Trummipausid esinevad kõikides muusikavormides. Alates hip-hopi pioneeridest, kes võtsid 70ndate ja 80ndate funkplaate, et luua mõningaid suurimaid hitte, mida see žanr kunagi tundnud on, kuni ettevõtete sünkroonlitsentside muusikaraamatukogudeni, mida kasutatakse rõivaste ja autode müümiseks, on trummipausid leidnud tee meie ellu mitmel viisil, mida me ei pruugi teadvustada.

Selles juhendis tahan teile näidata kõike, mida peate teadma trummipauside kohta, alates sellest, mis need on, kuni selleni, kuidas saate neid muusikas proovida ja loovalt kasutada.

Mis on trummipausid?

Trummipaus on muusikapala osa, kus teised instrumendid lõpetavad mängimise ja trummid mängivad mõneks ajaks soolot.

Pausid võivad olla pikad, lühikesed, kiired või aeglased. Mõned pausid, nagu näiteks kuulus "Amen Break", kestavad vaid umbes kuus sekundit, kuid seda neljataktilist loop'i on kasutatud lugematuid lugusid alates selle esimesest proovist 1980ndatel.

Trummipausi algne mõte oli näidata trummari oskusi, ilma et teised muusikud plaadil häiriksid, kuid lõpuks sai sellest üks olulisemaid elemente proovitud lugudes.

Trummimurdude tutvustamine ajavaimusesse

Trummipauside ajalugu ulatub kaugele tagasi 20. sajandi keskpaigas toimunud jazz-, soul- ja funk-muusika algusesse.

Mõnes 1920. ja 1930. aastate suures jazzbändis tegid trummarid nagu Gene Krupa ja Buddy Rich lühikeste soolosektsioonide ajal trummipausid, et kuulajad saaksid värsket õhku hingata.

Selleks ajaks, kui 1960. ja 1970. aastatel ilmusid funk- ja soul-muusika, muutusid trummipausid bändimuusika põhiliseks osaks. Tolle aja kuulsaimate trummarite hulka kuulusid Clyde Stubblefield ja Zigaboo Modeliste.

70ndate keskpaigaks ja lõpuks populariseeris funk-muusikat James Brown, keda paljud nimetasid "Souli ristivanemaks".

Tema lauludes oli sageli see ainulaadne tunne, kerge sving ja rõhuasetus "1".

Stubblefieldi töö James Browniga, eriti sellistes lugudes nagu "Funky Drummer", sisaldas trummipausid, mis on hiljem muusikaajaloo kõige rohkem proovitud.

Ülaltoodud pausi võib kuulda sellistes lugudes nagu Public Enemy "Fight the Power" ja LL Cool J "Mama Said Knock You Out".

Alles hip-hopi kultuuriline plahvatus 1980ndate lõpus tõi trummipauside kasutamisele uue mõõtme.

DJ-d ja produtsendid hakkasid neid breake funk- ja soulplaatidest eraldama, loopides neid, et luua oma salvestuste rütmiline alus.

Chic'i "Good Times" break aitas katalüüsida disko üleminekut hip-hopile.

See oli kuulus proov The Sugarhill Gang'i "Rapper's Delight", millest sai üks esimesi peavoolu hip-hopi lugusid, mis tutvustas žanri ülemaailmsele publikule.

Millest koosneb tüüpiline trummipaus?

Trummipausid ei järgi ühe suurusega lähenemist. On lõputult mustreid, temposid, groove'e ja sünkoopiastiile, mida trummar saab trummipauside tegemiseks kasutada.

Kuid enamasti, kui me kuulame mõningaid kõige kuulsamaid näiteid trummipausidest, kuuleme mõned tehnikad, mis esinevad sageli, nagu rullid, flamid ja kummitusnoodid. Keskmises trummipausis on tunda vabadust ja lõtvust, mis trotsib programmeeritud trummide sekventsionaalset, robotlikku olemust, mida me tavaliselt elektroonilises muusikas kuuleme.

Trummipausid erinevates žanrites

Trummipauside kasutamist kuuleme mitmes žanris, kuigi see , kuidas neid kasutatakse, sõltub žanrist endast.

Hip-Hop trummipausid

Hip-hopis on trummipausid sageli vundament, millele kõik muu loos üles ehitatakse. DJ-d ja produtsendid on juba aastaid kasutanud funk- ja soulplaatide klassikalisi breake oma lugude rütmilise alusena.

