Sünkroniseerimislitsents on praegu iga muusiku keele otsas olev fraas. Ja seda põhjusega. Lisaks sellele, et see annab ettemaksu ja võimaluse saada rohkem raha tagantjärele, võib sünkrooniplaadist tulenev nähtavus olla indie-artistile väga kasulik.

Kui oled sünkroonipaigutuste maailmas uus, siis võid küsida, a) millest kogu see trall on tingitud ja b) kuidas selles tegevuses kaasa lüüa.

Õppida on palju, kuid me oleme teile toeks. Võtke tassike ja sukeldume sünkroonilitsentside lummavasse maailma.

Mis on sünkroonimispaigutus?

Sünkroniseerimine ehk sünkroonimislitsents on see, mis juhtub, kui olemasolevat muusikapala kasutatakse visuaalses meedias. Audio- ja visuaalsed aspektid "sünkroonitakse" kokku.

Pange tähele, et see ei kehti muusika kohta, mis on kirjutatud spetsiaalselt projekti jaoks; see kehtib ainult laulude või muusika kohta, millel on elu väljaspool visuaalset aspekti.

Kuigi terminit "sünkroonlitsents" võib kitsalt määratleda kui juriidilist jama, mis sätestab lepingu tingimused, kasutatakse väljendit "sünkroonlitsentsimine" sageli üldmõistena, et kirjeldada kogu kirjutamise, tootmise, turustamise ja sünkroonpaigutuste tagamise protsessi.

Millised projektid kasutavad sünkroonipaigutusi?

Sisust ei ole puudus ja kogu visuaalne meedia vajab muusikat, mis sellega kaasneks. Sünkroonimislitsentside võimalused hõlmavad järgmist:

• TV
• Film
• Haagised
• Videomängud
• Reklaamid
• Veebi ja sotsiaalmeedia sisu

ja vähemal määral:

• Podcastid
• Audioraamatud

Kuigi need kaks viimast meediatüüpi ei ole visuaalsed, on oluline neid meeles pidada, kui kaalute süntesaatoritööd. Ainult heliprojektid on praegu natuke metsiku lääne faasis, kuid need muutuvad üha populaarsemaks ja pakuvad palju võimalusi oma lugude paigutamiseks.

Ja mida rohkem sisu luuakse, seda rohkem on vaja muusikat, et toita metsalist.

Kuidas toimib sünkroonimislitsentsimine?

Bob vajab oma filmi ühe stseeni jaoks laulu. Talle meeldib väga lugu, mille Lisa eelmisel kuul välja andis. Bob küsib Lisalt, kas ta saab selle oma filmi sisse sünkroniseerida. Ta pakub talle natuke raha, naine ütleb jah ja voila - sünniraha ongi olemas.

Aga see on natuke rohkem kui see. Alustuseks tuleb arvestada kogu autoriõiguste küsimusega.

Iga salvestatud laul või muusikapala on seotud kahe autoriõigusega:

Helisalvestuse autoriõigus

Need õigused on seotud tegeliku salvestuse omandiõigusega. Kui te olete lepinguline artist, kuuluvad need tavaliselt plaadifirmale. Küsige lihtsalt Taylor Swiftilt...

Kui te ei ole allakirjutanud, kuuluvad teile helisalvestuse autoriõigused ise.

Helisalvestuse autoriõigusi nimetatakse sageli "masterõigusteks", mis viitab laulu masterplaadile.

Koosseis Autoriõigus

Heliloomingu õigused viitavad salvestatud laulu aluseks olevale muusikale ja laulusõnadele. See on master-õigustest eraldi ja täiesti õigesti (vabandage sõnamängu eest).

Ütleme, et ma valisin üsna rumalalt Beyoncé " Sorry " coveri. Mulle kuuluksid master-õigused (st autoriõigused helisalvestusele, mida tõenäoliselt keegi ei kuula). Beyoncé koos 6 bajiljoni kaasautoriga omaksid heliloomingu õigusi. Või õigemini tema kirjastajatele.

Koostamisõigusi võib omada või hallata kirjastaja, mistõttu nimetatakse neid süntesaatorimaailmas mõnikord kirjastusõigusteks. Kui teie õigusi haldab kirjastaja, teeb ta põhimõtteliselt kogu paberimajanduse, kuid teil on lõplik sõnaõigus selle üle, kuidas laulu kasutatakse. Kui teie laulu õigused kuuluvad neile, siis jääb vastutus nende kanda.

