Kui sa oled muusikaga alles alustanud, võib olla ühtviisi põnev ja hirmutav vaadata, kuidas teine muusik oma pilli mängib. Kuidas nad püsivad nii täiuslikult muusikaga kooskõlas? Kus nad on õppinud tasakaalustama rütmi, meloodiat, ja häält korraga?

See on lihtsam, kui te ehk arvate. Muusikud tuginevad kontseptsioonile nimega tempo, mis aitab anda muusikale struktuuri ja meeldejääva kadentsi, mis lisab üldist helikogemust. Aga mis on üldse tempo muusikas? Ja kuidas saame seda kasutada, et muusikas erinevaid tundeid edasi anda?

Me käsitleme seda kõike ja vaatame allpool läbi mõned kõige olulisemad tempomärgistused, et saaksite hakata oma lugudes kasutama aja jõudu. Asume asja juurde!

Mis on tempo?

Kõige lihtsamal kujul viitab tempo muusikas kompositsiooni tempole või kiirusele. See on itaalia keeles "aeg", mis viitab selle muusikalise elemendi võimele hoida lugu koos. Nii nagu me sõltume kelladest, mis ütlevad meile, millal me ühest kohast teise jõuame, kasutavad muusikud tempot selleks, et teada, kus muusikapala jooksul erinevaid lõike mängida.

Tempo on mõõdetud löökides minutis või BPM, või kasutades tempomärgistust või metronoomi märki klassikalisemates kompositsioonides. See on tavaliselt number, mis kvantifitseerib, mitu lööki minutis muusikapala sees esineb. Noodilehel on õige tempo märgitud esimese takti kohal.

Kaasaegses muusikas võtavad laulud sageli ühtlase tempo, välja arvatud mõned märkimisväärsed erandid. Tempo võib siiski olla voolav. Traditsioonilisemates klassikalise muusika teostes võib teose jooksul leida mitu korda erinevat tempot. Näiteks võib esimene osa olla ühe taktimõõduga ja teine osa võtab uue tempo, kuigi tegemist on ühe tükiga.

Tempo püsib ühtlasel kiirusel, kuni märgitakse selge reguleerimine. Te võite peaaegu mõelda teose tempost kui inimese südamelöögist. Tempo jääb ühtlaseks ja ühtlaseks, kuid kui hakkate energiat suurendama, tulevad löögid kiiremini, tekitades tempomuutusi.

Tempo vs. BPM

Võib-olla olete oma DAW-s kokku puutunud löökidega minutis, lühendatult bpm. Lääne muusikas on BPM viis, kuidas mõõta tempot ühtlase intervalliga löökideks sama kiirusega. Mida suurem on number, seda kiiremini tulevad löögid, sest lööki on rohkem ühe lõigu kohta.

Oluline on siiski märkida, et löögisagedus minutis ei ole sama mis rütm. Võite mängida erinevaid rütme üle ühe BPM või tempo. Nii ei ole tempo muusikapalas tingimata selgelt väljendatud, kuid toimib laulu keskse struktuurina ja on tuntav. On võimalik, et sama rütm vastab teie tempo löökidele, kuid see ei ole vajalik selleks, et püsida taktis.

Tavaliselt leiate löögid minutis oma DAW ülemisest menüüribast, Abletoni puhul on see vasakus ülanurgas:

Lühidalt öeldes on löögid minutis üks viis tempo mõõtmiseks. Tempo on kõikehõlmavam, hõlmates erinevaid tempo ja kadentsi omadusi.

BPM popmuusikas

Muusika löögid minutis võivad jäädvustada erinevaid tundeid, fraasid ja isegi terveid žanre. Te võite teha laulu mis tahes žanris mis tahes BPM-iga, kuid on olemas mõned üldised tempoväljad, millesse teatud žanrid kuuluvad, mis võivad olla kasulikuks võrdlusraamistikuks. Üldiselt tähistab kiirem tempo energilisemat laulu, aeglasem tempo loob rahulikuma pala. Siin on toodud, kuhu mõned peamised žanrid jäävad löökide minutis:

• Rock: 70-95 lööki minutis
• Hip-Hop: 80-130 lööki minutis
• R&B: 70-110 lööki minutis
• Pop: 110-140 lööki minutis
• EDM: 120-145 lööki minutis
• Techno: 130-155 lööki minutis

Loomulikult tuleb neid suuniseid võtta ettevaatlikult. Põhjusega on palju kõrvalekaldeid, kuid te näete, kuidas tempo võib kujundada mitte ainult laule, vaid ka žanreid, milles nad asuvad. Tempo on sama palju muusikaline element kui meloodia ja rütm.

