Mis on kõrvakommid? Merriam Websteri järgi on kõrvakommi määratlus järgmine:

Muusika, mida on meeldiv kuulata, kuid millel puudub sügavus.

Kuigi võib olla täpne kirjeldada liftikõlarist kostuvat tosh'i kui kõrvakommi, ei mõista mu akadeemilised sõbrad päris täpselt, kuidas seda väljendit kasutatakse tänapäeva muusikatootmise kontekstis.

Ja nii, kallid, oleme täna kogunenud siia, et arutada saladuse üle, mis on kõrvakommid. Vaatleme, mis see on, miks nii paljud produtsendid seda kasutavad ja kuidas te saate oma lauludesse seda puistata.

Kõrvakommi täpsem määratlus

Laiemas mõttes võib kõrvakommi kirjeldada kui täiendavaid muusikalisi kaunistusi ja helilisi detaile laulus, mis lisavad kuulajale huvi.

Võtke ära kõrvakommid ja laul ise ei muutu. Sellel on ikka veel meloodia, mingi harmoonia, rütm ja struktuur. See on äratuntav, isegi kui keegi teeb sellest coveri hoopis teises žanris.

Kõrvakommid seevastu on väikesed helirõõmud, mida leiad segu sisse peidetud. See ei ole loo jaoks oluline, kuid muudab loo meeldejäävamaks ja kaasahaaravamaks.

Miks tootjad kasutavad kõrvakommi?

Kui kõrvakommid ei ole oluline osa loo DNA-st, miks kasutavad neid siis nii paljud produtsendid oma lugudes?

Kihlus

Seal on palju muusikat, ja kui tahad, et kuulajad jätkaksid kuulamist, pead sa neid jätkuvalt kaasama.

Kõrvakommid võivad ka vältida, et lugu tunduks korduvana, lisades sellele huvitavaid ja lõbusaid hetki.

Emotsionaalne mõju

Helidisaini elemendid võivad lisada laulu emotsionaalset või loo jutustamise aspekti.

Hästi paigutatud kõrvatropid (või haldjatolm, nagu mulle meeldib seda nimetada) võivad muuta ülemineku dramaatilisemaks, lisades loo emotsionaalsele mõjule sügavust.

Signature Sound

Ainulaadne hääl või omanäoline kõla on artisti karjääri oluline aspekt - see teeb ta koheselt äratuntavaks. Skrillex on võib-olla läinud kõrvataguse mänguga üle, kuid tema heli on eksimatult eristatav.

Liikumise ja dünaamika lisamine

Kõigi tehnoloogiliste vidinate abil, mida tehnoloogia meile annab, võivad laulud kergesti kõlada liiga perfektselt. Veatult häälestatud vokaal. Täpselt häälestatud rütmisektsioonid. Puhtad salvestused. Need kõik võivad muuta laulu liiga ühtlaseks ja jätta meie aju soovima väikest je ne sais quoi.

Kõrvakommete läbimõeldud kasutamine võib luua liikumise tunnet ja lisada segule sügavust, muutes selle meeldejäävamaks ja dünaamilisemaks.

Lihavõttemunad

Suurepärased laulud sisaldavad mõnikord peidetud pärleid, mida fännid avastavad alles pärast korduvat kuulamist. Kõrvakommid võivad olla pühendunud kuulaja premeerimiseks ja suurendavad loo korduvkasutatavust.

Tavalised kõrvakommide tüübid

Meloodilised ja harmoonilised elemendid

Vokaalsed visked

Vokaaliviskamine on produktsioonitehnika, mille puhul sõna või fraas laulusõnast isoleeritakse ja töödeldakse mingil viisil. Sageli kasutatakse viivitust, mis toimub pärast laulupeo peatumist.

Popmuusikas kasutatakse sageli vokaalihüppeid, et täita ruumi loovalt, ilma et see segaks arranžeeringut.

Tõeliselt peene näite sellest võib kuulda Adele'i " Hello " alguses:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Gang Vocals

Gang-vokaalid on veel üks suurepärane viis, kuidas lugu ellu äratada ja lisada kõrva maiuspala. Sageli kasutatakse neid refräänis, kuid üldiselt ei ole nad meloodilised. Suurepärane näide on Bruno Marsi " Uptown Funki " lõpukoorid:

https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9

Vastasmeloodiad

Peenike kontrameloodia võib olla teine viis, kuidas täiendada arranžeeringut, ilma et laulu põhisisu kaotataks.

