Igal kogenud laulukirjutajal on oma muusikalised meetodid, aga mis siis, kui sa alles alustad või leiad end kirjutusblokist? Õnneks on palju tõestatud laulukirjutamise malli võimalusi, mis inspireerivad teie järgmise loo struktuuri.

Järgnevalt tutvustame iga hittlaulu põhielemente, jagame mõningaid levinud laulude kirjutamise struktuure ja näiteid ning anname mõned kasulikud nõuanded, mis aitavad teil kirjutada oma järgmist meistriteost.

Põhielemendid, mida iga laulukirjutaja peaks teadma

Selleks, et mõista, kuidas kirjutada laule, peate suutma oma ideid üksikuteks muusikaelementideks kanaliseerida. Kõik laulud koosnevad järgmistest osadest:

Intro

Intro ehk sissejuhatav osa on sissejuhatus esimesele salmile. See osa võib tutvustada muusikalisi elemente, nagu akordiprogressioonid, bassiliinid või trummilöögid, kuid laulja tuleb tavaliselt sisse pärast sissejuhatust.

Salm

Laulu salmid on laulu "liha ja kartulid". Need lõigud võtavad tavaliselt laulu kõige pikema aja ja annavad ülejäänud laulule konteksti ja loo.

Koorieelne

Esikordus on võimas vahend, millel on salmidest ja refräänist sõltumatu unikaalne, selge idee või meloodia. Nagu nimigi ütleb, tuleb see enne refrääni, kuid enamasti pärast salmi või sildi.

Koor

Koorus on koht, kus kuulete laulu põhiideed.

Konks

Konks on laulu kõige meeldejäävam osa, mida kuulaja võib ebamääraselt seletades jääda inimestele meelde. Konksud on lühikesed, meeldejäävad ja võivad sõltuvalt muusika žanrist olla refrääni sees või väljaspool seda.

Sild

Sild on üks väheseid lauluelemente, mis ei pruugi kogu loo jooksul korduda. Seda nimetatakse "sillaks", sest see on tavaliselt kahe refrääni vahele paigutatud, ühendades laule omavahel. Sillad on suurepärased kohad pinge loomiseks ja uute ideede väljendamiseks erinevate meloodiate, sõnade või võtmete vahetamise abil.

Outro

Pärast lõppkoori võib järgneda mingisugune rahunemine, võib-olla mõne ad libs'i või peavokaali aeglaselt hääbuva häälega, kuni see hääbub.

Kuidas märkida laulu struktuuri?

Nüüd, kui te teate põhilisi laulustruktuure, olete valmis kasutama laulude kirjutamise malli. Laulustruktuuri saab välja kirjutada mitmel viisil. Mõnel juhul kirjutavad muusikud lauluelemendi nime täies mahus välja, nagu näiteks "Verse Verse Bridge Chorus". Teistel juhtudel kirjutatakse laulud üles sarnaselt luuletustele, kusjuures iga täht tutvustab uut helielementi.

Laulu salm ja refrään võib kirjutada näiteks ABAB, kus "A" tähistab salme ja "B" tähistab refrääni.

5 laulu struktuuri malli, mida iga muusik peaks teadma

Paljud neist populaarsetest muusikastruktuuridest on teile tõenäoliselt juba teada, kuid siin on mitu laulustruktuuri, mida saate kasutada oma muusika kirjutamiseks või oma lemmiklaulude dekodeerimiseks.

Salmikoor Salmikoor (ABAB)

Ülekaalukalt kõige levinum laulustruktuur, ABAB-struktuur on lühike, magus ja sisuline. Nende laulude keskmes on lõputult meeldejääv refrään või konks.

Salmikoor Salmikoor Sillakoor (ABABCB)

See vorm laiendab klassikalist värssi-koori vormi ja pikendab seda silla abil. Sild pakub värsket lähenemist, kus saab lisada huvi loole ja üldistele meloodiatele, mida laulus väljendatakse. Näiteks Taylor Swifti muusika kipub sellesse formaati täpselt sobima:

Salm salm salm sild salm (AABA)

See värsirõhuline vorm sobib hästi erinevatele muusikastiilidele, nagu folk, kantri ja laulja-laulukirjutaja, mille keskmes on lugude jutustamine. See vorm annab rohkem ruumi loole, mis sobib sügavalt isiklikuks loominguks.

Salm Pre chorus Chorus Salm Pre chorus Chorus (ABCABCC)

Selle lauluvormi refrääni eellugu lisab eraldi refrääni eelsalmiga meeldejäävuse lisaelementi. Mõelge Katy Perry " Firework " :

Salmikoor Salmikoor Soolokoor (ABABCB)

Rock- ja popmuusikas on seda palju kordi näidatud, sageli asendatakse sild instrumentaalsoolo osaga. Soolosektsioon võib pakkuda ka võimalust muuta laulu taktimõõtu või võtit.

5 laulude kirjutamise nõuannet algajatele

Laulu kirjutamise õppimine ei tule igaühele loomulikult, kuid see ei tähenda, et seda ei saa teha piisava aja, kannatlikkuse ja harjutamisega. Kasutage neid näpunäiteid, et alustada oma muusikalist avastamist täiesti algajana.

Alusta tugeva akordiprogressiooniga

Mitte kõik laulud ei alga spontaansest meloodiast või sõnade ideest. Kui sa leiad, et sa jääd kinni, alusta tapva akordiprogressiooniga. See ei pea olema keeruline, et olla mõjuv - enamik hittlaulude progresseeringuid ei ole seda. Töötage I, IV ja V akordiga suvalises võtmes ja jätkake sealt edasi.

