Oletko koskaan nauhoittanut akustista kitaraa ja huomannut, ettei se kuulosta miltään, mitä kuulit huoneessa? Ehkä se on liian puuskainen, liian ohut tai jotenkin molempia samaan aikaan. Katoaako se koko ajan miksauksesta, vaikka säädät faderia kuinka paljon? Tai ehkä se on ristiriidassa laulun kanssa tai kuulostaa karhealta, kun yrität kirkastaa sitä?

Et ole yksin.

Akustiset kitarat voivat olla kauniita ja ilmeikkäitä soittimia. Niitä miksattaessa ne voivat kuitenkin olla yllättävän hankalia.

Valitettavasti ongelma pahenee, kun alat tehdä EQ:ta liikaa. Äänitykset ovat raa'an rehellisiä, ja mikrofoni poimii kaikki pienetkin asiat, ei-toivotusta kohinasta huoneen heijastuksiin. Monet uudet ääniteknikot päätyvät ylikompensoimaan, tekemään rajuja EQ-leikkauksia ja -korotuksia, ja lopputuloksena on jotain luonnotonta, ohutta tai elotonta.

Hyvä asia on se, että sinun ei tarvitse taistella miksausta vastaan tai heittää loputtomasti plugineja ongelmaan, sillä tässä oppaassa käymme läpi kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää akustisen kitaran EQ:n käytöstä.

Miksi me EQ akustinen kitara?

Tarvitsetko edes akustisen kitaran EQ:ta miksauksessa? Tarkoitan, että sinun ei tarvitse. Aivan kuten sinun ei tarvitse maksaa laskuja ajoissa, vastata tekstiviesteihin kohtuullisessa ajassa tai välttää kahvin juomista kello 22.00. Mutta totta puhuen, jotkut asiat vain helpottavat elämää.

Jos akustinen kitarasi olisi äänitetty täydellisen tasapainoisessa huoneessa, täydellisellä mikrofonilla ja jos joku soittaisi sitä virheettömällä tekniikalla, niin ehkä voisit päästä eroon ilman EQ:ta. Mutta todellisessa maailmassa? On hyvin mahdollista, että se tarvitsee apua.

Akustisten kitaroiden kaltaisten orgaanisten soittimien kanssa on niin, että mitä vähemmän teet, sitä parempi. Tietenkin vain, jos haluat pitää asiat luonnollisina. Liiallinen ekvalisointi voi imeä akustisesta kitarasta elämän pois ja saada sen kuulostamaan luonnottomalta tai käsitellyltä.

Mutta oikein käytettynä EQ voi olla paras ystäväsi. Akustisissa kitaroissa on yleensä kaikenlaisia pieniä ongelmia, kuten muhkeat matalat äänet ja boksimaiset keskiäänet sekä karheat ylääänet, minkä vuoksi niitä voi olla vaikea sovittaa miksaukseen.

Tavoitteena ei ole luoda täysin uutta akustista soundia, vaan siivota turhaa pois ja parantaa sitä, mikä on jo hienoa. Puhutaan siis siitä , miten EQ:ta käytetään oikein.

Ajatuksia akustinen kitara Range

Keskiverto akustinen kitara tavallisessa virityksessä ulottuu matalan E-jousen E2:sta (82 Hz) noin 1,2 kHz:iin, joka on korkein perussävel koskettimistolla.

Tarkoittaako tämä siis, että sinun pitäisi laittaa 80 Hz:n korkeapäästösuodatin, sulkea kaikki yli 1,2 kHz:n taajuudet ja lopettaa se? Ei!

Akustisissa kitaroissa on runsaasti yläsäveliä, mikä tarkoittaa, että niiden luonne ulottuu paljon perustaajuuksia pidemmälle. Ja koska useimmat akustiset kitarat äänitetään mikrofoneilla, saat talteen myös huoneen äänen, mikrofonin taajuusvasteen ja kaikki ne pienet vivahteet, jotka tekevät esityksestä elävän.

Jos sinulla on hyvältä kuulostava huone, miksi haluaisit katkaista luonnollisen tilan aggressiivisella suodatuksella?

Jos kyseessä on akustinen kitara DI:nä, tilanne on aivan toinen. DI-signaaleissa on yleensä paljon korkealuokkaista informaatiota, joskus jopa liikaa, mikä saa ne kuulostamaan haurailta ja luonnottomilta. Tällöin EQ voi auttaa tasoittamaan asioita ja tuomaan lämpöä takaisin miksaukseen.

Ennen kuin aloitat leikkaamisen ja tehostamisen, on siis hyvä miettiä, mitä oikeastaan käytät.

