Muusikaprodutsendi unikaalse heli määratlemine on sageli efektide ja helidisaini tehnikate nutika kasutamise tulemus. Mõelge Skrillexi eksimatule vokaalihelide ja glitch-efektide kasutamisele tema dubstep'i lugudes või Aphex Twin'i keerulistele ja sageli uuenduslikele helipikendustehnikatele.

Need on vaid mõned näited tipptootjatest, kes on neid tehnikaid valdades kujundanud oma stiili.

Lisaks sellele, kui sa oled produtseerimisega alles alustanud, võib tehnika-arsenal sinu käsutuses olla väga kasulik, eriti kui sa põrkud loomingulisse seinasse. Teadmine, kuidas helisid lennult manipuleerida ja muuta, avab lõputuid võimalusi ja hoiab su loomingulist indu voolamas.

Selles juhendis vaatleme seitset olulist heli manipuleerimise tehnikat ja efekti, mida saate kasutada oma salvestatud helide ja proovide kohandamiseks.

7 Audio manipuleerimise tehnikaid

Warping

Abletoni innuka kasutajana kasutan ma kogu aeg warpingut. See on üks võimsamaid tehnikaid heli ajastuse ja helikõrguse manipuleerimiseks, ilma et see mõjutaks selle kvaliteeti. Ilma räpaste üksikasjadeta võimaldab warping heli ajaliselt venitada või tihendada, mis on uskumatult kasulik biitide ühtlustamiseks, lugude sünkroniseerimiseks või täiesti uute rütmimustrite loomiseks.

Kui te moonutate proovi, saate muuta selle tempot nii, et see vastaks teie projekti BPM-ile, olenemata proovi algsest tempost. See tähendab, et saate võtta 90 BPM-iga salvestatud vokaali ja sobitada selle ideaalselt 120 BPM-iga jooksvasse loosse.

See on ka suurepärane ajastusprobleemide korrigeerimiseks, näiteks trummilooopi pinguldamiseks.

Siiski ei ole väänamine ainult probleemide lahendamiseks. Seda saab kasutada ka loominguliselt. Näiteks saate vokaalsampleid kõverdada, et luua huvitavaid kõrguste nihkeid ja ajaliselt venitatud efekte. See on ülipopulaarne sellistes žanrites nagu dubstep ja glitch-hop.

Aja venitamine

Aja venitamine on sarnane lõimimisele, kuigi seda kasutatakse konkreetsemalt heliklipi kestuse muutmiseks , ilma et see mõjutaks selle helikõrgust. Saate muuta proovi pikemaks või lühemaks, sobitades seda erinevatesse muusikalistesse kontekstidesse, säilitades samas selle tonaalse kvaliteedi. Erinevalt warpingust, mis keskendub ajastuse ja sünkroniseerimise kohandamisele, on time stretching konkreetselt suunatud heliklipi pikkusele.

See on eriti kasulik siis, kui teil on vaja kohandada proove, et need sobiksid teie pala tempoga, või luua eriefekte, mis parandavad üldist heli.

Ma kasutan sageli aja venitamist aeglustusefektide tekitamiseks. Pikendades heli kaugemale selle tavalisest pikkusest, saate luua unenäolise, pikitud versiooni, mis lisab teie loole atmosfääri. See on ülipopulaarne tehnika ambient-muusikas ja filmimuusikas.

Mõnel juhul kasutan ma seda, kui mul on proov, mis on minu pala jaoks liiga lühike. Näiteks võib mul olla valge müratõus, mis mulle väga meeldib, kuigi see lõpeb veidi varem kui minu rajal nelja loendiga. Time-stretching'i abil saan ma lihtsalt paigutada proovi sinna, kus ma tahan, et see algaks, ja tõmmata selle riba lõpuni, nii et ei tekiks mingeid ebamugavaid lünki.

Pitch Shifting

Järgmisena on meil helikõrguse nihutamine, mis muudab heli helikõrgust ilma selle kestust muutmata. Põhimõtteliselt saab heli muuta kõrgema või madalama helikõrguse, säilitades samal ajal selle algse pikkuse.

Pitch shifting on üks mitmekülgsemaid vahendeid kaasaegses muusikaproduktsioonis ja seda saab kasutada mitmel eesmärgil, alates häälestatud nootide korrigeerimisest kuni täiesti uute harmooniate loomiseni.

Kuigi üks levinumaid kasutusalasid on häälehäälestus, saab seda kasutada ka heli manipuleerimise ja efektide kontekstis unikaalsete hääleefektide tekitamiseks. Näiteks saab vokaalringi helikõrgust alandades luua sügava, Barry White'i sarnase hääle, mida kuuleb sageli sellistes žanrites nagu hip-hop ja trap. Mõelge Macklemore'i "Thrift Shop" konksule.