Loomulikult võite valida, kas mitte sõlmida lepingut muusikaväljaandjaga või kasutada kirjastuse haldurit. Teil on kõik autoriõigused laulus, kuid te peate ise tegema kogu töö.

Kui te salvestate coverid, siis ei ole teil mingeid loomeõigusi laulule, vaid ainult õigused masterplaadile.

Sünkroonimine ja autoriõigused

Selleks, et sõlmida originaalloo süntesaatorileping, peate omama nii salvestuse master- kui ka kirjastusõigusi.

Kui olete salvestanud coveri, peavad master-õigused kuuluma teile ja produktsioonifirma või muusikajuhendaja peab saama muusikaväljaandjalt loa muude õiguste kasutamiseks.

Kuidas teenida raha sünkroonilitsentside eest?

Muusika litsentsimisel on teoreetiliselt kolm võimalikku tuluvoolu.

Master Sync

Selleks, et sünkroonida lugu visuaalse meediumiga, maksab litsentsiomanik (isik, kes selle asja teeb) tasu helisalvestuse kasutamise eest oma teoses. Seda nimetatakse põhikasutuslitsentsiks. Sellest saadav raha makstakse eelnevalt sellele, kellele stuudiosalvestuse või live-salvestuse õigused kuuluvad.

Koosseisuline sünkroonimine

See, kellele kuuluvad laulu (või muusika) autoriõigused, peab samuti maksma ettemaksu, et anda õigused salvestuses esitatud laulu kasutamiseks.

Pidage meeles, et heliloomingu õigused hõlmavad nii muusikat kui ka laulusõnu.

Tulemuslikkuse litsentsitasud

Tihti nimetatakse "back-end", et esitustasu tuleb maksta iga kord, kui laulu esitatakse või edastatakse avalikus kohas.

Kui teie laul satub telesaates, mis saab eetriaega, siis tuleb teile tagantjärele maksta. Kui palju sa saad, sõltub mitmest tegurist, kuid kui see on telekanalis, siis oled õnnelik.

Mehaanilised litsentsitasud

Iga kord, kui laulu reprodutseeritakse helisalvestusena, makstakse autoritasu heliloomingu autoriõiguse omanikule. Vanasti ei olnud haruldane, et bopingu soundtrackiga filmi muusika anti välja vinüülil või CD-l, ja need autoritasud võisid artistile kokku tulla.

Kuna tänapäeval tuleb praktiliselt kõik voogedastusteenuste kaudu, on selline autoritasu voog tühine. Aga iga sent loeb!

Kui palju ma saan teenida sünkroonilitsentseerimisest?

Sellele küsimusele ei ole lõplikku vastust, sest sünkroonimistasud võivad erineda sõltuvalt mitmest tegurist, sealhulgas:

• meediumi tüüp
• kasutamise kestus (ühekordne vs. alaline)
• tootmiseelarve
• piirkonna kasutamine
• laulu/artisti populaarsus
• heli pikkus

Samamoodi võivad sünkroonimisest saadavad jäägid (esinemistasud) varieeruda mõnest pennist kuni tuhandete dollariteni igal aastal.

Kuidas kirjutada sünkroonilitsentside jaoks

Kuigi on tõsi, et peaaegu kõike on võimalik litsentseerida sünkroonipaigutuse jaoks, otsustavad paljud artistid kirjutada spetsiaalselt sünkroonipaigutuse jaoks.

Et olla sünkroonilitsentside mängus tõeliselt edukas, on hea mõte lihvida oma laulukirjutamise oskust sünkroonide paigutamist silmas pidades.

Vaadake palju televisiooni ja filme

Suurepärane kodutöö, eks ole? Kuid selle asemel, et lihtsalt ekraani ees vegeterida, pöörake tähelepanu sellele, milliseid laule kasutatakse. Suurepärane laul ei ole alati sünkroonitav laul.

See on eriti oluline siis, kui jõuate pitchimise faasi. Viimane asi, mida te tahate teha, on pakkuda oma parimaid lugusid muusikajuhile, kui need ei sobi saate jaoks üldse.

Kui te kuulate laule televisioonis ja filmis, küsige endalt küsimusi:

• millest räägivad laulusõnad?
• kuidas areneb kokkulepe aja jooksul?
• milliseid vahendeid kasutatakse?
• kuidas on laul üles ehitatud?

Ma ei soovita, et te muudaksite oma muusika kirjutamise ja salvestamise viisi, lihtsalt olge teadlik sellest, mis töötab sünkroonlitsentside maailmas. Teadmine, kuidas muusika toimib sünkroonilitsentsimisel, aitab teil mõista, kas teie laulud sobivad sünkroonilitsentsimiseks. Olge lugusid kirjutades alati autentselt sina ise.