Seda tava võib dateerida 1970ndate lõpuni ja 1980ndate algusesse, kus esinesid sellised pioneerid nagu Grandmaster Flash, Kool Herc ja Afrika Bambaataa. Need DJ-d loopisid pause vinüülplaatidelt kahel plaadimängijal. Sellest tehnikast sai lõpuks hip-hopi põhitehnika.

Nad ostsid sisuliselt kaks koopiat sama plaati ja hoidsid loopi käimas, et breiktantsijad saaksid oma liigutusi näidata.

Aja möödudes leidsid produtsendid unikaalseid viise, kuidas minna kaugemale kui lihtsalt loop-pausid. Nad leidsid, et oma plaadimängijate või MPC-de kontrollseadmete abil saavad nad manipuleerida oma trummiproovidega, reguleerida helikõrgust, tempot ja kihilisi efekte, et luua täiesti uusi helisid.

NWA "Straight Outta Compton" on teine suurepärane näide ikoonilisest trummipausi kasutamisest Winstonide laulust "Amen, Brother". Sellest break'ist sai lõpuks kõige enam sampeldatud break ajaloos.

Teised, nagu "Apache" break Incredible Bongo Bandilt, said hip-hopi ajaloos populaarseks, mida on proovinud kõik Sugarhill Gangist Nasini.

Kalju trummipausid

Rockmuusikas kuuleme sageli trummipausid laulude otsustavatel hetkedel, et anda dramaatiline ja dünaamiline efekt. Need ei ole loopitud ja proovitud nagu hip-hopis, vaid neid mängitakse otse, et näidata trummari oskusi.

See ei tähenda, et hip-hopi tootjad poleks neid breake'i proovi võtnud. Tegelikult on Dr. Dre oma loos "Lyrical Gangbang" kuulsalt proovinud Led Zeppelini "When the Levee Breaks". Me kuuleme John Bonhami kõva trummigruuvi sellest loost, mis moodustab trummipausi aluse.

Jazz ja funk trummipausid

Kui me räägime jazzis ja funkis "trummipausist", siis see on väga sarnane sellega, mida ootaksite rockist, sest see pakub rütmilise ja improvisatsioonilise vabaduse hetke.

Mõned kuulsaimad jazz-trummarid, nagu Max Roach ja Art Blakey, on ikka ja jälle proovi võetud. Nende plaadil kasutasid nad pausid, et improviseerida koos teiste muusikutega.

Tehnoloogiline areng

Hip-hopi algusaegadel pidid paljud produtsendid kas salvestama kahe plaadi vahel loop'i žongleeriva turntablisti lindile või lindistama trummilooopi uuesti stuudios, millest viimane jäi sageli enamiku underground-artistide eelarvest välja.

Kuid 80ndateks hakkasid turule tulema taskukohasemad proovivõtutehnoloogiad, mis võimaldasid hiphopi ja elektroonilise muusika produtsenditel tõsta breake otse plaatidelt, et neid oma miksides kihistada. Üks esimesi suuri samplereid tuli Akai'lt.

Enne MPC-seeria turule tulekut 1980. aastatel olid rackmount-seadmed nagu S900 ja S950 väga populaarsed. Kuid just MPC60 oma 16 mängitava padiga tegi pausidega manipuleerimise nii lihtsaks.

Ameerika Ühendriikidest üle tiigi hakkasid Briti ja Euroopa produtsendid ammutama inspiratsiooni vanakooli hip-hopi tootjatelt, tuues break'i uutesse žanritesse, sealhulgas techno, acid house, jungle, drum and bass ja breakbeat hardcore. Rave'i stseen kasvas ja produtsendid lõid kiirendatud trummirütme (sageli kuni 150-170 BPM), kasutades sampleeritud trummide ja elektrooniliste break-biitide segu.

Lõpuks hakkasid produtsendid koostama kogumikke kuulsate proovide ja biitidega, sealhulgas kogumik " Ultimate Breaks and Beats ", mis sai 90ndatel laialdaselt levima. Selleks ajaks töötasid paljud produtsendid juba keerukamate seadistustega, näiteks Cubase või Pro 24 arvutis, millele oli lisatud Amiga 500 või Atari ST.

Kuid proovivõtupauside protsess oli ikka veel üsna töömahukas, sest sa pidid salvestama kõik, mida sa tahtsid plaadilt samplerisse, tükeldama selle kasutatavateks tükkideks, asetama selle klaviatuurile ja seejärel integreerima selle, mis sul oli oma sampleris toimumas, arvutiekraanile. Võrreldes tänapäevase DAW võimalustega oli see palju rohkem tööd.

