Kui sulle meeldivad ebakorrapärased tempovahetused ja aastakümneid vanad trummiloogid, mis on unustusse kiirendatud ja mida täiendab elektrooniline jama, mis muudab su aju pehmeks, siis võid olla breakcore'i fänn!

Breakcore on paljuski paljude enne seda tulnud alamžanride rekonstrueeritud sulam ja selles juhendis tahan ma uurida, mis see täpselt on, kuidas see tekkis ja mõned artistid, kes on sellega endale nime teinud.

Tantsime.

Mis on Breakcore Sound?

Breakcore'i kõla tekkis 90ndate alguses kui kaootiline, mässumeelne vastus tolleaegsele peavoolu muusikatööstusele ja ühiskondlikele muutustele. Mõned ütlevad, et see segab endas hardcore'i, jungle'i, gabba, speedcore'i, acid'i, grindcore'i ja drum & bass'i jäänuseid.

Seda iseloomustab nende žanrite segadus, kõik segamini keerulised trummiprogrammid ja breakbeatid, samuti kummalised proovivõtutehnikad.

See žanr ei sündinud lihtsalt soovist uuendada, vaid pigem otsene vastus fašismi tõusule, ohjeldamatule tarbimisele, kapitalismile ja valge ülemvõimu kasvavale tõusule.

Breakcore lükkas tagasi status quo, pöörates selja lihvitud, turupõhistele helidele, mis olid vallutanud peavoolumuusika. See oli vihane, eksperimentaalne ja lausa häiriv, peaaegu nagu soundtrack, et võidelda ühiskonnas üha enam kinnistuvate võimusüsteemide vastu.

Varase breakcore'i puhul on tõesti silmatorkav, et sellel ei olnud kindlat meloodilist stiili, kindlat rütmi ega valemit, mida oleks võinud järgida. See on nagu kõikjalt võetud biitide ja proovide lõikamine ja kleepimine, mis visatakse kokku segadusse ja jäetakse sind lööma nagu telliskivid.

See on sama palju kaosest ja mürast kui rütmist.

Varase breakcore'i stseeni suurte nimede hulka kuuluvad Atari Teenage Riot, Shizuo ja Alec Empire.

Uus Breakcore žanri taaselustamine

Breakcore on alati olnud muutuv žanr.

See on nagu pidevalt arenev organism ja see on suur osa sellest, mis teeb selle nii põnevaks. Kaasaegne breakcore ei tähenda enam ainult toorest agressiooni ja eksperimentaalset kaost. Žanr on nüüdseks suures osas toetatud online ja peer-to-peer levikuga.

See tähendab, et see on alati olnud digitaalsete kogukondade käes. Sa leiad breakcore'i pala sama tõenäoliselt meemi või nišši YouTube'i kanali kaudu kui traditsioonilise muusikaplatvormi kaudu.

Sotsiaalmeedia ja internetikultuuri tõus on viinud breakcore'i uude suunda ning paljud artistid on võtnud omaks selle, mida võiks nimetada "internetcore'iks". See lähtub meemidest, videomängudest, anime'ist ja muudest veebi subkultuuride aspektidest. See on heli, mis tundub peaaegu et spetsiaalselt internetiajastu jaoks loodud, koos meeletute, glitchy biitidega, mis sobivad ideaalselt viirusvideode loopidesse või TikTok-klippidesse.

Koos selle arenguga on breakcore hakanud segunema teiste internetis sündinud žanritega nagu glitchcore, vaporwave ja isegi pop-punki taaselustamine.

Lisaks muusikale võib öelda, et nüüd on tegemist kogu paketiga (heli ja esteetika). See žanr elab oma visuaalsest identiteedist, ühendades heli ja esitluse, kasutades moonutatud visuaale, pikslilisi kujundusi, anime'i inspireeritud pilte ja kaootilist, glitchi graafikat, mis on kooskõlas muusika intensiivsusega.

Kunstnikud nagu Machine Girl kasutavad seda duaalsust ära. Vibe, mida nad endast kiirgavad, on sama oluline kui muusika ise. See on üks põhjusi, miks breakcore on saavutanud viiruslikkuse sotsiaalmeedia platvormidel nagu TikTok ja Instagram.

Breakcore'i omadused

Vaieldamatult on breakcore'i kõige iseloomulikum tunnus trummid.

Minu 10 Greatest Drum Breaks of All Time teoses olen arutanud populaarsete trummipauside kasutamist muusikas. Enamik breakcore'i žanri trummipausidest põhineb klassikalisel Amen Breakil, samuti mõnedel teistel klassikalistel hip-hopi ja jungle'i biitidel, mis on kiirendatud kõrgemale BPM-ile.