Sellises olukorras toimivad kõige paremini väikesed fraasid - Coldplay " Viva La Vida " on näide, mis on täis selliseid väikeseid rõõmsaid nüansse:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Rütmilised trikid

Vaikus

Tahtliku vaikuse lisamine ootamatutesse kohtadesse on veel üks viis pala vürtsitada. Trikk on valida õige hetk; kohe refrääni alguses või vahetult enne selle algust on suurepärane võimalus lisada pinget ja ootust.

Elle Kingi " Ex's & Oh's " on hea näide; salmi lõpus jäävad kõik instrumendid välja, jättes ainult vokaali, mis omakorda jätab viimase takti viimase takti üksi seisma:

https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO

Trummide täitmine

Enamik trummitäite on üks fraseerimise vorm, et eristada sektsioone, kuid neid võib kasutada ka kõrvakommete vormina. Klassikaline näide on see fill Phil Collinsi " In The Air Tonight'ist" :

https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl

Rullid, kolmikud ja trillerid

Peenike rullide, triolite või trillerite kasutamine, eriti kõrgemate löökpillide puhul, võib samuti kuulajat kaasata.

Tootmistehnikad

Paanimine

Kui te segate lugu, kasutatakse paanimist selleks, et saavutada instrumentide vaheline eraldatus ja luua paigutuses ruumi. Üldjuhul jääb panning kogu loo vältel staatiliseks.

Kuid kui sa mängid paanitamisega ringi, saab sellega luua huvitavaid efekte. The Killersi " Mr Brightside " algab esimeses salmis ebatavalise paanitamisega (kitarrid kõvasti vasakule, trummid kõvasti paremale), enne kui ülejäänud salmides tuuakse rütmimuusika ette ja keskele.

https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U

Modulatsioon

LFO-põhiste modulatsiooniefektide kasutamine instrumentide ja vokaalide puhul on veel üks suurepärane võimalus segu põnevuse lisamiseks.

Helikujundus ja SFX

Tõstjad/langetajad

EDM-is on alati kindel viis, kuidas tekitada laulus põnevust, ning uplifterid (või riserid) on EDM-is tavalised.

Löögid ja mõjud

Veel üks EDM-rajade lemmik, madalad boomid, löögid ja tabamused võivad kõik rõhutada drop'i.

Pööramine, glitching ja Pitch Shifting

Seal on tonnide viisi, kuidas manipuleerida heli. Mängides ringi mis tahes helidega oma rajal saab luua huvitavaid ja kõrva haaravaid üleminekuid.

Kihtimine ja tekstuurid

Erinevate helide kihistamine on suurepärane tehnika, et luua segu rikkalikkust ja sügavust. Häälte ühendamine dünaamika loomiseks on suurepärane idee, et hoida kuulaja kaasatuna.

Loominguline proovide kasutamine, mis ei moodusta muusika selgroogu, võib samuti tekitada kõlalist huvi. Olgu see siis vinüüli krigisemine või peen vihmahääl, hoidke helitugevus madalal.

Kuidas lisada oma muusikasse kõrva komme

Nüüd te teate, mis on kõrvakommid, kuidas te seda oma muusikas rakendate?

Kuula

Kuulake oma lugu korralikult läbi, et teha kindlaks, millised kõrvakommid võiksid toimida. Kas see on bassirikas? Heitke sisse mõned kõrgete helide õitsengud!

Kasutage automatiseerimist

Praktiliselt iga pluginat ja süntesaatoriparameetrit saab automaatika abil juhtida. Kasutage seda, et muuta oma kõrvakommete hetked tõeliselt popiks.

Loo kommikogu

Kiirendage kõrvakommide loomise protsessi, koostades oma lemmik kõrvakommiallikate kausta. Lisage pluginate ahelad, mida kasutate helide manipuleerimiseks, ja MIDI-failid mis tahes lemmikjooksudest, täidetest või riffidest.

Veeda igal nädalal veidi aega oma DAW-s mängides, et avastada uusi ja lõbusaid viise heliga manipuleerimiseks. Nüüd ei saa teil kunagi otsa haldjatolm, mida miksimise ajal sisse visata.

Ole peenike

Oluline on meeles pidada, et kõrvakommid ei ole loo oluline osa - need on seal kaunistuseks.

Peida need maagilised helid segusse ära, nii et need avastatakse ainult siis, kui fännid neid tähelepanelikult kuulavad. Ja kui teete suurt ilmselget asja, näiteks vaikuse nooti, valige need hetked targalt.

Kokkuvõte

Kõrvakommid on suurepärane võimalus lisada oma lugudele vürtsi, ilma et muusikat ennast liigselt komplitseerida. See on suurepärane võimalus kasutada oma loovust ja mängida heliga, hoides oma muusika värske kõlaga.

Minge edasi ja magustage oma muusikat!