Kuidas töötab tempo ajasignatuuridega?

Tempot mõõdetakse kasutades lööki minutis ehk BPM. Muusikapala mängimisel tuleb aga arvesse võtta ka laulu taktimõõtu. Taktimärgid on muusikas rütmi loomiseks üliolulised, märkides, mitu lööki ühes meetris mängitakse. Need ilmnevad kahe üksteise peale asetatud numbrina, näiteks 3/4 või 4/4.

Ülemine number näitab, mitu lööki on ühe takti kohta ja alumine märgib, kui kaua iga löök kestab. Taktis 4/4, mida nimetatakse ka tavataktiks, on 4 lööki ühe takti kohta, kusjuures iga löök on veerandnoot. Nii et 4/4 taktimõõdus mängitav pala, mille tempo on 120 lööki minutis, annaks ruumi 120 veerandnoodile ühe minuti jooksul.

Tempomärgid on üsna püsivad, välja arvatud siis, kui liigutakse ühest liigutusest teise. Taktimärgid seevastu loendatakse erinevalt, sõltuvalt teose vajadustest. Sel viisil toimib tempo konstantse, sidusa tükina, mis võimaldab mujal olla leebem ja vabam.

Kui tempo muutub, võib helilooja kasutada nootides topelt taktijooni, mis näitab uut tempot, sageli koos uue võtmesignatuuri ja potentsiaalselt uue taktimõõduga.

Isegi kui te olete muusikateooriaga alles alustanud, saate intuitiivselt aru, kuidas erinevad tempod toimivad. Seepärast suudad sa peaaegu iga laulu puhul "mõistlikult" kaasa plaksutada. Me kõik oleme häälestunud tempo ülesvõtmiseks ja töötame tempo seatud parameetrite raames.

Saate isegi võrrelda tempot ja BPMi tiksuva kella järgi. Kuna minutis on 60 sekundit, tiksub kell täpselt 60 BPM. Aeg ja tempo on olemuslikult seotud. On loogiline, et laul, mille BPM on kõrgem kui 60, võib meid ergutada. Me astume sõna otseses mõttes uude, kiiremas tempos.

Muusikud kasutavad sageli selliseid vahendeid nagu metronoomid või klõpsurada parimates DAW-des, et aidata muusikapala mängimise ajal aega ja rütmi hoida, kuigi enamasti on see loendamine sisestatud või peegeldub dirigendi poolt.

Tempotüüpide klassifitseerimine tempomärgistuse abil

Tempod saab liigitada ka kindlaksmääratud vahemikesse, mida nimetatakse tempomärkideks. Tempomärgistust tähistab tavaliselt itaalia, saksa, prantsuse või inglise keelne sõna, mis võib aidata kiiruse ja meeleolu näitamisel.

Järgnevalt jagame mõningaid traditsioonilisemaid tempomärke, kuid pange tähele, et erinevaid tempomärke on võimalik omavahel segada ja sobitada. Üks suurimaid näiteid klassikalises muusikas võib leida Gustav Mahleri kompositsioonides. See helilooja kombineeris mõnikord saksa tempomärgistusi traditsiooniliste itaalia märkidega, et luua kirjeldavam suund.

Kuna muusika on universaalne keel, on hea mõte mõista iga järgmist terminit, et saaksite mängida teose nii, nagu see on mõeldud, kiirelt ja tempo osas.

Itaalia tempomärgistus

Te märkate, et mõnel traditsioonilisel itaalia tempomärgistusel on konkreetne vahemik. Teised muusikalised terminid viitavad pigem tempo kvaliteedile kui kindlale kiirusele. Pidage meeles, et tempomärgistus võib viidata konkreetsele vahemikule, kuid ka muudele sõnadele, mis kujutavad teose tempo üldist kvaliteeti.

• Haua: Aeglaselt ja pidulikult, 20 kuni 40 lööki minutis.
• Largo: Laias laastus 45-50 lööki minutis.
• Lento: aeglaselt, 40-45 lööki minutis.
• Adagio: aeglaselt, 55-65 lööki minutis.
• Adante: kõndimistempo, 76 kuni 108 lööki minutis.
• Adagietto: 65-69 lööki minutis.
• Moderato: Mõõdukalt, 86 kuni 97 lööki minutis.
• Allegretto: Mõõdukalt kiire, 98-109 lööki minutis.
• Allegro: 109 kuni 132 lööki minutis.
• Vivace: 132-140 lööki minutis.
• Presto: Väga kiire, 168-177 lööki minutis.
• Pretissimo: Kiiremini kui presto

