Ühe loo miksimine on piisavalt keeruline. Aga terve albumi miksimine ja püüdmine panna laulud kõlama ühtlaselt, võib sageli tunduda peaaegu võimatu.

See on kodutootjate (sealhulgas minu) tavaline probleem. Nii et siin on kuus nõuannet, mis aitavad meil albumi miksimisel järjepidevaks jääda.

1. Otsustage albumi põhielemendid

Enne miksimisprotsessi alustamist on hea mõte välja mõelda, millised on teie albumi peamised elemendid. Nii saate te ühest loost teise järjepideva heli.

Kas soovite, et vokaal oleks peamine asi, millele kuulaja keskendub? Kas sa oled kitarrist, kes tahab, et sinu purustamisoskused oleksid esile toodud? Kas sa tahad, et su biidid ja bassiliinid jääksid inimestele meelde?

Kui olete otsustanud põhielemendid, saate iga laulu samamoodi kokku miksida.

Pean siiski märkima, et miksimisseadete kopeerimine ja kleepimine laulust laulusse ei ole hea mõte. Oletame, et miksite laulu täpselt nii, nagu soovite. Põhielemendid on esile toodud ja kõik istub kenasti koos.

On ahvatlev kopeerida ja kleepida efektid, tasemed ja paanimisprotsendid ning kleepida pluginad ja seaded kõikidesse teistesse lauludesse. Selle asemel korrake protsessi ja lähenemist nullist.

Isegi kui te salvestate näiteks kahe erineva laulu vokaali sama sessiooni ajal, sama mikrofoniga, täpselt samas kohas, võib salvestatud heli ikkagi veidi erineda. Palju võib sõltuda igast individuaalsest esitusest ning vajalikud kompressiooni- ja EQ-sätted on tõenäoliselt erinevad.

Kui lähenete igale loole ühtemoodi, mitte aga kopeerite ja kleebite segamisseadistusi, tagate, et teie album jääb võimalikult ühtseks.

2. Mitme laulu segamine korraga

‍

Heliliselt ühtne album kõlab nii, nagu oleks see salvestatud ja miksitud samas ruumis samal päeval. See ei ole peaaegu kunagi nii, kuid see kõlab nii, sest mikser, kes seda kokku segas, teab, mida ta teeb.

Koduprodutsendina salvestate tõenäoliselt kõike ühes ruumis. See on suurepärane algus. Kuid sul ei pruugi olla aega kõiki lugusid kiiresti kokku miksida, nagu seda teevad inimesed, kes töötavad uhketes salvestusstuudiotes.

Üks lahendus sellele on mitme laulu samaaegne miksimine. See tähendab, et miksimise ajal tuleb laulude vahel hüpata, selle asemel, et miksida üks laul täielikult enne järgmise juurde minekut. See võimaldab teil jääda miksimise ajal samasse mõttemaailma, olenemata sellest, kui kaua teil kogu albumi miksimine aega võtab.

Kui segate lugusid ükshaaval, võib viimasele loole jõudes tekkida väga erinev heli. Ja selleks ajaks olete võib-olla juba õppinud, mida teha ja mida mitte, ning peate tagasi minema ja eelmiste laulude miksimist kohandama.

Ma segasin oma viimast albumit selle meetodi abil ja leidsin, et see on väga kasulik, et laulud oleksid üksteisega kooskõlas.

3. Jääge samade pistikprogrammidega

Samade pluginate ja isegi pluginate seadete kasutamine mitmes loos võib aidata teie albumil kõlada ühtsemalt. Jah, te peaksite kasutama iga laulu jaoks eraldi efekte. Kuid tasub meeles pidada, et samade helide kasutamine kõigis teie projekti või albumi lugudes aitab neid ühtselt kõlama panna.

Näiteks lisasin ühe sõbra mixing-inseneri soovitusel oma albumi igale laulule igale instrumendile/laulupeole peene järelkaja. Ma lõin kaja bussiraja, viisin selle alla -20 dB kuni -30 dB ja seadistasin kõigi nende lugude väljundid (enamasti) sellele bussirajale. See oli vaevu kuuldav, kuid kui minu projekti igas loos oli see vaikne kaja, siis see lisandus, muutes laulu kõla täielikumaks.

Seejärel tegin seda iga loo puhul plaadil, reguleerides bussiraja helitugevust iga loo puhul. See oli täpselt sama reverb plugin, samad seaded ja sarnane helitugevus. See aitas tõesti laule kokku liimida.