Minge ideede püüdmiseks kalale

Kunagi ei tea, millal inspiratsioon tabab. Me petame end mõtlema, et muidugi meenub meile see idee, kui on sobiv aeg kirjutada, kuid enamasti kipuvad ideed minema ujuma nagu kalad, mis on liiga kauaks õngepuude külge jäetud. Olge proaktiivne ja püüdke asju kinni, kui need tulevad. Isegi kui te ei saa kohe laulu kallal töötada, siis olete tänulik, et olete oma ideed jäädvustanud, kui teil on aega maha istuda ja kirjutama hakata.

Kasutage viiteid ja filtreid, et leida oma hääl

Ärge kartke kasutada vahendeid, mis aitavad teil oma protsessis! Loo oma lemmiklauludest voogedastusplatvormidel esitusloend ja võta aega, et analüüsida laulude struktuuri - milline vorm tundub kõige sagedamini esile kerkivat? Kirjutamise ajal võid kasutada abiks ka riimisõnastikku või tesaurust. Töö teiste laulukirjutajatega on samuti suurepärane võimalus oma laulusõnade ja loomingulise protsessi täiustamiseks.

Kõigepealt puhastage, hiljem redigeerige

Laulu kirjutamine võib olla keeruline, kui meie sisemine kriitik on nii kõva. Selle asemel, et üritada oma loomingut ajurünnaku ajal redigeerida ja täiustada, tõmmake see kriitiline pilk hilisemaks. Kui te ei lase oma ideedel välja tulla, ei kirjuta te kunagi midagi. Muusika kirjutamine, mis ei vasta sinu ootustele, on kehtiv astmeline heli, et kirjutada muusikat, mille üle sa oled uhke.

Ära mõtle protsessi üle ja tee laulude kirjutamisest harjumus

Nagu paljude oskuste puhul, ei ole suurim takistus, mis takistab teil saada suureks laulukirjutajaks, mitte teised laulukirjutajad, vaid teie ise. Püüa mitte võtta protsessi liiga tõsiselt, nii raske kui see ka ei ole, ja usalda protsessi. Mida rohkem sa pühendud laulude kirjutamisele (isegi kui see on vaid 15 minutit päevas), seda kergemaks muutub see. Igaüks alustab kusagilt.

Laulude kirjutamise malli KKK

Hämmastava muusika tegemine algab laulude kirjutamise aluste mõistmisest. Siin on mõned sagedamini esitatavad küsimused ja vastused, mis aitavad teil saada eksperdiks üldlevinud laulude ülesehituse osas:

Kuidas alustavad algajad laulude kirjutamist?

Iga laulukirjutaja alustab hüppamist tundmatu hirmuäratavale territooriumile. Lõppkokkuvõttes ei ole muud lihtsat viisi, kuidas õppida laulu kirjutama, kui seda teha. Proovige end esimestel kordadel kirjutamise ajal mitte kritiseerida ja keskenduge hoopis laulude lõpetamisele, olenemata sellest, kui amatöörlikud need tunduvad.

Kas laulu kirjutamiseks on vaja teada muusikateooriat?

Laulu kirjutamiseks ei ole vaja teada muusikateooriat, kuid see võib aidata teil loobuda üha uuesti ja uuesti sama akordiprogressiooni kasutamisest. Tahtlikult ja sageli loomine võib aidata teil õppida muusikateooriat kõrvalt, kui olete sellele avatud.

Kas sa vajad laulude kirjutamiseks professionaalset stuudiot?

Laulu kirjutamise õppimiseks ei ole vaja professionaalset muusikastuudiot. Paljud laulud algavad spontaanselt sellistel juhtudel, mida te ei oska oodata - mõtle meeldejäävale meloodiale kogu päeva jooksul? Salvesta see oma telefoniga ja salvesta see hilisemaks. Mida rohkem sa laulude kirjutamist harjutad, seda loomulikumalt need tulevad.

Mis on laulude kirjutamise 3. reegel?

Kolme reegel räägib sellest, et püüa piirata oma laulude kirjutamise protsessi käigus oma staarielemente korraga kolme elemendiga. Sa ei taha näiteks liiga paljude elementide lisamisega kuulamiselamust üle keerutada. Uued helistruktuurid paistavad silma suhteliselt staatiliste, taustal korduvate ühiste akordiprogressioonide taustal, seega kasuta tähelepanu keskpunktis olevaid helipunkte austusega.

Mis on põhiline laulude kirjutamise struktuur?

Popmuusika üks levinumaid laulustruktuure on värssi-koori vorm, kus laulul on üks salm ja refrään, millele järgneb teine salm ja teine refrään. See lihtne valem võib aidata sul luua tervikliku laulu, kuid ära karda proovida oma stiili.

Kas sa saad teha laulu, kui sa ei mängi ühtegi pilli ega laula?

Absoluutselt! On palju inimesi, kes otsivad instrumentaalmuusikat - vt lofi-muusika, EDM või õppemuusika, et nimetada vaid mõned alaliigid. Isegi instrumentaalmuusika kasutab mõningaid samu helistruktuure ja elemente kui tüüpilised poplaulud.

Milline on laulu malli struktuur?

Laulude kirjutamise mallid on tavaliselt jaotatud ühisteks muusikalisteks elementideks, nagu salm, refrään, sild, ja seejärel eristatakse need lõigete märkimiseks tähtedega. Näiteks ABAB-vorm kõneleb laulustruktuurist, mis koosneb salmi ja refrääni ja salmi ja refrääni kulgemisest.

Laulukirjutamise mall võib kindlasti aidata teil kirjutada laule, andes teile aimu, kuidas erinevad muusikaelemendid koos toimivad, kuid tõenäoliselt teate juba palju rohkem, kui te ise arvate.