Kurbades akordiprogressioonides on midagi nii erilist. Kurb ja emotsionaalne muusika on kergesti seostatav ja jätab sageli kuulajatele püsiva mulje aastateks.

Aga kuidas kirjutada kurb akordiprogressioon? Ja mis paneb akordiprogressiooni üldse kurvalt kõlama? Allpool dekodeerime kõik, mida pead teadma kurbade akordide kirjutamisest, et saaksid kirjutada võimalikult häid kurbasid laule. Hüppame asja juurde!

Mis teeb laulu kurvaks?

Muusika on subjektiivne. See, kuidas üks laul ühele inimesele kõlab, võib olla täiesti erinev teise inimese arusaamast, sõltuvalt tema taustast, muusikamaitsest ja kogemustest kuulajana. Sellegipoolest on olemas mõned harmoonilised vahendid, mis võivad suurendada tõenäosust, et akordiprogressiooni tajutakse kurvana või emotsionaalsena:

Miinus akordid

Miinusakordid mõjuvad palju tõenäolisemalt kurvalt või salapäraselt kui duurakordid, sest nad tekitavad rohkem dissonantsi ehk kõlalist pinget. Ainuüksi moll akordiprogressiooni kuulmine võib panna kuulaja tundma keerulisemaid emotsioone.

Toon ja meloodia

Laulukirjutajad saavad kurva laulu tooni määrata heliliste otsustega, näiteks valides madalama häälestuse või meloodia või isegi töötades aeglasema BPM-iga. Laulu emotsioon võib meloodia fraseerimisest lähtuvalt drastiliselt muutuda, seega on oluline, et neid elemente arvestataks koos keskse akordiprogressiooniga.

Lyrics

Kas olete kunagi kuulanud rõõmsaks peetud laulu, et hiljem kuulata uuesti laulusõnu ja aru saada, et see on mõnevõrra sünge? See ongi laulusõnade jõud! Sõnad kindlasti manipuleerivad laulu üldist tunnet ja nende kontrast akordiprogressioonidega võib luua palju tähendust iseenesest.

Tension

"Kurb" või "emotsionaalse" kõlaga muusikas on tavaliselt rohkem pingeid nootide vahel kui rõõmsama, avatud kõlaga muusikas, mis on loodud duurakordiprogressioonidega. Kurvad laulud mängivad moll akordiprogressioonides esitatud pingega ja kasutavad seda, et edastada kõneleja üldist teekonda. Olgu see siis aeglasem tempo, laiad meloodiad või moll-toon, kõik need elemendid mängivad kurbade laulude kirjutamisel omavahel.

Mis on akordiprogressioon?

Mis on siis algul akordiprogressioon? Alustuseks on kasulik defineerida akordid, mis on sisuliselt kolme või enama noodi rühm, mis loovad mingi harmoonia, mis põhineb erinevate nootide vahelisel suhtel. Akordid tekivad võtmetest või nootide perekondadest. Seega tekitavad duuri võtmed duurakorde ja mollvõtmed mollakorde. Pange tähele, et mollvõtete kasutamine kurbade laulude loomiseks ei ole tingimata kindel reegel. Järgnevalt tutvustame palju kurbi laule, milles kasutatakse duuri akordiprogressioone.

Akordiprogressioonid on akordide rühmad, mis tekitavad erinevaid muusikalisi tundeid sõltuvalt akordide kontekstist ja järjekorrast. Näiteks paljudes levinud akordiprogressioonides kasutatakse samu akorditüüpe, lihtsalt erinevas järjekorras. See, kuidas akordiprogressioon ilmub, on võtmetähtsusega. Kontekst on oluline, kui loo ümber ehitatakse emotsionaalset struktuuri.

Akordid on määratletud duuri, molli, suurendatud või vähendatud toonide järgi. Neid määratletakse ka nende võtme järgi ja märgitakse ladina numbritega. Väikesed ladina numbrid tähistavad moll- või vähendatud akordi. Suurtähtedega tähistatakse suurt akordi. Näiteks akordiprogressiooni I v vi võib lugeda kui suurt ühe akordi, väikest viiendikku, millele järgneb väike kuuendik akord. Asend viitab akordi suhtele võtmes või skaalaastmetes.

Et mõista kurbade või mollide akordiprogressioonide jõudu, vaadakem seda John Denveri klassika "Take Me Home, Country Roads" remixi. See laul on algselt duuris, kuid kuulake, kuidas see kõlab, kui see on selle asemel pööratud moll akordiprogressioonile:

Näiteid emotsionaalsetest akordiprogressioonidest lauludes

Isegi kui te ei mõista kurbade akordide kulgemist muusikateooria mõttes, olete tõenäoliselt kuulnud enamikku kurbadest akordiprogressioonidest, mida mängitakse mõnes teie lemmiklaulus. Siin on mõned näited emotsionaalsetest akordiprogressioonidest popmuusikas:

"While My Guitar Gently Weeps" - The Beatles

See klassikaline meloodia liigub a-mollilt g-mollini, et luua kurb ja emotsionaalne laul, mis peegeldab tagasi sama tunnet, mis on ka loo pealkirjas:

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

See Claptoni klassika on üks unikaalseid kurbi lugusid, mis kasutab edukalt lihtsat progressiooni duuri võtmes, hoides samal ajal kinni kurva meeleolu:

"Someone Like You" - Adele

Adele on kurbade ballaadide kuninganna ja "Someone Like You" ei ole erand. Kuula, kuidas see kurb akordiprogressioon selles moodsas klassikus särama hakkab:

"Blue" - Joni Mitchell

Geenius Joni Mitchell tabab kurbust täpselt "Blue'is"::

4 kurba akordiprogressiooni, mida sa peaksid teadma

Kas oled valmis hakkama kirjutama kurba või emotsionaalset muusikat? Siin on mõned kõige olulisemad akordiprogressioonid, mida soovite oma tagataskus hoida:

I-iii-IV-V

Selle akordiprogressiooni moll kolmandik annab sellele kurva müstilise tunde major akordistruktuuris. Seda võib kuulda Paul Youngi loos "Everytime You Go Away":

i-VI-v

See klassikaline kurb akordiprogressioon mängib moll ühe akordiga, rõhutades samal ajal nelja- ja viie akordi vahelist suhet. Seda võib kuulda The Eaglesi loos "I Can't Tell You Why".

vi-IV-I-V

Seda äärmiselt levinud kurba akordiprogressiooni võib näha näiteks Sarah McLachlani lauludes "Building A Mystery":

iii-ii-I

Kui soovite kurvemat akordiprogressiooni, vaadake seda varianti, nagu seda on näidatud Guns N' Roses'is "November Rain".

Kurva akordiprogressiooni kirjutamise õppimine muutub aja jooksul lihtsamaks. Kurbuse väljendusviis ei ole kõigil ühesugune ja see ei pea ka olema. Mollis lihtsa akordiprogressiooni kirjutamise aluseks oleva muusikateooria mõistmine võib olla kasulik, kuid see ei ole kurbuse väljendamiseks vajalik.

Kuidas luua akordiprogressioone?

Nagu näete, on palju lihtsaid progresse, millest oma laulu üles ehitada. Aga mis siis, kui soovite luua oma suurepärast progressiooni nullist? Siin on, kuidas saate samm-sammult teha omaenda kurva akordiprogressiooni:

1. Leia oma võti

Kurva laulu loomiseks peate kõigepealt leidma võtme, mis sobib teie hääle või instrumendi jaoks. Kui oled laulja, vali võtmesagedus, mis jääb hästi sinu häälepiirkonda. Kui te ei tea, millest alustada, on kõige mõistlikum valida a-moll, sest selles võtmes ei ole terasid ega diagonaale, mistõttu on sellega uskumatult lihtne töötada.

2. Akordide tuvastamine teie võtmes

Kui olete oma võtme valinud, on aeg kirjutada oma akordid võtmes. Näiteks a-mollis alustate i akordiga, mis on a-moll. ii akord oleks h-moll, III akord oleks C-duur. Võite kasutada molliskaala valemit, mis aitab teil koostada neid progresse noodist noodini.

Kahtluse korral või kui te ei ole nii väga muusikateooriaga kursis, vaadake sellist akordikaarti nagu alljärgnev. Pidage ka meeles, et kurvad akordid ei pea tingimata olema moll, see on lihtsalt hea koht, kust alustada.

3. Eksperimenteeri erinevate akordikombinatsioonidega

Kui olete oma võtme akordid välja kirjutanud, on raske töö juba peaaegu tehtud. Nüüd saate mängida erinevate akordikombinatsioonidega, et teha oma laulu jaoks oma kurvad akordid. Leiad end ülekoormatud? Alusta katsetamist i akordi, v akordi ja iv akordiga. iv akord ja v akord on loomulikult tugevas seoses sinu i akordiga (toonikaga), nii et leiad, et see tuleb laulude kontekstis ikka ja jälle esile.

4. Vürtsita oma akorde

Akordiprogressioon võib olla nii lihtne kui kaks akordi, mis vahelduvad üksteisega. See võib olla ka väga keeruline -- kui see sobib teie stiilile paremini, siis võiksite lisada oma algsetele akordidele juurde. Seda saab teha, luues progressioonis kahe akordi vahele juhtnoodid, ehitades kõndiva bassiliini või laiendades akorde, et lisada täiendavaid 7. või 9. noote. Suurepärane progresseerumine on dünaamiline.

5. Kirjutage ümber oma akorde

Nüüd, kui sul on olemas kurvad akordid, on aeg neid testida ülejäänud muusikaga! Hakka kirjutama või laulma oma uut progresseerumist, et näha, kas see "sobib" sinu suunda. Ära lase end heidutada, kui su esimene komplekt kurbasid akorde ei sobi sinu lauluga. Suurepärase akordiprogressiooni loomine võib võtta aega ning sarnased akordid võivad tekitada väga erinevaid emotsioone ja tundeid, sõltuvalt kontekstist, millesse nad pannakse.

Laske endal katsetada, kuni leiate midagi, mis töötab. Te teate intuitiivselt, mis kõlab teie kõrvade järgi kurvalt. Mängi erinevate akordikombinatsioonidega ja maandu sellele, mis kahtluse korral neid emotsioone esile toob. Loodetavasti teeb see juhend sulle lihtsamaks kurva akordiprogressiooni kasutamise emotsionaalse efekti saavutamiseks oma muusikas.