See, kuidas breakcore'i toodetakse, on artistiti erinev. Mõnele meeldib kiirendada tavalisi hip-hopi breake ning lisada moonutusi, viivitusi ja muid efekte, et muuta nende breake'ide tämbrit, samal ajal kui teised võtavad juba kiirendatud breake'id ning hakkavad neid tükeldama ja ümber korraldama.

Mis puutub breakcore'i meloodilisse külge, siis ei ole palju sellist, mis seda heli tingimata määratleks.

Kuigi aeg-ajalt kuuled tuttavaid rave-elemente, nagu Reese bass, acid bass või hoovers, enamasti võtavad breakcore'i artistid helisid kõikjalt ja kõikjalt, kust nad tahavad. Mõned artistid, nagu Igorrr, Drumcorps ja Benn Jordan, on tuntud selle poolest, et nad salvestavad oma lugude jaoks live-instrumente.

See sõltub tõesti artistist, kellest sa räägid, mistõttu on seda žanri nii raske kindlaks määrata.

Täiendavad Breakcore mõjutused

Kuna breakcore on žanrite kombinatsioon, on peaaegu lihtsam arutada selle mõjutusi, et paremini mõista, millest see koosneb.

Raggacore

Raggacore on segu dancehall- ja ragga-muusikast ning see žanr on breakcore'ile eelnenud. Selle ajalugu saab tagasi viia Remarcini, kes oli üks esimesi jungle'i produtsente, kes segas breakbeate ragga ja dancehalli vokaalidega.

Sellise muusikastiili loojaid ei ole väga palju, kuigi laialt levinud breakcore'i fännide seas leidub siiski päris korralik kultus.

Bong-Ra on üks parimaid näiteid selle konkreetse heli kohta. Selles loos kuuled jamaikalisi elemente koos post-džungle'i break'idega:

Mashcore

Mashcore on žanri absoluutne sõjatsoon. Termini lõi välja Shitmat, inglise breakcore'i artist, kes sai kuulsaks sellega, et tegi ehk kõigi aegade kõige metsikuma breakcore'i albumi. Tema lugu "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" oli esimene tõeline "mashcore" lugu.

Breakcorpse

Mõned kõige lugupidamatumad breakcore'i laulud on määratletud kui "breakcorpse" või "lärmakas breakcore". Mõelge tugevalt võimendatud kick-trummidele, kakofoonilistele proovidele ja tugevalt moonutatud vokaalidele. Ma ei kavatse teile valetada. Tõsist breakcorpse-muusikat on peaaegu raske kuulata, nagu te allpool kuulete:

Lolicore

Lolicore, mis on breakcore'i ja speedcore'i variant, kerkis esimest korda esile 2006. aastal. Ühel juhuslikul 4chan'i foorumil kirjeldas LOLI RIPE oma muusikat sellisena, milleks on välja antud Jody.

Kuna 4chan'i foorum on ammu kadunud, ei ole mingeid tõendeid, mis toetaksid seda peale kuulujuttude, kuigi tema albumid sisaldavad palju elemente, mida võiks nimetada konkreetselt lolicore'iks. On ka mitmeid J-core artiste, kes väärivad natuke tunnustust lolicore'i kujunemise eest, sealhulgas DJ Sharpnel ja USAO.

Nagu paljudes breakcore'i lugudes, kasutatakse ka lolicore'is moonutatud hardcore breakbeate, kõrgeid vokaalsampleid anime'ist ja kõrget BPM-i. Enamik selle elektroonilise muusika stiili teemasid on seotud Otaku-kultuuriga, peamiselt anime ja loliconi meediaga.

5 Breakcore artisti, keda tuleks kontrollida

Kuigi on palju uuemaid breakcore'i artiste, kes ilmuvad lavale, on mõned, kellega ma soovitan alustada, et treenida oma paletti:

Veneetsia püünised

Kanada produtsent Aaron Funki ehk Venetian Snares'i peetakse laialdaselt kaasaegse breakcore'i ristivanemaks. Alates 90ndate lõpust on ta kuulus oma hullumeelselt keeruliste, kiirete breakbeatide ja ebatavaliste taktimõõtude poolest (kuulsalt kirjutades 7/4). Tema lood varieeruvad sageli brutaalsest ja frenetilisest kuni veidralt kaunini.

Üks tema tuntumaid albumeid, Rossz Csillag Alatt Született (2005), ühendab raju trummiprogrammeerimise lopsaka klassikalise muusikaga.