Miten EQ akustinen kitara sekoituksessa

Miten akustinen kitara oikeastaan ekvalisoidaan miksauksessa? Ylipäästätkö vain ultramatalan äänen, lisäät hieman korkeahyllyä ja lopetat homman? Leikataanko keskiäänet kirurgisesti pois kuin purkaisi pommia? Laitatko päälle esiasetukset ja toivot parasta?

Totuus on, että akustisen kitaran EQ:n tekemiseen ei ole yhtä ainoaa tapaa. Oikeat liikkeet riippuvat äänityksestä, soittajasta, mikrofonista, huoneesta, kappaleesta ja kaikesta muusta miksauksessa tapahtuvasta. Herkkä sormilla soitettu osa harvassa sovituksessa vaatii täysin erilaista lähestymistapaa kuin koko bändin alla soiva isosti soitettu country-rytmikappale.

Mikä on akustisen kitaran ihanteellinen sointi?

Miltä kuulostaa täydellinen akustisen kitaran ääni? No... se riippuu. Puhummeko lämpimästä, pehmeästä nylon-stringistä? Kirkkaasta, iskevästä teräsjousesta? Isorunkoisesta dreadnought-kitarasta, joka täyttää huoneen, vai pienikokoisesta salonkikitarasta, jossa on intiimimpi ääni?

Akustisia kitaroita on kaiken muotoisia ja kokoisia, ja jokaisella kitaralla on oma persoonallisuutensa. Grand auditorium -kitara saattaa antaa tasapainoisen soinnin, jossa on mukava keskialueiden painotus, kun taas jumbomalli antaa enemmän bassoa ja voimaa. Myös käytetyillä puulajeilla on suuri merkitys. Kuusen yläosat kuulostavat yleensä eloisilta ja kirkkailta, kun taas mahonki nojaa lämpimään ja keskittyneeseen sointiin.

Tämän vuoksi akustisen kitaran soittotapaan ei ole olemassa yhtä ainoaa sopivaa lähestymistapaa. Kirkkaalta kuulostava Taylorin akustinen kitara saattaa tarvita hieman korkeiden äänien taltuttamista, kun taas tummempi Martin voisi tarvita hieman kohotusta. Tavoitteena ei ole pakottaa akustista kitaraa kuulostamaan tietyllä tavalla. Tarkoituksena on parantaa sitä, mikä on jo olemassa.

Miten akustinen kitara äänitettiin?

Ennen kuin kosketat EQ-asetuksia, kysy itseltäsi - miten akustinen kitara on äänitetty? Koska se yksinään muuttaa kaiken.

Jos äänite on äänitetty mikrofonilla huoneessa, huone itsessään on suuri osa ääntä. Hyvin käsitelty tila, jossa on hyvä mikrofoniasetus, voi vangita syvyyttä, lämpöä ja luonnollista resonanssia. Mutta jos huone oli liian pieni, laatikkomainen tai käsittelemätön, saatat joutua tekemisiin outojen heijastusten ja pöhöttyneiden matalien äänien kanssa, jotka vaativat puhdistusta.

Toisaalta, jos työskentelet akustisen kitaran DI:n kanssa, tilanne on täysin erilainen. DI-signaalilla on taipumus kuulostaa luonnottoman kirkkaalta, ohuelta ja muoviselta, varsinkin kun se kytketään suoraan liitäntään. Tämä johtuu siitä, että kuulet raa'an piezo- tai pickup-signaalin, et kitaran luonnollista runkoa. Tällöin käytetään usein EQ:ta taltuttamaan karheutta ja tuomaan takaisin luonnollista luonnetta.

Miten akustista kitaraa soitettiin?

Se, miten kitaraa soitettiin, on yhtä tärkeää kuin se, miten se äänitettiin. Pehmeästi sormilla soitettu osa ei tarvitse samoja EQ-käytäntöjä kuin aggressiivisesti soitettu rytmikappale.

Fingerpicking tuo yleensä esiin enemmän yksityiskohtia korkeissa äänissä ja voi joskus kuulostaa ohuelta tai hauraalta, jos sitä ei ole tasapainotettu oikein. Saatat joutua hillitsemään korkeiden äänien karheutta ja lisäämään lämpöä keskiääniin, jotta soitto pysyy täyteläisenä.

Strumming lisää usein matalien ja keskialueiden rakentumista, joka voi muuttua mutaantuneeksi, jos sitä ei hallita, ja perkussiivinen soitto tuo mukanaan aivan uudenlaisen valikoiman transientteja.

Mitä muuta sekoituksessa tapahtuu?

Akustisen kitaran voi soittaa täydellisesti, mutta jos se ei sovi yhteen kaiken muun kanssa, mitä järkeä siinä on? Miksauksessa ei ole kyse siitä, että soittimet kuulostaisivat hyvältä yksinään. Kyse on siitä, että ne saadaan toimimaan yhdessä.

