Ma ei usu, et on liialdus öelda, et trummimasin muutis inimkonna käekäiku.

Mõelge tagasi elektroonilise muusika algusaegadele. Ilma trummimasinateta ei oleks me näinud selliste žanrite nagu hip-hop, elektrooniline muusika või isegi suure osa sellest, mida me kuuleme tänapäeva popmuusikas, tekkimist.

Näiteks TR-808 sai varajase hiphopi keskseks riistvaraks, samas kui LinnDrum aitas määratleda 80ndate heli.

Selles artiklis vaatleme trummimasinate ajalugu, samuti seda, kuidas nad töötavad, miks neist sai nii suur osa muusikatootmises ja kuidas nad muutusid lihtsatest tööriistadest võimsateks instrumentideks, mis kujundavad tänaseid helisid.

Olenemata sellest, kas oled produtsent, muusik või lihtsalt uudishimulik, peaks sul lõpuks olema selge ülevaade sellest, miks trummimasinad mõjutavad muusikat jätkuvalt nii, et sa ei pruugi seda isegi mõista.

Mis on trummimasin?

Hakkame nüüd uurima, mis on trummimasin tegelikult.

Üldiselt on trummimasin elektrooniline instrument, mis on mõeldud trummihelide ja löökriistade rütmide loomiseks. See on vahend, mida produtsendid ja muusikud kasutavad biitide loomiseks, ilma et oleks vaja tegelikku trummarit ruumis.

Saate programmeerida soovitud rütmid ja helid ning see mängib neid loopis tagasi.

Enamik trummimasinatest ei "kõla" tegelikult nagu elusad trummid, kuigi mõned neist püüavad jäljendada tõeliste trummikomplektide helisid. Varasemad mudelid kasutasid analoogsünteesi, et luua helisid, mida me tänapäeval liiga hästi teame, samas kui paljud uuemad trummimasinad kasutavad digitaalseid proove või mõlema kombinatsiooni.

Oluline on see, et need helid on eelnevalt salvestatud või genereeritud ja seejärel programmeeritud nii, et need mängiksid mis tahes määratud mustris. Rütm, tempo ja mustrid on kõik sinu otsustada.

Mis puutub nende töösse, siis trummimasinad võimaldavad tavaliselt luua mustreid või "biite", paigutades üksikud trummihelid ruudustikku. Sealt edasi saate reguleerida ajastust, helikõrgust ja muud, võimaldades keerulisemaid rütme kui tegeliku trummikomplektiga.

Mõned trummimasinad võimaldavad isegi reaalajas salvestada, näiteks Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine või Arturia DrumBrute Impact Analog Drum Machine.

Lisaks põhilistele trummidele on mõnel trummimasinal ka efektid, sekventser ja ADSR-funktsioonid.

Kõige parem on see, et enamikul kaasaegsetel trummimasinatel on sisseehitatud sekventser, mis võimaldab teil luua täielikke rütme erinevate mustrite, taktimõõtude ja keeruliste polürütmidega. Need masinad toimivad põhimõtteliselt nagu rütmisektsioon ühes karbis, mis võimaldab teil oma loovust nii kaugele viia, kui see suudab.

Trummimasin vs. Sampler

Paljud muusikud, kes on uued riistvara alal, kipuvad neid kahte seadet segamini ajama.

Kuigi nad on sarnased selles osas, et mõlemad kasutavad mõnikord proove, seisneb suur erinevus eesmärgis ja paindlikkuses. Trummimasin on tehtud spetsiaalselt rütmi ja löökpillide töötlemiseks. See on sihipärane tööriist ja üldiselt töötate kindla helikomplektiga ning lihtsa kasutajaliidesega, mis on mõeldud rütmide valmistamiseks.

Proovivõtja on aga palju avatum. See on vahend, millega saab venitada ja manipuleerida igasugust heli, et luua peaaegu kõike, mida teie süda soovib, olgu see siis täielik biit, bassiliin jne.

Seega, kui trummimasin võib anda teile kiire juurdepääsu rütmi aluse loomisele, siis sampler annab teile palju suurema vabaduse katsetada igasuguste helidega ja luua midagi tõeliselt unikaalset.