Teisest küljest võib helikõrgust tõstes saada chipmunk'i sarnase efekti, mida võib kuulda näiteks Kanye Westi "Through the Wire" lugudes.

Loomulikult ei piirdu helikõrguse nihutamine ainult lauluga. Ma kasutan seda sageli instrumentide puhul.

Näiteks võite nihutada kitarririffi helikõrgust oktaavi võrra allapoole, et see kõlaks nagu bass, või võtta lihtsa heli, näiteks snare'i löök, ja nihutada seda pidevalt, et tekitada tõusu efekt, mis tekitab pingeid enne langust.

Looping

Looping on täpselt see, mida see tähendab - helilõigu kordamine kindlaksmääratud ajavahemiku jooksul. See korduv lõik ehk "loop" võib olla ükskõik mis, alates trummimuusikast kuni meloodia või vokaalfraasini. Looping on muutunud kaasaegse muusika tootmise lahutamatuks osaks, kuna see võimaldab produtsendil luua keerulisi arranžeeringuid, kihistades mitu loop'i.

Loopid võivad olla peaaegu kõik, sealhulgas eelnevalt salvestatud proovid või nullist loodud sekventsid. DAW-d, nagu Ableton Live, pakuvad võimsaid loopimisvõimalusi, mis võimaldavad neid korduvaid segmente korrata ja nendega manipuleerida, mis lihtsustab lugude koostamist ja arranžeerimist või ideede väljatöötamist.

Üks peamisi kasutusalasid looping on luua groove lugu. Näiteks võite luua loopi trummimustrist ja kasutada seda oma loo alusena, seejärel lisada täiendavaid loope, nagu bassiliinid ja löökpillid, et luua täielik rütmimuusika sektsioon.

Kuid silmuste huvitavana hoidmine tähendab tihtipeale nende manipuleerimist. Näiteks saab loopi tükeldada ja ümber korraldada, et luua täiesti erinevaid tõlgendusi algmaterjalist, millega alustasite.

Ümbriku kujundamine

Envelope shaping on muutunud elektroonilise muusika tootmises väga populaarseks tehnikaks, kuigi seda saab kasutada peaaegu kõikjal.

Tehnika hõlmab heli amplituudi ümbriku manipuleerimist, et muuta selle iseloomu. Hõlmik koosneb tavaliselt neljast etapist: Attack, Decay, Sustain ja Release (ADSR). Neid astmeid reguleerides saate kujundada, kuidas heli aja jooksul areneb, alates selle algusest kuni lõpliku hääbumiseni.

On lõputult võimalusi, kuidas saate ümbriku kujundamist enda kasuks kasutada, kuid siin on mõned viisid, mida soovitan proovida:

• Trummide kujundamine: trummiproovi rünnaku ja lagunemise astmeid reguleerides saate selle muuta jõulisemaks või pehmemaks. Näiteks lühike attack ja decay muudavad löögitrummi kõla pinguliseks ja hoogsaks, samas kui pikem decay võib luua kõlavama ja mürtsakama trummiheli.
• Synth Pads'i loomine: Süntesaatoripadjad vajavad sageli sujuvat ja järkjärgulist ümbriku kujundamist, et luua arenevaid tekstuure. Aeglane rünnak sobib suurepäraselt padja järkjärgulise paisumise saavutamiseks, mis lisab teie loole unenäolise ja atmosfäärilise kvaliteedi. Seejärel saate release-aega reguleerides veenduda, et padi hääbub sujuvalt.
• Controlling Reverb: Ma armastan kasutada ümbriku kujundamine helide pikk reverb saba valida neid õigel ajal laulu. Saate ka järelkaja rünnakut tagasi valida, et hoida seda kuiva signaali eemal.

Pöördumine

Kuigi see võib tunduda suhteliselt lihtsa helimanipulatsioonitehnikana, kasutatakse tagasipööramist tänapäevases muusikaproduktsioonis siiski kõikjal. Tõenäoliselt ongi selle jaoks Abletonis olemas otsetee.

Pööramist saab kasutada mis tahes tüüpi heli, sealhulgas vokaali, instrumentide ja heliefektide puhul. Kui helipala on ümberpööratud, muutub heli algus lõpuks ja lõpp alguseks. Selline ümberpööramine võib muuta heli rünnaku, vaibumise, kestuse ja väljalangemise omadusi, andes sellele erilise, teistsuguse kvaliteedi.

Tõenäoliselt olete kuulnud pöördvärvidega tämbrite krahhi ja reverbi tagasid enne suuri kukkumisi, sest seda tehnikat kasutatakse laialdaselt EDM-is, popis ja isegi filmimuusika partituurides, eriti üleminekute puhul. Siiski saab pöördvärvimist kasutada ka loomingulise helikujundustehnikana.

