka trummide puhul, lööb lindi viivitus üle orelihelide ja süntesaatorihittide, ning kevadine järelkaja lisab metalset pritsimist, mis näib tulevat korraga kõikjalt ja mitte kusagilt. Sageli kuuled filtri pühkimisi, faasereid ja isegi peened koorefektid võivad klahvpillipartiidele veidi liikumist anda.

Klaviatuur on reggae's justkui salarelv. See ei pruugi olla kõige silmatorkavam element, kuid kui see on õigesti tehtud, seob see kõik kokku.

6. Sarved

Reggae-muusika puhkpilliperekond koosneb trompetitest, tromboonidest, saksofonidest ja aeg-ajalt flugeltorudest või metsasarvedest, kui keegi on tõesti seiklushimuline. Üheskoos lisavad nad groove'ile veidi maitset ja hinge.

Varases reggae's kasutati sarvi harvemini. Kuulsid lühikesi riffe, taustatikke, aeg-ajalt meloodilist konksu. Kuid 70ndate keskpaigaks ja 80ndateks muutusid puhkpillisektsioonid palju ambitsioonikamaks. Bändid hakkasid kasutusele võtma täielikke puhkpilliorkestrite arranžeeringuid, kihistades osi nagu miniatuurne orkester.

Grupid nagu The Skatalites sillutasid teed, kuid just sellised bändid nagu The Wailers ja Third World tegid selle massiliseks. Sa kuulsid trompetit ja saksofoni, mis kahekordistasid sama joont, et anda lööki, ning tromboon libistas selle alla, et seda lihvida.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Vaadake Bob Marley "Exodus". Sarvesektsioon on selle loo edasiviiv jõud. Sama kehtib ka Steel Pulse'i "Your House" ja Black Uhuru "Sponji Reggae" puhul .

Muidugi, nagu kõik muu reggae-muusikas, läksid ka puhkpillid lõpuks digitaalseks. 80ndate lõpus ja 90ndatel, koos dancehalli ja odavama stuudiovarustuse tõusuga, hakkasid live-sarvesektsioonid asenduma süntesaatoriga ja klahvpillidega. See ei olnud päris sama, kuid sellel oli oma vibe. See oli tihedam, robotlikum ja seda oli mixis palju lihtsam kontrollida.

Klaviatuurid nagu Korg M1 ja Roland D-50 olid koormatud juustuliste, kuid võluvate puhkpillide eelseadistustega, mida produtsendid kõvasti kasutasid. See oli teistsugune ajastu, kuid ikka veel väga reggae.

Mis puutub nende rolli? Nagu kitarrid, nii ka sarved reggae-bändis harva esile kerkivad. Nad ei püüa rebida džässisoolosid ega röövi tähelepanu. Selle asemel on nad selleks, et rõhutada refrääni, tugevdada vokaaliliini ja anda muusikale eksimatut hoogu. Põhimõtteliselt on nad riddimi hype-meeskond.

7. Organ

Orel võis alguse saada kirikust, kuid reggae's võttis see kõva vasakpöörde ja ei vaadanud enam kunagi tagasi. See on olnud algusest peale põhiline element.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Varased reggae-muusikud toetusid tugevalt orelile. Seda võib kuulda The Maytals'i "Monkey Man" ja Jimmy Cliffi "You Can Get It If You Really Want". Vokaali all on peen, rütmiline tämber, mida nimetatakse "mulliks". See on sünkoopiline mängustiil, kus orel täidab ruumi kicki ja snare'i vahel, peaaegu nagu masseeriks ta rütmi, mitte ei juhiks seda. See ei ole silmatorkav, kuid see on oluline. Mõtle sellele kui südamelöögile, mis on südamelöögi taga.

Mis puutub varustusse, siis klassikaline heli pärines sellistest toonirattaorgetest nagu Hammond B3, mis sageli koos Leslie-kõlariga tekitasid selle keerleva, viltuse tooni. See seade oli mahukas ja kallis, nii et paljud Jamaica produtsendid pöördusid taskukohasemate kombineeritud orelite nagu Vox Continental või Farfisa poole, millel mõlemal oli toorem ja agressiivsem heli, mis tungis läbi tiheda segu ilma suurema lisatööta.