Kirjutage universaalsed laulusõnad

Kuigi on tore jutustada lugu üksikasjadega, võib liiga konkreetne sõnade sõnastus sinu vastu töötada, kui tegemist on sünkroonipaigutuse võimalusega.

Universaalset või ühist teemat käsitlevate laulude tekstidel on suurem tõenäosus edule sünkroonlitsentsimisel.

Oletame, et muusikajuhendaja otsib laulu, mida mängida filmi lõpus, mis räägib kellegi kodust Wyomingis. Laul A räägib "kodu leidmisest" üldises mõttes. Laul B viitab konkreetsetele kohtadele kunstniku kodulinnas Poughkeepsie's.

Kas oskate arvata, millist lugu muusikajuhendaja kasutaks?

Seda öeldes, ärge redigeerige ennast laulude kirjutamise käigus. Kui üritad tekstide "sünkroonimisele" sundida, võib tulemuseks olla see, et kirjutad kr*pse laulu.

Lihtsalt pidage meeles, et üldisemate teemadega laulud kipuvad sünkroonlitsentside puhul paremini hakkama saama.

Eksplitsiitsed sõnad

Kuna võrgustikud ja striimijad on keelekasutuse osas üha vabameelsemad, suureneb võimalus kuulda laulu, mis sisaldab f-pommi. Nii et kui teie laulud sisaldavad kõva sõnavara, ei välista see nende sünkroonimisvõimalusi. Lihtsalt veenduge, et teil on puhas versioon või vähemalt selline, kus solvavad sõnad on välja vaigistatud.

Kasutage lõpetamist

Kui sul on oma muusikale tugev lõpp, suurendab see sinu võimalusi saada sünkroonimispaik, seega anna endast kõik ja anna oma laulule kindel lõpp.

See annab filmi/tv-redaktorile rohkem võimalusi, kuidas teie laulust järgmisesse stseeni tulla. Kui toimetaja soovib laulu välja lülitada, saab ta seda hõlpsasti teha. Lõpu loomine, mitte nii väga.

Tee laul dünaamiliseks

Me kõik armastame hümni. Kuid muusika, mis jääb dünaamiliselt samale kohale, pakub muusikavalitsejatele ja sünkroonilitsentside firmadele vähem huvi.

Nii et minge edasi ja looge oma muusikasse veidi valgust ja varju.

Olge paindlik

Kuigi teie meisterwerki laul võib tähendada teile maailma, ärge kiinduge liiga palju. Kui see jõuab televisiooni ja filmi, olge valmis, et inimesed räägivad selle üle. Või laulavad selle üle. Või et see paigutatakse näitleja taha, keda sa lihtsalt ei kannata.

Armastan muusikat, mitte seda, kuidas seda kasutatakse.

Kuidas saada oma muusika valmis sünkroonimislitsentsimiseks

Okei, sul on mõned laulud salvestatud ja sa tahad neid muusikajuhendajatele ja muudele sarnastele esitleda. Me räägime kohe, kuidas ja kus see toimub. Kuid enne kui hakkad pitchima, on oluline, et kõik oma pardid oleksid paigas, sest muidu võid jätta võimaluse kasutamata.

Siin on kontrollnimekiri asjadest, mis teil peavad olema valmis , enne kui te alustate pitchimist:

Kas teie muusika on ringhäälingukvaliteediga?

See on kaheosaline. Esiteks küsige endalt ja inimestelt, kelle ausat arvamust te usaldate, kas teie laulud vastavad kvaliteedilt sellele, mida te kuulete televisioonis. Kuidas teie mix istub teie Discover Weekly esitusloendi kõrval?

Teine aspekt selle ettevalmistuse juures on veenduda, et teil on masterid õiges proovivõtu- ja bitikiiruses. Enamasti kasutatakse televisioonis 16/48, kuid alati tasub käepärast olla ka teisi rendereid.

Jagatud lehed

Kui olete kellegagi koos laulu kirjutanud, siis peaksite alati, alati looma jagatud lehe. See kehtib sõltumata sellest, kas teie laul saab süntesaatoripositsiooni või mitte. See on lihtsalt tark asi, mida teha.

Aga kui te hakkate sünkroonipaigutusega tegelema, peate kindlasti suutma tõestada, et teil on kõigi õiguste omanike (st teie kaasautorite) luba. Vastasel juhul välditakse teie laulu, nagu oleks see milleski haisevas veeres.