Trummimasinate ajalugu

Nüüd tuleb lõbus osa.

Trummimasinate teekond on põnev, täis uuendusi, katsetusi ja läbimurdeid, mis muutsid muusika ajalugu igaveseks.

Sukeldume sügavale trummimasinate ajalukku ja uurime, kuidas neist sai üks olulisemaid muusikatehnoloogilisi vahendeid.

Rhythmicon (1930) - esimene trummimasin

Kõige esimene trummimasin on pärit 1930. aastast, kui vene leiutaja Léon Theremin, kes on paremini tuntud theremini loomise poolest, sai helilooja Henry Cowellilt tellimuse töötada välja masin, mis suudaks toota rütmimustreid. Tulemuseks oli Rhythmicon.

Kasutades pöörlevaid kettaid ja valgusandureid, genereeris see harmoonilistel seeriatel põhinevaid keerulisi polürütme, mis olid võimelised tekitama korraga kuni 16 rütmi.

Vaatamata oma teedrajavale disainile ei võetud Rhythmicon'i laialdaselt kasutusele, kuigi Cowell kasutas seda sellistes kompositsioonides nagu Rhythmicana. Pärast selle avalikku esiletõusu 1932. aastal unustati see instrument suures osas, kuigi mõned säilinud mudelid võib leida sellistes asutustes nagu Stanfordi ülikool. Rhythmicon'i mõju pani aga aluse rütmimasinate edasistele arengutele.

Chamberlin Rhythmate (1957)

Kiiresti edasi 1957. aastasse ja Chamberlin Rhythmate jõudis lavale. Harry Chamberlini poolt välja töötatud trummimasin oli üks esimesi kaubanduslikult toodetud trummimasinad.

Rhythmate kasutas magnetlinti, et mängida eelnevalt salvestatud rütme, mida seejärel käivitati klaviatuuri või nuppude abil. Helid põhinesid tõelistel trummimängudel, mis andis sellele "autentsema" tunde kui varasemate masinate, näiteks Rhythmicon'i mehaanilised rütmid.

Chamberlin Rhythmate'i müüdi umbes 100 ühikut ja kuigi see ei pannud maailma põlema, oli see oluline samm edasi. Selle tõelised trummihelid ja suhteliselt lihtne kasutamine tegid selle atraktiivseks valikuks muusikutele, kes soovisid lisada rütmi, ilma et nad vajaksid elavat trummarit. Rhythmate'i kasutati peamiselt kommerts- ja stuudiokeskkondades, kuid selle mõju oli tunda ka järgnevatel aastatel.

The Wurlitzer Side Man (1959) - varajane rütmiline innovatsioon

Mõned aastad hiljem tõi Wurlitzer 1959. aastal turule Side Man'i, mida peetakse sageli üheks esimeseks kaubanduslikult edukaks trummimasinaks.

Side Man ei olnud programmeeritav nagu tänapäevased trummimasinad, kuid sellel oli hulk eelseadistatud rütme. Saate käivitada selliseid rütme nagu bossa nova, swing ja foxtrot, mis tegi sellest ainulaadse täienduse paljudele väikestele kombodele ja jazzbändidele sel ajal.

Seadmel olid ka liugurid, millega saab reguleerida helitugevust, kiirust ja intensiivsust, kuid see ei olnud väga paindlik.

Kuigi Side Man oli lõbus seade, ei sobinud see hästi energilisema, tantsupõhise muusika jaoks, mis hiljem tuli.

The Rhythm Synthesizer (1960) - Raymond Scott's Soothing Sounds for Baby (Raymond Scotti rahustavad helid beebile)

1960. aastal lõi Raymond Scott, Ameerika helilooja ja leiutaja, Rhythm Synthesizer, mida hiljem kasutati tema 1964. aasta albumil Soothing Sounds for Baby. Rhythm Synthesizer oli varajane katse luua elektrooniline trummimasin, kuid selle eripäraks oli see, et see tegi ka sünteesitud helisid, mida sai kasutada ka meloodiliste elementide loomiseks.