Näiteks, pöörates vokaalfraasi ümber ja segades seda originaaliga, saad selle kummalise, segadust tekitava ja mõnikord häiriva heli, mis sobib suurepäraselt õudusfilmide või eksperimentaalse muusika heliriba jaoks.

Pöördkaja efekt on teine klassikaline tagasipööramise kasutusviis muusikatootmises. Rakendades helile järelkaja, paisates järelkaja uuele rajale ja pöörates seejärel järelkaja raja ümber, saate luua kummitusliku eelkaja efekti, mis viib algsesse helisse.

Glitching

Lõpuks, meil on glitching, mis on tahtlike vigade, artefaktide ja digitaalsete moonutuste loomise protsess.

Kuigi praegu on olemas palju glitch-pluginaid, oleme traditsiooniliselt teinud "glitše", lõigates, ühendades ja ümber paigutades väikeseid helisegmente, et luua juhuslikku varieeruvust. Tulemus, mida me sageli otsime, on ebastabiilsus ja killustatud tekstuur.

Glitch-efekte saab rakendada peaaegu igale instrumendile, olgu selleks siis trummid, süntesaatorid, vokaal või efektid.

Näiteks võite võtta lihtsa süntesaatoriliini ja glitchida selle välja, et jagada see hulga väiksemateks tükkideks, ja seejärel proovida need tükid uuesti sampleriga, et luua uus meloodia.

Kui soovid glitchinguga loominguliselt tegeleda, soovitan vaadata mõnda paljudest populaarsetest glitch-pistikprogrammidest, mis on tänapäeval turul saadaval, sealhulgas:

• Glitch 2 - Ebamoodne
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Hüsteerism
• Image-Line - Gross Beat

Heliefektide tüübid

Lisaks heli manipuleerimisele selle kõige elementaarsemal kujul saate heli töötlemiseks kasutada erinevaid efekte. Kuna tänapäeval on olemas nii palju erinevaid efektide tüüpe, millest mõned on hübriiditud, et töödelda heli ebatavalisel viisil, meeldib mulle jagada need kategooriatesse:

• Ajapõhised mõjud: Mõtle kaja või viivitus. Ajapõhised efektid lisavad helile ruumi ja atmosfääri.
• Modulatsiooniefektid: Modulatsiooniefektid: Chorusing, flanging ja phasing on mõned kõige populaarsemad modulatsioonitüübid. Selle efektikategooria eesmärk on tuua signaali helilainetesse varieeruvust ja liikumist.
• Dünaamilised efektid: Sellised efektid muudavad lainekuju kuju ja amplituudi. Mõelge kompressioonile või piiramisele
• Spektrilised efektid: Helisageduste tasakaalustamine: Tööriistad nagu filtrid ja EQ aitavad meil muuta heli sageduste tasakaalu. Kasutame spektraalefekte heli tonaalse kvaliteedi kujundamiseks.
• Harmoonilised mõjud: Kõik efektid, mis lisavad helile harmoonilisi helisid, näiteks küllastus, moonutus või ülevõimendus, kuuluvad sellesse kategooriasse.

Sukeldume pisut sügavamalt igasse neist efektidest ja vaatame, kuidas me saame neid heliga manipuleerimiseks kasutada.

Ajapõhised mõjud

Ajapõhised efektid, nagu viivitus ja kaja, on mõeldud helisignaali ajastuse manipuleerimiseks, et luua kaja või simuleerida erinevate keskkondade heli.

Viivitus tekitab algse heli korduvat kaja erineva intervalliga, lisades segule sügavust ja avarust. Seda saab kasutada kõigeks, alates peentest dubleerivatest efektidest kuni tugevamate rütmimustriteni.

Heli seevastu jäljendab füüsilises ruumis tekkivaid loomulikke peegeldusi. See võib simuleerida erinevaid keskkondi, alates väikestest ruumidest kuni massiivsete katedraalideni ja Eventide'i Blackhole reverb'i puhul ka lõputut ruumi.

Mõned minu lemmik ajapõhised efektid:

• Viivitus: Waves'i H-Delay, Native Instruments'i Replika.
• Reverb: ValhallaRoom Valhalla DSP, Lexicon 224 Universal Audio, FabFilter Pro-R

Modulatsiooni mõju

Modulatsiooniefektid, nagu chorus, flanger ja phaser, muudavad helisignaalide helikõrgust ja ajastust, et luua rikkalikke, keerlevaid tekstuure. Mõelge neile 60ndate ja 70ndate aastate magusatele, psühhedeelsetele kitarrihelidele. Tol ajal oli modulatsioon kõikjal.