Kui leiate plugin ja seade, mis teile antud instrumendi jaoks meeldib, saate seda kasutada sama instrumendi malliks oma teistes lugudes. See võib olla hea alguspunkt, seejärel kohandate lihtsalt selle konkreetse laulu jaoks vajalikke seadeid.

4. Kasutage võrdlusrada

‍

‍

Referentsiriba kasutamine (ka "mix referencing") tähendab põhimõtteliselt seda, et võrdlete kommertsalvestust oma mixiga. Kuigi see kõlab lihtsalt, on mõned olulised asjad, mida tuleb meeles pidada.

Match tasemed

Referentsmiksimisel peaks põhitähelepanu olema tasemetel. Te soovite, et teie mixi tase vastaks kaubandusliku salvestuse tasemele. Suur osa helitugevusest tuleb mastereerimise etapis, seega võite võrrelda oma masterdatud lugu kommertslauluga ja seejärel vajadusel minna tagasi eeltöötluse juurde.

Vaata oma EQ-d

Kui teil on visuaalne EQ, vaadake selle ulatust, eriti sagedusspektri mõlemas otsas. Kas seal on palju madalaid või kõrgeid helisid? Algaja mikseritel on tavaliselt karmid kõrged või mürtsuvad madalad. Loomulikult peaksite kuulma erinevust oma kõrvadega, kuid erinevuse nägemine teie pala ja võrdlusraja vahel on kasulik.

Viide oma rööbasteele

Kui olete miksinud ühe loo oma albumilt (näiteks esimese singli) ja see kõlab nii, et see võiks olla Spotify esitusloendis kasutatud võrdlusloo kõrval, kasutage seda lugu võrdlusloona oma teiste lugude jaoks. Võib-olla peate oma pala enne selle kasutamist referentsluguna masterdama.

See võib tõesti aidata kõikidel teie albumi lugudel kõlada ühtselt, nagu kuuluksid nad kokku.

5. Bussiga oma rööbasteed

Kui ma mõistsin, et võin bussiradasid kasutada, pööras minu miksimismaailm pea peale - heas mõttes. Bussitamine on põhimõtteliselt see, kui te suunate mitu rada oma DAW-s teise rada, millele on rakendatud üks või mitu efekti.

Näiteks kui soovite rakendada sama kaja mitmele loole, ei pea te igale loole lisama kaja FX-i. Lihtsalt suunake need kõik rööbasteele, millele on see kaja rakendatud, ja see rakendab seda kaja kõigile suunatavatele radadele.

Või kui te kasutate sama allika salvestamiseks mitut mikrofoni ja soovite lisada igale neist sama kompressori, saate neid selle kompressoriga ühele rajale suunata.

See protsess on lihtsam, kuid see tähendab ka seda, et teie arvuti ja DAW ei pea korraga tegelema nii paljude protsessidega.

6. Meisterda oma albumit

‍

Kui olete kogu albumi kokku miksinud ja kõik laulud kõlavad ühtlaselt, peate lugusid masteringuks ette valmistama. Mastering on viimane etapp, mille käigus saate oma laulud professionaalselt kõlama panna. See on protsess, mis lihvib sinu juba niigi ilusat mikserit selliste efektidega nagu EQ, kompressioon ja küllastus.

Kui soovid oma laule nii kokku miksida, et need oleksid masteringu etapis optimaalsed, siis on siin mõned asjad, mida silmas pidada:

• Kasutage miksimisel võrdlusrada (vt "Referentsrada kasutamine" eespool).
• Tee trummid ja vokaalid oma laulu kõige valjemaks osaks. Vokaal on tavaliselt laulu kõige olulisem element ja trummid annavad sellele groove'i.
• Eemaldage madalad otsad madala lõikega. Rakendage üksikutel lugudel EQ pluginaga low cut'i ja eemaldage aeglaselt kuuldumatud sagedused, mis segavad segu.
• Jäta palju ruumi. Kui kavatsete oma albumi masterida eMastered'i kaudu, jätke umbes 6 dB kõrgusruumi.
• Ärge pange mingit töötlemist oma põhikanalile. Enamik koduprodutsente ei ole masteringuga piisavalt kursis, et edukalt kasutada töötlust oma masterrajal. Seega on kõige parem jätta master-kanal puhtaks.
• Kui te salvestate oma lugusid masteringuks, laadige failid alla võimalikult suures formaadis (pakkimata WAV, kuni 48k / 32 bit).
• Segage koos Room Correction tarkvaraga. Seda tüüpi programmid analüüsivad teie kodustuudio sagedusspektrit ja rakendavad seejärel analüüsi põhjal korrigeerivat EQ-d.

Kui järgite kõiki neid nõuandeid, peaksite oma laulud omavahel kooskõlas olema.