Scotti töö "Soothing Sounds for Baby " on märkimisväärne, sest see näitas elektrooniliste helide potentsiaali muusikaliste kompositsioonide loomisel.

Üleminek täielikult transistoriseeritud trummimasinatele (1960ndate alguses)

1960. aastate alguseks tähistas areng mehaanilistelt rütmiinstrumentidelt elektroonilistele rütmiinstrumentidele olulist muutust muusikatehnoloogias. Transistorlülituste tulek asendas vähem usaldusväärsed vaakumtorud, mis tõi kaasa kompaktsemad, vastupidavamad ja taskukohasemad trummimasinad.

Sel perioodil ilmusid esimesed täielikult transistoriseeritud rütmimasinad, mis panid aluse tänapäevastele trummimasinatele, mida me tänapäeval tunneme.

Mõned peamised arengud olid järgmised:

• Keio-Giken (Korg): 1963. aastal tõi Keio-Giken turule Donca-Matic DA-20, Jaapani esimese elektroonilise trummimasinaga. Esialgu kasutati vaakumtorusid, kuid hiljem, 1960ndate keskel, uuendati seda transistoripõhiseks Donca-Matic DC-11-ks. Järgnevad mudelid, nagu Donca-Matic DE-20 ja DE-11, täiustasid konstruktsiooni veelgi, asendades mehaanilised komponendid usaldusväärsuse ja jõudluse suurendamiseks pooljuhtelektroonikaga.
• Ace Tone: 1960. aastal Ikutaro Kakehashi poolt asutatud Ace Tone töötas 1964. aastal välja R-1 Rhythm Ace'i, mis oli käsitsi juhitav löökriistade seade, milles kasutati transistorahelaid. 1967. aastal tõi ettevõte välja Rhythm Ace FR-1, mis oli eelseadistatud rütmimustrite generaator, mis kasutas dioodmaatriks-ahelat. See mudel võimaldas kasutajatel valida erinevate rütmimustrite vahel, mis muutis selle populaarsemaks kodustes ja professionaalsetes tingimustes.
• Nippon Columbia: 1965. aastal tõi Nippon Columbia turule CRB-81, ühe varajase transistoriseeritud rütmimängija. CRB-81 oli oluline samm edasi, sest see pakkus eelseadistatud rütme ja kasutas pooljuht-transistoreid, mis tegi selle usaldusväärsemaks ja praktilisemaks kui varasemad mehaanilised seadmed. See masin sisaldas mitmesuguseid rütmimustreid ja seda hakati esimeste seas kasutama nii professionaalsetes kui ka kodustes tingimustes.

Eko ComputeRhythm (1972)

1972. aastal tõi Eko turule ComputeRhythm, ühe esimese programmeeritava trummimasinaga, mis oli oma ajast kaugel ees. Erinevalt oma eelkäijatest, mis võisid mängida ainult etteantud rütme, võimaldas ComputeRhythm programmeerida omaenda mustreid, valides, milliseid helisid ja millal käivitada. See kasutas mitmeid nuppe ja lihtsat kasutajaliidest, et võimaldada kasutajatel sisestada mustreid, ning see oli tohutu hüpe kasutaja kontrolli ja paindlikkuse vallas.

Kuigi ComputeRhythm oli tänaste standardite järgi veel suhteliselt lihtne, avas see ukse tulevastele programmeeritavatele masinatele, mis annaksid muusikutele palju rohkem kontrolli oma trummide üle.

Roland CR-78 (1978)

1978. aastal andis Roland välja CR-78, mis oli maailma esimene mikroprotsessoril põhinev rütmimasin.

CR-78 oli suur samm edasi, sest see oli ka täielikult programmeeritav. CR-78 trummisoundid põhinesid analoogsünteesil ning see sai populaarseks oma mitmekülgsuse ja taskukohasuse tõttu võrreldes teiste turul olevate masinatega.

CR-78 on tegelikult kuulda sellistel ikoonilistel albumitel nagu The Human League'i "Reproduction" ja ABBA "Super Trouper ". See pani lõpuks aluse tulevastele trummimasinatele nagu TR-808 ja TR-909.