Kui 80ndad tulid, võtsid digitaalsed seadmed võimu üle. Tekkisid Yamaha DX7, Korg M1 ja teised klaviatuurid, mis olid koormatud oreliplaastritega. Need ei olnud päris nii rikkalikud kui päris asjad, kuid nad tegid oma töö ära ja mõnes mõttes sobis see õhuke digitaalne toon tegelikult selle ajastu lihtsa elektroonilise meeleolu juurde. Produtsendid kohandasid rünnakut ja vabastamist, et jäljendada pulseerivat mullirütmi, mõnikord ajasid nad seda läbi faaseri või lindiviivituse, et tekitada lisaliigutust.

Lisateave reggae akordiprogressioonide kohta .

8. Klavinett

Klavinett ei saa tänapäeval enam nii palju armastust reggae's, kuid oli aeg, mil see oli kõikjal. Klavessiinil oli tõeline hetk 70ndatel, eriti roots-reggae stiilis, kus selle funky, lööklaine lisas groove'ile täiesti uue kihi. Kui orel oli sujuv ja tasane, siis klavinett oli selle hoogsam ja agressiivsem sugulane.

Klavineti heli on kusagil kitarri ja klahvpilli vahel. See on terav, tirisev ja täis suhtumist. See on põhimõtteliselt elektriline klavikord, mis ei kõla lahedalt enne, kui sa selle ühendad ja selle läbi wah-pedaali või phaseriga käima paned. Siis on sul äkki midagi, mis võib hüpata, paiskuda või tšugida otse rütmikitarri kõrval või võtta selle ruumi täielikult üle.

Selle roll reggae-bändis oli tavaliselt rütmiline. Sa kuulsid lühikesi, sünkoopilisi tämbreid, funky fills või kiireid väikseid riffe, mis istusid otse taskusse. See lisas segule selle krõmpsuva tekstuuri, mis muutis kõik tunduvalt tihedamaks. Mängustiil oli samuti väga staccato. Noodid hoiti lühikesed ja katkendlikud, et lasta neil istuda rütmi vahele.

Mudeliks oli Hohner Clavinet D6. See asi oli põhimõtteliselt klavinett. Sellel oli iseloomulik haukumine ja hammustamine, mida ei saa tegelikult võltsida. Stevie Wonder tegi selle kuulsaks funk'is "Superstitioniga", kuid reggae produtsendid said sellest kindlasti aru. Nad lasid seda läbi võimendite, pedaalide või isegi lappisid sellele lindi viivituse, kui nad tundsid end seikluslikuna.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Tahate kuulda seda tegevuses? Vaadake Peter Toshi "Stepping Razor". Sa kuuled, kuidas klavessiin torkab läbi segu, mis on klavessiin, mis teeb oma tööd. See ei ole küll esiplaanil, kuid kui kuulete seda ära, mõistate, kui palju see lisab.

Kaasaegses reggae's ei esine klavessiin nii palju. Võib-olla sellepärast, et see on mingi niššisound, või võib-olla sellepärast, et see on asendatud süntesaatorite ja sampleritega, kuid kui see siiski esile kerkib, on see nagu väike ajakapsel reggae kuldajastust. Kriipiv, funky ja täiesti toores.

9. Vokaalid

Ja lõpuks jõuame kirssi peale, vokaalide juurde.

Nad on sõnum, meeleolu ja mõnikord kogu loo olemasolu põhjus. Olgu see siis protest, ülistus või pidutsemine, vokaal kannab kogu raskust. Ja paljudes reggae-lauludes on see kaal sageli raske. Need ei ole tavaliselt ainult armastuslaulud ja meeldejäävad hõngulised laulud (kuigi ka neid leidub palju). Reggae-laulud räägivad sageli hingest, võitlusest ja millestki, millesse uskuda.

Tooniliselt kaldub reggae vokaal sooja ja loomuliku kõla poole. Tavaliselt ei ole seal palju stuudio-poleerimist, nagu helikõrguse korrigeerimine või kümme kihti kahekordseid harmooniaid (kui te ei räägi ultramoodsast popreggae'st).