Iga selline mõju on ainulaadne.

Koor muudab ühe heliallika mitme hääle või instrumendi sarnaseks, muutes veidi helikõrgust ja ajastust. See on võrdselt hea soojuse ja sügavuse lisamiseks. Flanger kombineerib algse signaali viivitusega, et saavutada ulatuslik, joatoru sarnane efekt, mida kasutatakse sageli liikumise ja keerukuse lisamiseks.

MXR 117 Flanger oli Eddie Van Haleni "pruuni heli" põhiline osa.

Siis on meil phaser, mis nihutab sageduste faasi, et luua ainulaadne keerlev heli. Nirvana "Come As You Are" põhiriff on suurepärane näide phasingi kasutamisest.

Mõned minu lemmik modulatsiooniefektid:

• Chorus: Dimension D by Universal Audio, Juno Chorus by Arturia, TAL-Chorus-LX by Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 by Arturia, UltraTap by Eventide, Mobius by Strymon
• Phaser: PhaseMistress by Soundtoys, PSP Nexcellence by PSPaudioware, VahallaSpaceMod by Valhalla DSP

Dünaamilised efektid

Dünaamilised efektid on tänapäeva muusikas võtmetähtsusega. Nad aitavad meil hoida popvokaali tiheda segu peal, liimida live-trummid kokku ja hoida muidu dünaamilisi helisid ühtlasemalt.

Kompressorid vähendavad dünaamilist ulatust, ühtlustades valju ja vaikset osa, muutes üldise heli tasakaalustatumaks ja kontrollitavamaks. See aitab vokaalidel segus hästi istuda ja annab trummidele rohkem lööki. Seevastu piirajad piiravad helisignaali, et vältida klippimist ja moonutamist. Neid kasutatakse sageli mastereerimisel, kuna need takistavad mis tahes eksikombel piikide välja torkamist segust.

Mõned minu lemmikud dünaamilised efektid:

• Kompressor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor by Waves, CLA-2A by Waves
• Limiter: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer by iZotope

Spektraalsed efektid

Sama oluline kui dünaamilised efektid on segamisel ka spektrilised efektid.

Nende hulka kuuluvad ekvalaiserid (EQ ) ja filtrid, mida me kasutame helisignaali konkreetsete sagedusvahemike reguleerimiseks, et kujundada selle tonaalset kvaliteeti.

Ekvalaisereid on igasuguse kujuga ja suurusega, kuigi peamine idee on see, et nad aitavad meil peenhäälestada bassi-, kesk- ja kõrgsageduste tasakaalu, et kujundada üldine heli meie maitse järgi. Ma ei suuda välja mõelda ühtegi kaasaegset segu, kus ei kasutataks EQ-d ühel või teisel kujul.

Siis on meil filtrid, mis on lihtsustatud EQ-d. Ribapassifiltreid saab kasutada keskmiste sageduste rõhutamiseks, samas kui kõrg- ja madalpääsufiltreid saab kasutada madalate helide või kõrgsagedusliku müra välja lõikamiseks.

Mõned minu lemmikud dünaamilised efektid:

• Ekvalaiser (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip by Waves, Neutron EQ by iZotope.
• Filter: Volcano by FabFilter, Auto-Filter by Ableton, FilterFreak by Soundtoys

Harmoonilised mõjud

Harmoonilisi efekte kasutatakse signaali harmooniate lisamiseks või muutmiseks, et muuta selle kõla. Need võivad sisaldada moonutust, ülessagedust või küllastust.

Te olete kahtlemata kuulnud moonutusest, eriti kui olete kitarrist või teile meeldib rokkmuusika. See efekt kärbib signaali, et luua räige, agressiivne toon.

Overdrive on seevastu veidi mahedam, simuleerides ülejuhitud torude või võimendite sooja, küllastunud heli.

Meil on juhend moonutamise kohta, mis pakub põhjalikumat ülevaadet sellest, kuidas seda tehakse ja kuidas me saame seda oma miksides kasutada.

Mõned minu lemmikud dünaamilised efektid:

• Moonutamine: Decapitator by Soundtoys, Trash 2 by iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer by Ibanez (plugin versioon), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Eksperimenteeri oma helide kujundamisega

On lõputult võimalusi oma helide kujundamiseks, moonutamiseks ja manipuleerimiseks, et määratleda end kunstnikuna. Eksperimenteerides ülaltoodud näpunäidete abil, saad muuta tavalised miksid erakordseks lugudeks. Ära kõhkle, lae alla mõned pluginad ja hakka eelseadistustega loovaks muutuma! Sealt saad välja selgitada, mis sobib sinu stiilile kõige paremini, ja jätkata nende efektide kujundamist, et kindlustada oma heli.