Töölepingud rendilepingu alusel

Samuti, kui olete kasutanud oma salvestuse tegemiseks sessioonimuusikuid või muusikaprodutsenti, hankige igaühega neist töövõtuleping. See ja vajaduse korral ka jagatud leht annavad teile kõigi osapoolte loa esitada laul muusikalise litsentsi saamiseks.

Liitu PRO-ga ja registreeri oma laulud

Kui te mängite oma muusikat otse või lasete seda avalikult esitada, siis peaksite liituma PRO-organisatsiooniga (Performing Rights Organization). Nad koguvad kõik esitamistasud, mis teile kui autorile kuuluvad.

Sama kehtib ka siis, kui teie muusikat edastatakse filmis või telesaates; tänu teie süntesaatorite paigutamisest tulenevatele esitusõigustele saate osa raha.

Praegu on palju lihtsam liituda PRO-ga, kui äkitselt sünkrooniplatsile sattudes ärevusse sattuda.

Enamik inimesi otsustab liituda oma kodumaaga seotud PROga. USAs võib see olla ASCAP, BMI või SESAC; Ühendkuningriigis on see PRS.

Kui olete liitunud, registreerige kindlasti oma laulud seal, kui te ei kavatse neid muusikaväljaandjale või -raamatukogule allkirjastada.

Kas sa sõlmisid lepingu kirjastusega?

Kui te esitate muusikat otse muusikajuhendajatele, peavad kõik muusika õigused kuuluma teile. Kui olete sõlminud lepingu kirjastajaga, siis kuuluvad kompositsioonilised õigused neile, nii et teil ei ole võimalik pakkuda kõiki õigusi muusikajuhendajatele.

Seega veenduge, et muusika, mida kavatsete esitada, ei ole hõlmatud ühegi lepinguga.

Segud ja varred

Lisaks oma laulu põhisegule on kasulik, kui teil on olemas ka instrumentaalsegu. See annab loole rohkem paindlikkust sünkroonide paigutamisel.

Toimetaja võib näiteks lasta salmi mängida instrumentaalmuusikana ja refräänis lasta vokaalil stseeni üle võtta. Mida rohkem võimalusi saate anda, seda tõenäolisem on, et teie lugu saab paigutuse.

Kui te lasete oma miksimist teha väljaspool oma stuudiot, paluge kindlasti insenerilt instrumentaalversiooni enne miksimise lõpetamist.

Samamoodi on hea mõte, kui laulust on varred ette valmistatud. Ka need annavad toimetajale rohkem paindlikkust laulu kasutamisel.

Ideaaljuhul on teil juurdepääs originaalsessioonile, juhul kui muusikajuhendaja küsib konkreetset lõikust või stemmide komplekti.

Kindlasti peab olema vähemalt põhisegu, instrumentaalversioon ja vajaduse korral ka puhas versioon, mis on kuskil kergesti kättesaadav.

Mikside komplekti hoidmine pilves on samuti nutikas võimalus, kui oled teel, kui saad sünkroniseerimispäringu ja ei saa oma stuudiosse minna.

Metaandmed

Kui jõuate pitchimise etappi, saadate oma muusika MP3-d. Veenduge, et teie MP3-dele on lisatud kõik sobivad metaandmed, et neid oleks lihtne otsida. See tähendab ka seda, et kui fail eraldub e-kirjast, on teie kontaktandmed ikkagi leitavad.

Mõned peamised metaandmed, mida soovite lisada, on järgmised:

• Laulu pealkiri
• Esitaja ja laulukirjutaja(te) nimi(d)
• Kontakt e-posti aadress ja telefoninumber
• Žanr/allžanr
• Meeleolu/muud märksõnad ja kirjeldused
• Lyrics/keel

Samuti võite lisada oma PRO-lt saadud CAE-numbri ja midagi kommentaaride lahtrisse, mis näitab, et teil on kõik vajalikud load.

Proovide vabastamine

Ühesõnaga, kui te soovite hakata muusikat litsentsima, siis ärge proovige. Kuigi te võite saada loa, kui kasutate oma loos kellegi teise laulu proovi, on see muusikajuhi jaoks täiendav valupunkt, ja nad eelistavad pigem kasutada laulu, milles ei ole ühtegi (potentsiaalselt puhastamata) proovi.