Kuid kogu pimeduse ja kaose juures paistab Funki vallatu huumorimeel läbi veidrate laulude pealkirjade ja proovide, mis tuletavad meile meelde, et breakcore võib olla mänguline isegi oma kõige äärmuslikumal kujul. Uskumatult viljakas, ta on välja andnud kümneid albumeid (enamasti Planet Mu plaadifirmale) ja tegelenud kõigega alates glitchy IDM-st kuni acid techno'ni (isegi analoogsüntesaatorite jämedate jamidega, mis on välja antud pseudonime Last Step all).

Igorrr

Prantsusmaa Igorrr (Gautier Serre) on rajanud omapärase niši breakcore'i, metalli ja barokkmuusika ristumiskohas. Ta kasutab breakcore'i hüperaktiivseid trumme, et hüpata metsikult erinevate helide vahel. Ühel hetkel kuuled õrnu klahvpille või ooperlikku vokaali, järgmisel hetkel aga plahvatusohtlikke kitarririffe ja topeltlöökidega trumme.

Igorrr nimetas seda meeliülendavat fusionit naljatamisi "baroquecore'iks" ja nimi sobib. Albumid nagu " Hallelujah " (2012) ja " Savage Sinusoid " (2017) näitavad tema võimet segada graatsilisi meloodiaid ekstreemse breakbeat-hardcorega, luues su kõrvadele lausa veeremaja.

Ta on isegi salvestanud koos barokkansambli ja death-metali vokalistidega!

Otto von Schirach

Miami Otto von Schirach toob breakcore'ile ekstravagantse pöörde, mida kannustab tema kodulinna iseloomulik Miami bass. 2000ndate alguses tegi ta toorest, mürarikkast breakcore'ist, mida mõjutasid Venetian Snares ja DJ Scud. Aja jooksul muutis Otto oma stiili metsikuks hübriidiks, kasutades sci-fi B-filmide heliefekte ja glitchy breakbeate segatuna oma Miami kodulinna saapaid raputavate, mürisevate bassiliinidega.

Tema albumid viskavad vabalt hip-hopi, IDMi, gabberi ja isegi moombahtoni tükke, mis kõik filtreeritakse läbi veidra ja humoorika heli.

Ta on tuntud oma ennekuulmatu lavakujunduse poolest: ta võib esineda kuldse keebi ja Zorro maskiga, väites, et ta on tulnukas Bermuda kolmnurgast.

Alec Empire

Berliini Alec Empire on elektroonilise mässu veteran, kes aitas 90ndatel panna aluse breakcore'ile. Paljud ütlevad, et ta andis välja esimese breakcore-albumi. Grupi Atari Teenage Riot asutajana oli ta "digitaalse hardcore'i" stiili teerajaja, mis oli metsik segu pungi suhtumisest ja hardcore techno biitidest.

Tema 1996. aasta sooloalbumit "The Destroyer " nimetatakse sageli varajase breakcore'i klassikaks, mis on täis moonutatud breakbeate ja mürarohkust.

Oma plaadifirma Digital Hardcore Recordings kaudu edendas Empire anarhilist stseeni, mis hägustas piire trashivate kitarride ja kuulipildujate trummilugade vahel. Ta on ka uskumatult mitmekülgne. Tegelikult on mõned minu lemmikutest tema ambient-soundmaastikud ja acid house'i lood.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) on Taiwani-Ameerika produtsent, kes pani breakcore'ile omapärase lääneranniku pöörde. Ta elab Californias ja teenis põrandaaluse kuulsuse selliste väljaannetega nagu Girls Love Breakcore (2007), mis on naeruväärselt kiirete breakbeatide ja tükeldatud proovide naljakas album.

Mochipeti stiil hõlmab kõige laiemat muusikalist spektrit. Ühel hetkel kuuled teda ühendamas videomängude helisid ja metal-riffe breakcore'ile, samal ajal kui järgmisel hetkel lööb ta glitch-hopi või dubstepi lugu. Ta andis isegi välja täieliku hip-hopi albumi ( Microphonepet ), kus on kaasatud indie räpparid, et kuulajad oleksid lihtsalt arusaajaid.

Mis on Breakcore?

Kuigi miski ei määratle breakcore'i kui elektroonilise muusika žanri, kuna see areneb pidevalt koos peavoolu ja popkultuuri stiilide spektriga, arvan, et on oluline proovida seda niikuinii lahti mõtestada, et uurida selle ajalugu ja väärtust muusika praeguses seisus.

Selles, kui paindlik see eksperimentaalne muusika on, on midagi väga ilusat, sest sõltuvalt kuulatavast artistist võid sa end tagasi viia mõnesse ajastusse. Kuhu läheb breakcore edasi? Ma arvan, et peame kannatlikult ootama ja vaatama!