Mõnikord ei ole küsimus mitte selles, mida teha, vaid selles, mida ei tohiks teha. Tänapäeva DIY-muusikamaastikul ei ole internetis puudust soovimatutest nõuannetest. Kuigi suur osa neist on kasulikud, on terveid teemasid pühendatud kohutavatele tootmisalastele nõuannetele, mis internetis vohavad.
Et olla edukas selles konkurentsitihedas tööstuses, peate võtma kõiki kõlavaid kõnekuulutusi ettevaatlikult. Siin on mõned halvimad nõuanded, mida ma olen kuulnud muusikaproduktsiooni kogukonnas levitatavat.
"Heli saab töödelda ainult ühel viisil."
Heli töötlemisel tuleb silmas pidada üldisi suuniseid. Seda silmas pidades ei ole olemas ühte õiget viisi, kuidas lugu toota või miksida. Suurepärane helitehnika seisneb iga pala hindamises kogu projekti kontekstis. Kui millegi paremaks kuuldavaks tegemine nõuab, et rikuksite salvestusparabooli, siis olgu nii!
Ärge laske end takistada sellega, mis on "õige" või "vale". Selle asemel keskenduge sellele, mida saate teha, et laul särada.
"Muusika räägib enda eest."
Ärge saage minust valesti aru, kvaliteetse muusika tegemine on teie edu jaoks väga oluline. Seda silmas pidades ei ole see ainus oluline tegur muusikatööstuses edukaks saamisel. Sa pead välja mõtlema , kuidas ennast turundada, et leida fänne, kes su muusikaga seotud on. See ei ole kindlasti kõigi muusikute jaoks kõige lõbusam ülesanne, kuid enamikul juhtudel on see vajalik.
Teoreetiliselt võib teie laul muutuda viiruslikuks ilma liigse turunduseta. Siiski on palju turvalisem, kui te panustate oma muusika järjepideva turundamisega.
"See DAW on parem kui see."
See on tavaline asi, mida algajad arvavad, kuid tegelikkus on see, et kogu erinevuse teeb kokk, mitte koostisained. Kõik suuremad DAW-d suudavad teha hittmuusikat, kasutaja asi on teada, kuidas neid hästi juhtida. Produtsendid võivad olla väga kaitsvad oma DAW-de suhtes, mõnikord jättes kõrvale kõik teised võimalused. Kuigi ProTools on üldiselt tööstuse standard, ei pea te kasutama ainult seda DAW-d. Kõigil DAW-del on oma funktsioonid, mis võivad meeldida ühele tüüpi artistile rohkem kui teisele.
Leidke DAW, mis teile sobib, ja ärge vaadake tagasi. Kuigi teil võib olla vaja õppida teisi programme, kui te töötate insenerina klientide jaoks, peaksid kõik DAW-d olema võimelised head muusikat tootma. Oluline ei ole DAW ise, vaid insener selle taga.
"Samples või loopide kasutamine on petmine."
Me oleme kirjutanud terve tüki sellest, kuid loopi või proovi kasutamine ei ole petmine. See võib olla kiirem viis saada soovitud heli, kuid ikka on vaja palju musikaalsust, et loop või sample sobitada pala konteksti nii, et see oleks mõistlik.
See filosoofia on minu jaoks alati olnud jama, eelkõige seetõttu, et tootjad kasutavad tänapäeval nii sageli virtuaalseid instrumente. Kui sa ei mängi virtuaalset harfi, kitarri või bassi nullist, siis miks peaks see eraldi heliklipi puhul teisiti olema?
Igal juhul ärge laske kellegi ettekujutus "õigest" või "auväärsest" viisist muusikat teha takistada teid loomast. Tõestus peitub pudingis, ja kui teie laulus kasutatakse proove, siis olgu nii.
"Sa vajad neid pluginaid, et olla suurepärane tootja."
Pistikprogramme tuleks vaadelda kui täiustusi, mitte kui kõva töö ja mõistmise asendajaid. Kuigi on midagi öelda selle kohta, et pistikprogrammid suurendavad kunstniku töövoo tõhusust, peaks oskuslik produtsent suutma saada suurepärase heli, kasutades DAW-i varupluginaid ja efekte.
Kui teil on DAW, on muusikaproduktsioonil piiridetaevas. Uue seadme abil võid sa küll veidi paremini kõlada, kuid see ei ole võrreldav järjepideva harjutamise ja õppimisega.
"Head muusikat saab teha ainult siis, kui oled noor."
Ehkki ei saa eitada, et kuvandil on oluline roll teie kunsti kogemisel, ei ole kunagi liiga hilja hakata tegema head muusikat. Kui sul on tugev turundus ja, mis kõige tähtsam, hea muusika, on kõik võimalik.
Samuti pidage meeles, et muusikaga seoses on palju võimalusi. Kui sa ei ole huvitatud peaartistiks saamisest, siis võib-olla sulle meeldiks saada instrumentalistiks või produtsendiks. Ära lase oma vanusel sind takistada ennast väljendamast, mis iganes see ka ei oleks.
"Sa peaksid oma päevatöölt lahkuma, kui sa oled tõesti pühendunud."
Minu arvates on see kohutav nõuanne. Tulevase artistina ei tohiks sa oma igapäevatööst loobuda enne, kui on selge, et saad oma muusikaga praegusel hetkel piisavalt teenida. Ma arvan, et paljud produtsendid ja muusikud unustavad, kui palju raha kulub projekti loomisele ja promomisele, nii et kui sul ei ole püsivat sissetulekut, siis tõenäoliselt hakkavad su rattad pöörlema.
Ma ei usu, et tasub panustada sellele, et teie laulud lähevad viiruseks. Kuigi sa peaksid kohandama oma strateegiaid, et suurendada selle tõenäosust, ei tule edu üleöö. Ärge unustage, et isegi kui te saate plaadilepingu, tuleb enamik neist ettemaksetena, mis tähendab, et te peate algselt antud raha välja teenima ja tagasi maksma.
Hoidke oma igapäevast tööd nii kaua kui võimalik, et tagada oma kunsti rahastamine. Kui te teenite muusikaga pidevalt piisavalt raha, siis saate teha hüppe.
Ükski nõuanne ei asenda proovimist ja eksimust oma DAW-s. Head või halvad nõuanded kõrvale jättes aitab järjepidev töö oma käsitööga teil arendada oma kõrva ja aja jooksul paraneda. Kuulake ennekõike oma kõrvu ja olete õigel teel.