Loomulikult oli tehnoloogia 2000. aastateks arenenud nii palju, et see muutis põhjalikult viisi, kuidas tootjad võisid läheneda trummipausi proovivõtule. Tarkvarad nagu Pro Tools ja Ableton Live võimaldasid loopida, lõigata ja venitada break'e sekunditega.

Kaasaegne trummipausi proovivõtmine

Kuigi mõned produtsendid kasutavad pauside kasutamist ikka veel vanakooli viisil, on üsna selge, et digitaalsete helitöötlusprogrammide (DAW), proovipakettide, virtuaalsete trummikomplektide ja loopide kasutuselevõtt on muutnud viisi, kuidas me trummide proovi võtame.

Selle asemel, et ise salvestada, kiirendada, tükeldada ja manipuleerida loop'i, saate kasutada eelnevalt valmistatud komplekte, mis on juba loodud konkreetse heli jaoks, mida te silmas peate. Paljud produtsendid armastavad seda pidada digitaalseks kastikaevamiseks ja selle vastu on raske vaielda, kui arvestada, kui palju aega see säästab.

Kuidas proovida trummipausi

Loopimise, proovide võtmise, tükeldamise ja pausiga manipuleerimise protsess võib tootjati erineda. Siiski on olemas põhiline lähenemisviis, mis võib olla hea lähtepunkt.

Kõigepealt leia trummipaus või heli, mis sulle meeldib. Mõelge sellele jälle kui crate-digging'le. Kuula mõnda vana kooli funk- ja jazzilugu, uuri breake sellistel platvormidel nagu Splice või Loopmasters või salvesta oma trummid ise.

Kui teil on paus, tõmmake see oma DAW-sse ja otsustage, kui palju meetmeid te selle tükeldamiseks kasutate. See, kuidas te oma pausi tükeldate, sõltub sellest, kui palju kontrolli soovite. Kui teil on näiteks 16-taktiline paus, siis võiksite selle teoreetiliselt tükeldada 16 ühe takti tükelduseks ja laadida iga ühe takti tükelduse spetsiaalsetele padidele taasesituseks.

Siiski võite minna ka nii kaugele, et proovite iga lööki selles 16-taktilises loopis (st kick, snare, hi-hat) ja kaardistada need üksikud löögid oma trummimasinale, olgu see siis digitaalne, nagu Abletoni Drum Rack, või füüsiline, nagu Akai MPC.

Sealt edasi saate teha edasisi kohandusi tempo, dünaamika või üldise heli osas, kasutades efekte.

Kuidas kasutada trummipausid oma muusikas

Üks lihtsamaid viise, kuidas kasutada trummipausi oma loos on lihtsalt loopida seda.

Võtke mõned meetmed oma isoleeritud trummipausist ja loopige see oma DAW-s. Sealt edasi saate lisada muid rütmilisi elemente, näiteks löökriistu, või meloodilisi elemente, näiteks bassi, süntesaatorit või muid muusikasampleid.

Enamik produtsente kohandab kasutatava pausi tempot, et saavutada teistsugune tunnetus.

Kui soovid breaki rohkem enda omaks teha, võid seda tükeldada, kaardistades selle oma MIDI-klaviatuurile või trummimasinale.

Näiteks võib sulle meeldida James Browni "Funky Drummeri" trummide heli, kuigi see muster ei sobi sinu looga nii, nagu sa seda ette kujutad. Probleemi lahendamiseks võid eraldada iga rütmi elemendi ja paigutada need erinevatele pade'idele. Nii saad algsete trummide autentse tooni ja tämbri ilma groove'ita.

Selle tehnika jaoks on saadaval lõputult kolmanda osapoole pistikprogramme, sealhulgas Big Fish Audio's Momentum ja Sugarbytes' Looperator.

Kui soovite olla väga loominguline, võite proovid täielikult lahti ehitada ja vormida need millekski täiesti äratuntavaks. Kasutades pitch-shiftereid, distortion pluginaid, modulatsioonipluginaid või mida iganes muud, võite heli nii palju väänata, et te isegi ei saaks aru, kust see pärit on.

Kuigi te võite mõelda, et "lahe, see tähendab, et ma saan vältida autoriõiguse nõudeid", soovitame me ikkagi tungivalt, et proovi vabastataks, kui see ei ole tasuta kasutamiseks, nii õiguslikel kui ka eetilistel eesmärkidel.

The Beat Goes On

Ilma kõikvõimas trummipausita ei oleks muusikat, nagu me seda teame, olemas. Break on olnud paljude moodsate žanrite aluseks ja produtsendina võib nende kasutamise mõistmine viia sinu produtseerimisoskused uutesse kõrgustesse.

Head beatmaking!