Saksa tempomärgistus

• Kräftig: jõuline või võimas
• Langsam:.
• Lebhaft: Lebhab: Elav meeleolu
• Mäßig: Mõõdukas kiirus
• Rasch: Kiiresti
• Schnell: Kiire
• Bewegt: Animatsiooniline, elav

Prantsuse tempomärgistus

• Paastuaeg: A aeglane kiirus
• Modere: Mõõdukas tempo
• Rapide: Kiire
• Vif: Elav
• Vite: Kiire

Inglise keele tempomärgistus

Need terminid liiguvad muusikatootmise maailmas ringi ja ei vaja väga palju täiendavaid selgitusi, kuid tasub need välja tuua, sest võite olla üllatunud, et mõned neist sõnadest kannavad endas teatud tempot.

• Aeglaselt
• Ballaad
• Laid Back
• Keskmine: See on võrreldav kõndimistempoga ehk andante.
• Steady Rock
• Medium-Up
• Reibas
• Brightly
• Üles
• Kiire

Täiendavad tingimused

Ülaltoodud tempomärgistus käsitleb peamiselt tempo regulaarset kiirust, kuid on ka teisi väljendusotstarbelisi sõnu. Tegelikult ei ole haruldane, et nii tempomärgistus kui ka üks või mitu allpool loetletud sõna makstakse koos spetsiifilisema tempomärgistuse jaoks.

Näiteks allegro agitato viitab kiirele, agiteeritud toonile. Molto allegro tähendab väga kiiret. Kombineeritud terminite nagu Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso puhul on taevas piiriks. Te leiate, et mõned teosed kogu klassikalise ja barokkperioodi vältel nimetati üksnes nende tempomärkide järgi.

Need täiendavad itaalia keele sõnad annavad rohkem muusikalisi kontekste, nii et iga pala saab mängida nii, et see annaks aimu kompositsiooni algsest tähendusest ja tunnetusest.

• A Picare: Picare: rõõmuga
• Agitato: Agitatiivselt.
• Con Moto: Liikumisega
• Assai: Väga palju.
• Energico: energiaga
• L'istesso: Samal kiirusel
• Ma non troppo: mitte liiga palju
• Marcia: Marsi stiilis
• Molto: Väga
• Meno: Vähem kiiresti
• Mosso: Mosso: Animeeritud kiire
• Piu: Rohkem
• Poco: Poco: Natuke
• Subito: Äkki
• Tempo comodo: Mugava kiirusega
• Tempo Di: kiirusega
• Tempo Giusto: Järjepidevas tempos
• Tempo Semplice: Tavaline kiirus

Tempo muutmine

Muusika võib vahetada tempot osade vahel, kuid võib ka vabalt kohanduda, kusjuures tempo võib sujuvalt ühest osast teise liikuda. Kaasaegseid näiteid võib olla keeruline leida, kuid selles ASHWARYA tumedas poploos on tunda temponihkeid salmide ja refräänide vahel:

Tempovahetusi võib leida kõikjal klassikalistes kompositsioonides:

Ülaltoodud näites kiireneb tempo pärast teose esimest osa. On ka teisi itaalia keele sõnu, mis aitavad muusikutel mõista, kuidas teatud tempovahetust sooritada. Paljud heliloojad kasutavad neid termineid ka tänapäeval, nii et neid tasub kindlasti mõista, kui soovite mängimise harjutamisel suurt väljendusoskust esikohale seada:

• Accelerando: Kiiremaks muutumine
• Allargando: Vähenev tempo teose lõpu poole.
• Doppio più mosso: Topeltkiirus
• Doppio più lento: pool kiirust
• Lentando: Järk-järgult muutudes aeglasemaks ja pehmemaks
• Meno mosso: Vähem liikumist
• Meno moto: Vähem liikumist
• Rallentando: Järkjärguline aeglustumine
• Ritardando: Aeglustamine
• Rubato: Tempo vaba reguleerimine vastavalt hetke vajadustele.
• Tempo Primo või A Tempo: tagasipöördumine algsesse temposse.
  

Me kõik mõistame intuitiivselt tempot, kuid sa võid avastada palju uusi muusikalisi võimalusi, kui võtad aega, et mõista, kuidas see toimib, ja integreerid muusikateooria meie igapäevastesse produktsioonidesse. Itaalia termin tundub loomulikult võõras, kuid mida rohkem te muusikat mängite ja nende iidsetega tempomärkidega kokku puutute, seda rohkem muutuvad need teie mängimise ja väljenduse jaoks teiseks.

Head mängimist tempoga oma muusikas ja vaadake kindlasti ka meie teisi muusikateooria mõistmist käsitlevaid palasid.