Kui kasutate proovipakette või virtuaalseid instrumente, vaadake tootega kaasas olevat lõppkasutaja litsentsilepingut (EULA). Tõenäoliselt ei ole teil võimalik kasutada "paljastatud" proovi või heli mingi litsentseerimisvõimaluse puhul. Parim rusikareegel siinkohal on veenduda, et kasutatav heli või proov on mingil viisil drastiliselt muudetud - äärmuslik helidisain, või kihistamine teise heliga/sample'iga on kõige ohutum.

Kuidas saada sünkroonimispaigaldusi

Ah, see osa, mida te kõik olete oodanud! Muusikatööstus on paljupealine metsaline ja see ei ole teisiti, kui tegemist on sünkroonlitsentsidega.

Muusika juhendajad

Muusikajuhendajad teevad koostööd produktsioonifirmadega, et aidata neil leida nende projekti jaoks sobiv laul ja teha see näituses või filmis kasutamiseks heaks. See võib olla tänamatu ülesanne ja nad on sageli ülekoormatud. Seega kohtle neid alati kenasti.

Muusikajuhendaja töö eeldab, et ta tunneb palju erinevaid muusikavärsse ja omab häid suhteid muusikaraamatukogude, muusikakirjastajate ja laulukirjutajatega.

Muusikajuhendajad teevad sageli koostööd muusikaraamatukogude, muusikakirjastajate ja sünkroonimisagentidega, et leida muusikavõimalusi, mis vastavad režissööri nägemusele filmi paigutusest. Nad teevad koostööd kõigi asjaosalistega, et valida õige laul ja tagada vajalikud õigused.

Muusikajuhendajad ja indie-kunstnikud

Telesaadetele meeldib olla muusikamaailma tipptasemel, mistõttu muusikajuhid otsivad alati uut muusikat ja tärkavaid artiste, kes võiksid sünnitusi teha.

Teine põhjus, miks paljudele muusikajuhendajatele meeldivad sõltumatud artistid, on kasutusmugavus. Muusikajuhendaja vastutab selle eest, et kõik muusikaga seotud õigused oleksid kontrollitud, ning sageli omab sõltumatu artist nii master- kui ka heliloomingu õigusi, mis teeb temast õiguste kontrollimiseks ühe koha pealt.

Kuidas võtta ühendust muusikajuhendajatega

Muusikajuhendajad on hõivatud inimesed, kes saavad iga päev hulgaliselt e-kirju. Ärge kunagi saatke muusikajuhile soovimatut muusikaprogrammi ettepanekut; tõenäoliselt läheb see teiste sõnumite merre kaduma.

Selle asemel keskenduge suhete loomisele muusikajuhendajatega. Uurige, milliseid saateid nad juhendavad ja millist muusikat kasutatakse. Ei ole mõtet pakkuda hip-hopi saatele, mille lõpus kasutatakse alati meeleolukat akustilist lugu.

Vältige algul tippmuusika juhendajate poole pöördumist. Nad on väga hõivatud ja kulutavad palju aega, et paigutada suurte artistide lugusid. Selle asemel pöörake oma tähelepanu madalamal toiduahelas. Veelgi parem, kui leiad muusikajuhendaja, kes on oma karjääri alguses.

Kui võtate ühendust, hoidke e-kiri lühike ja viisakas. Näidake, et olete oma uurimistööd teinud - viidake nende tööle ja öelge, kui palju see teile meeldib. Jälgi muusikajuhti sotsiaalmeedias ja võta aeg-ajalt - umbes iga 3 kuu tagant - kindlasti ühendust.

Kust otsida

Muusikajuhid üldiselt laule ei reklaami. Selle asemel kasutavad nad oma võrgustikku, et leida lugusid paigutamiseks.

Seetõttu peate nende leidmiseks tegema veidi detektiivitööd. Interweb on selleks suurepärane koht. Proovige otsida sotsiaalvõrgustikest "music supervisor" või "music supervision".

Teine suurepärane võimalus kohtuda muusikajuhendajatega on osaleda valdkonna konverentsidel; filmifestivalidel ja muusikakonverentsidel, et olla muusikajuhendajaga samas ruumis ja luua kindel suhe.

Võite kasutada ka sellist koondteenust nagu Taxi Music, et esitada muusikat muusikajuhendajatele. Jälgige kindlasti briifi ja esitage materjali ainult siis, kui see sobib. Isegi kui teie lugu ei osutu valituks, on see jalgealune.

Sest nagu kõik muu selles äris, on ka see kõik seotud suhete loomise ja säilitamisega.