Linn LM-1 Drum Computer (1980)

1980. aastal tutvustas Roger Linn LM-1 Drum Computer 'i, mis oli murranguline masin, mis kasutas digitaalseid näidiseid tõelistest trummihelidest. See andis sellele palju loomulikuma ja autentsema tunde kui varasematele masinatele.

See oli 4 995 dollariga äärmiselt kallis (vastab umbes 19 100 dollarile tänapäeval), kuid selle heli oli nii revolutsiooniline, et sellest sai kohe klassika.

LM-1 kasutati 1980ndate kõige ikoonilisematel albumitel, sealhulgas Michael Jacksoni " Thriller ", Prince'i " 1999" ja Whitney Houstoni " I Wanna Dance With Somebody ". Sellel oli ainulaadne võime jäljendada tõeliste trummide heli ja koos oma programmeeritavusega sai sellest nii pop- kui ka rokkmuusika põhitegevuseks.

LM-1 inspireeris ka Oberheim DMXi loomist, mis sai kujuneva hip-hopi stseeni põhitegevuseks. DMXi jõulised trummihelid ja tugev konstruktsioon tegid sellest produtsendi lemmiku, kes soovis luua kõva biiti.

Roland TR-808 (1980)

1980. aastal andis Roland välja ka TR-808 Drum Machine, millest sai üks kõigi aegade kõige mõjukamaid trummimasinad. Erinevalt LM-1-st oli TR-808 täiesti analoogne, mis andis sellele iseloomuliku, sooja ja jõulise heli.

Kuid kui see esimest korda välja anti, oli see kaubanduslik läbikukkumine. Muusikud ei mõistnud TR-808 unikaalset heli ja see ei leidnud algselt sellist vastuvõttu, nagu Roland oli lootnud.

Järgnevate aastate jooksul leidis TR-808 siiski oma koha muusikamaailmas, eriti hip-hopis, elektro- ja varajases tantsumuusikas. Seda võib kuulda mõnes 80ndate ikoonilisemas loos, nagu Afrika Bambaataa "Planet Rock" ja Kraftwerki "Computer World".

Roland TR-909 (1983)

1983. aastal andis Roland välja TR-909, 808 järeltulija, mis sisaldas revolutsioonilist uut funktsiooni: MIDI.

TR-909 oli esimene trummimasin, mis sisaldas MIDI (Musical Instrument Digital Interface), mis võimaldas tal suhelda teiste MIDI-ga varustatud seadmetega, muutes selle muusikaprodutsentide jaoks võtmetähtsusega vahendiks techno- ja house-muusika tõusu ajal.

‍

TR-909 eriline heli ja MIDI-funktsioonid avaldasid märkimisväärset mõju house'i, EDM-i ja teiste elektroonilise muusika põhialuste arengule. Tänaseni on see endiselt üks populaarsemaid trummimasinad.

2010ndate analoogsüntesaatorite taaselustamine

Kiiresti edasi 2010. aastatesse ja taas tekkis huvi analoogsüntesaatorite ja trummimasinate vastu, millest suur osa tulenes nostalgia vanade aegade järele ja uus hinnang analoogide soojusele.

Ettevõtted nagu Korg ja Arturia tõid uuesti turule analoogtrummimasinad nagu Volca Beats ja DrumBrute, samas kui Dave Smith Instruments tõi turule Tempest, kõrgema klassi kaasaegse analoogtrummimasinaga, mis ühendas digitaalse kontrolli ja analooghelide loomise.

Tüüpilise trummimasinate komponendid

Nii et tegelik küsimus on, kuidas need asjad toimivad?

See on huvitav mõte, sest trummimasinad on aastate jooksul väga palju arenenud. Ükski neist ei ole täpselt samasugune! Kuid see ei tähenda, et me ei saa aru nende põhikomponentidest.

Helimootor

Iga trummimasinate peamine osa on selle helimootor.

Enamik trummimasinatest toodab helisid ühel kahest peamisest viisist: analoogsüntees või digitaalne proovivõtmine.