Sageli on see, mida kuulete, see, mida saate, ja see ongi asja mõte. Emotsioon tuleb läbi pragudest, hingamisest, väikestest puudustest. Lauljad istuvad sageli rütmi taga, andes asjadele veidi laisalt ja rahulikult, mis muudab sõnumi kuidagi kõvemini tabavaks.

Lüüriliselt läbib see skaala. Sul on vaimseid teemasid, sotsiaalset õiglust, armastust, südamevalu, rohtu (palju rohtu) ja muidugi igapäevaelu. Selles on vestluslik ausus. Isegi kui sõnad on poeetilised või sümboolsed, on ikkagi tunne, nagu räägiks keegi otse sinuga. Sellised lood nagu Peter Toshi "Equal Rights" või Bob Marley "Redemption Song" ei kõla lihtsalt hästi. Nad tähendavad midagi.

Nüüd, reggae laulustiil ei ole üks-ühele olukord.

See žanr on toonud esile väga erinevaid lauljaid, kellel kõigil on oma toon, fraseerimine ja kohalolu. Võtame näiteks Bob Marley. Tema hääl on sujuv, selge ja vaevata emotsionaalne. Tema esitus oli rahulik, kuid võimas, nagu keegi ütleks sulle karmi tõde kõige õrnema võimaliku viisiga. Bob Marley laulud nagu "Waiting in Vain" näitavad, kuidas ta võis kõlada ühtaegu intiimselt ja universaalselt.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

Seejärel kiigata Toots Hibbert Toots and the Maytals'ist, kelle laulustiil on räige, gospeliga mõjutatud ja tuline. Toots oskab vööelda nagu soulilaulja ja müristada nagu bluusimees. Heitke "Funky Kingston" või "54-46 Was My Number" ja öelge mulle, et te ei tunne seda energiat otse oma rinnus.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Sul on ka Marcia Griffiths, kes oli omaette võimas. Nii soololauljana kui ka I-Threes'i (Bob Marley taustavokaaltrio) koosseisus tõi tema hääl igasse loosse elegantsi ja soojust. Vaadake tema soololugu "Feel Like Jumping " . See on puhas rõõm vahal. Ta oskas ühendada jõudu ja magusust, luues häälekõla, mis oli nii käskiv kui ka lohutav. Ta tõestas, et reggae-muusika võib olla õrn, kaotamata seejuures oma teravust.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

Täiesti teistsuguse kaasaegse reggae-soundi jaoks vaadake Eek-A-Mouse'i. Tema esitus on osaliselt laulmine, osaliselt röstimine, osaliselt tulnukate linnukõne. See on veider, see on metsik ja see kuidagi toimib. "Ganja Smuggling" on suurepärane näide millestki mängulisest, rütmilisest ja täiesti erinevast.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Isegi tantsumuusika, dub reggae, digitaalne ajastu, vokaalstiil jäi keskseks. Reggae-artistid nagu Buju Banton tõid kaasa karmi, peaaegu karjunud esituse, mis tundus kiireloomuline ja toores. Teised, nagu Beres Hammond, kaldusid pehme, romantiliste ballaadide poole, millel oli võine toon ja gospellik sõnastus.

Läbiv joon kogu selles? Tunne. Olenemata sellest, kas see on sujuv või kriipiv, tõsine või rumal, reggae-muusika vokaal on alati pärit tõelisest kohast. See ongi see, mis muudab nad tabavaks. Mitte täiuslik tehnika või silmatorkavad jooksud. Aga süda, sõnum ja stiil jäävad meelde veel kaua pärast seda, kui rütm kustub.

Alustage oma reggae muusika tegemisega

Nüüd, kui teil on parem ettekujutus peamistest reggae-instrumentidest, mis moodustavad selle ajatu žanri, võib olla aeg hakata ise reggae-salvestusi tegema! Üks parimaid viise, kuidas leida inspiratsiooni reggae-stiili jaoks, on kuulata legendaarseid reggae-artiste ja analüüsida, mis teeb nende muusika nii erakordseks.