Muusika sünkroonimisagentuurid

Muusika sünkroonimisagent esindab artisti laulu või laule sünkroonimislitsentside jaoks. Nad ei kontrolli ega omanda mingeid õigusi, vaid teevad muusikat "eelkontrolli", et tagada, et see oleks valmis litsentseerimiseks kohe.

Sünkroonimisagent teeb koostööd reklaamiagentuuride, produktsioonifirmade või muusikajuhiga, et leida nende kataloogist parim muusika reklaami jaoks.

Hea sünkroonimisagent ei võta sinult tasu võimaluse pakkumiseks, vaid võtab selle asemel osa sünkroonimistasust, kui vahendamine on edukas.

Kuidas võtta ühendust sünkroonimislitsentsidega tegelevate ettevõtetega

Kasutage internetti, et uurida sünkroonimisagente ja sünkroonimislitsentsidega tegelevaid ettevõtteid. Kuna nad on sisuliselt "vahendaja" süntesaatorite vahendamisel, on lihtsam saada muusikat nende radarile, sageli nende veebisaidil oleva portaali või esitamise e-posti aadressi kaudu.

Muusika raamatukogud

Muusikakogu sarnaneb sünkroonimisagentuuriga, kuna ta esindab artisti muusikakataloogi ja võib pakkuda eelnevalt kontrollitud muusikat. Siiski esindavad sünkroonagendid sagedamini laule, samas kui muusikaraamatukogud kalduvad pigem instrumentaalmuusika poole.

Ja kuigi sünkroonimisagendid tegelevad aktiivselt sünkroonimislitsentside pakkumisega, on muusikaraamatukogudel suured muusikakogud, mida potentsiaalsed kasutajad saavad ise läbi otsida.

Muusikaraamatukogud pakuvad eeliseid loojatele, kes otsivad laia valikut muusikavõimalusi; kui nad leiavad sobiva pala, saavad nad selle paari klikiga litsentseerida.

Muusikaraamatukogud ja stock-muusika saidid (mis on sisuliselt üks ja sama asi) on head uute artistide jaoks, kes soovivad saada oma esimest süntesaatoriplaati. Tõenäoliselt ei saa te suurt paigutust, vaid teie muusikat kasutatakse väiksemates projektides, näiteks YouTube'i videotes.

Eksklusiivne vs mitteeksklusiivne

Üks asi, mida sünkroonikunstnikuna jälgida, on see, kas raamatukogu pakub mitteeksklusiivseid või eksklusiivseid muusikalitsentside lepinguid. Eksklusiivsed lepingud tähendavad, et te ei saa sama laulu panna teise raamatukogu või agentuuri juurde.

Kuidas võtta ühendust muusikaraamatukogudega

Google'i kaudu leiate võimalike raamatukogude veebisaitide leidmiseks väljendeid nagu "muusikaraamatukogu" või "muusikakogu".

Saitidel on torkida ringi, et näha, milline on nende esitamise protsess. See on raamatukogude lõikes erinev, nii et järgige kindlasti kõiki juhiseid täpselt. Kui nad küsivad ainult 3 lugu, ärge saatke neile rohkem. Kui nad ei aktsepteeri esitusi, minge edasi järgmisesse raamatukokku.

Kui puudub selge esitamisprotsess, proovige saata raamatukogule e-kirja, kuid ärge saatke manuseid. Laske neil teile vastata juhistega, kas nad võtavad muusikat vastu ja kuidas seda esitada, kui see on nii. Jällegi, kõik on seotud suhete loomisega.

Teine allikas muusikaraamatukogude uurimiseks on Music Library Report. Sellel on aktiivne foorum ja heliloojate ülevaated paljude muusikalitsentside firmade kohta.

Levitajad

Kui te ise avaldate oma laule veebipõhise levitajate, näiteks Distrokidi või CDBaby kaudu, siis on seal võimalus lisada oma laulud nende sünkroonimislitsentside võimaluste hulka. See on indie-artistide jaoks probleemivaba viis sünkroniseerimisele, sest levitaja tegeleb kogu paberimajandusega ja kogub sünkroonimistasu.

Kokkuvõte

Sünkroonimisest saadav tulu võib olla väga erinev. Aga kui te jätkate oma asja ajamist, võivad need sünkroonimistasud ja tagasimaksed kokku tulla. Lisaks võib kokkupuude tuua kaasa ootamatuid võimalusi.

See ei ole täpne teadus, kuid kindlasti on lõbus kuulata oma lugusid oma lemmiktelevisioonis. Nii et minge edasi ja sünkroonige muusikat!