Analoogsünteesi kasutati varasemates trummimasinates nagu Roland TR-808. Need süsteemid kasutasid ostsillaatoreid, filtreid ja modulaatoreid, et luua trummihelisid nullist. Tämbri poolest annab selline süntees tavaliselt sooja, iseloomuliku tooni, mis on hip-hopis ja tantsumuusikas muutunud ikooniliseks.

Digitaalne proovivõtmine seevastu hõlmab tõeliste trummihelide salvestamist ja nende taasesitamist. Kuigi masinad nagu LinnDrum, mis kasutasid seda lähenemisviisi, ei olnud nii "soojad", pakkusid nad löökpillide realistlikumat esitust, kasutades tegelikke trummihääli. Mõned kaasaegsed trummimasinad kombineerivad mõlemat meetodit, pakkudes mõlemast maailmast parimat.

Sequencer

Sekventseerija on teine oluline komponent, mida kasutatakse trummimasinates rütmide programmeerimiseks.

Need töötavad tavaliselt step sequenceriga, kus iga samm ruudustikus vastab aja alajaotusele, mis võimaldab teil paigutada helisid täpselt rütmis.

Selle seadistuse abil saate ehitada keerulisi trummimustreid ja loop'e, nagu paneksite kokku pusle.

Arenenumad sekventserid võivad pakkuda selliseid funktsioone nagu mustrimälu, mis salvestab mitu trummimustrit, mida saab esinemise ajal käivitada, ja laulurežiimi, mis võimaldab teil neid mustreid omavahel kokku aheldada, et moodustada täielikke kompositsioone.

Sa võid leida isegi sekventsoreid, mis pakuvad loomingulisi võimalusi, nagu swing, flam ja humanize, mis aitavad lisada groove'i ja varieeruvust.

Ühenduvus

Ühendusvõimalused on samuti oluline osa trummimasinate funktsionaalsusest. Need teavitavad teid sellest, milliste seadmetega saab teie seade ühendada.

MIDI sisendid ja väljundid on üsna levinud ja võimaldavad suhelda trummimasinate ja teiste MIDI-võimeliste seadmete, näiteks süntesaatorite, sekventserite ja arvutite vahel.

Tõenäoliselt leiate ka heliväljundeid, mis võimaldavad ühendusi mikserite, võimendite või salvestusseadmetega, samas kui USB-portid (mida leidub moodsamatel seadmetel) võimaldavad andmeedastust ja sünkroniseerimist DAW-ga.

Teised trummimasinate mudelid toetavad CV/Gate-väljundeid, mis muudab need ühilduvaks modulaarsete süntesaatorite seadistustega.

Kasutajaliides

Kasutajaliides on see osa trummimasinast, millega te suhtlete.

Tavaliselt sisaldab see pade'i või nuppe, mida kasutate helide käivitamiseks reaalajas või järjestuste programmeerimiseks. Paljud tootjad teevad need puutetundlikuks, et saaksite mängida dünaamiliselt.

Tõenäoliselt leiad ka nupud ja liugurid, mis annavad sulle kontrolli erinevate muude heliparameetrite üle, näiteks helikõrguse, lagunemise ja modulatsiooni üle.

Lõplikud mõtted

Trummimasinad on olnud osa muusikatootmisest juba aastakümneid ja nende mõju muusikatööstusele on raske üle hinnata.

Alates nende algusest mehaaniliste seadmetega, nagu Rhythmicon, kuni esimeste täielikult transistoriseeritud mudeliteni 1960ndatel, on trummimasinad jätkuvalt kujundanud elektroonilise muusika heli ja kaugemalgi.

Tänapäeval pakuvad need elektroonilised muusikainstrumendid elektrooniliste žanrite, popmuusika või hip-hopi alal töötavatele produtsentidele lõbusat võimalust luua biite, toota unikaalseid helisid ja nautida füüsiliste trummimasinate käegakatsutavat aspekti.

Kui oled elektrooniline muusik, kes töötab ilma trummarita, siis soovitan väga uurida, mida need seadmed pakuvad!