Ensinnäkin, kuinka tiheä järjestely on? Jos kyseessä on vain yksi akustinen kitara ja laulu, haluat luultavasti pitää kokonaisuuden täyteläisenä ja luonnollisena ja antaa kitaran viedä enemmän tilaa. Mutta jos kyseessä on useita akustisia soittimia, sähkökitaroita, akustinen basso, potkurumpu, snare ja syntetisaattorit, saatat joutua karsimaan taajuusalueita, jotta kaikelle löytyy tilaa.

Ja kuinka monta akustista kitaraosuutta on? Jos niitä on vain yksi, taajuusalue on pidettävä tasapainossa ja luonnollisena. Jos kuitenkin on useita kerroksia, niiden kaikkien on soitettava kauniisti yhteen. Yksi saattaa tarvita hieman enemmän runkoa, toista on ehkä kirkastettava, ja yksi saattaa jäädä taustalle vain tekstuurin vuoksi.

Suurin virhe on EQing tyhjiössä . Radan sooloilu ja sen virittäminen, kunnes se kuulostaa "täydelliseltä", ei merkitse mitään, jos se ei istu oikein, kun kaikki soi yhdessä.

Katsotaanpa, miten akustisia kitaroita voidaan kuunnella todellisissa miksauksissa ja millaisia EQ-asetuksia kannattaa etsiä.

Taajuusalueet ja EQ-asetukset akustisessa kitarassa harkittavaksi

Ylipäästösuodatin

Korkeapäästösuodatin voi olla paras ystäväsi vilkkaassa miksauksessa, varsinkin kun akustinen kitara ei saa olla matalien soittimien tiellä. Jos miksauksesi on jo täynnä matalien äänien energiaa, akustisen kitaran matalien äänien poistaminen voi siistiä asioita ja saada kaiken asettumaan paremmin yhteen.

Se on hyödyllinen myös silloin, jos äänityksessäsi on ei-toivottua kohinaa, mikrofonijalustan tärinää tai ei-toivottujen häiriöiden käsittelyä. Hellävarainen korkeapäästösuodatin voi poistaa tarpeettomat asiat vaikuttamatta äänen hyviin osiin.

Mutta ennen kuin sekoat ja alat leikata kaikkea alle 150 Hz:n taajuutta, mieti, kuinka tärkeä akustinen ääni on miksaamassasi miksauksessa. Folkissa, laulaja-lauluntekijä- tai sooloakustisissa esityksissä kitaran matalat äänet ovat osa sen lämpöä ja syvyyttä, joten et halua poistaa niitä. Jos kitara kantaa kappaleen rytmin ja rungon, et ehkä tarvitse lainkaan korkeapäästöä.

Hyvä lähestymistapa on pyyhkäistä suodatinta hitaasti ylöspäin samalla kun kuuntelet koko miksausta. Aloita noin 50-80 Hz:n taajuudella ja nosta sitä vähitellen, kunnes kuulet matalien äänien kiristyvän. Jos miksaus on tiheä, voit nostaa sen 120 tai jopa 150 Hz:iin, mutta jos akustinen ääni on etualalla ja keskipisteessä, voi olla parempi pitää se alempana (tai jättää se kokonaan pois).

Keho, lämpö ja muta

Tässä kohtaa asiat muuttuvat hankaliksi. Matalat keskiäänet ovat yleensä 100 Hz:n ja 400 Hz:n välillä. Tällä alueella akustinen kitara saa kehonsa ja lämpimyytensä, mutta se voi myös alkaa kuulostaa mutaiselta tai laatikkomaiselta, jos sitä vahvistetaan liikaa.

Se, miten tämä alue käyttäytyy, riippuu täysin itse kitarasta ja siitä, miten se on äänitetty. Isorunkoinen dreadnought? Luultavasti siinä on paljon luonnollista matalien alueiden lämpöä. Pieni salonkikitara? Todennäköisesti kevyempi tällä alueella. Mikrofonin sijoittelu, huoneen heijastukset ja jopa se, kuinka kovaa jousia soitettiin, vaikuttavat kaikki siihen, mitä tällä alueella tapahtuu.

Siksi en aio kehottaa sinua "leikkaamaan aina 250 Hz:llä" tai "vahvistamaan aina 180 Hz:llä". Mitään maagista lukua ei ole olemassa. Kuuntele vain, mitä miksaus tarvitsee.

Tarvitsetko lisää lämpöä ja täyteläisyyttä? Kokeile kevyttä vahvistusta jossain 150-300 Hz:n alueella.

Tuntuuko mutaiselta tai laatikkomaiselta? Pieni leikkaus kapealla Q:lla 200-350 Hz:n taajuudella voi auttaa puhdistamaan sen ilman, että se kuulostaa ohuelta.

Selkeys

Selkeys estää akustista kitaraa kuulostamasta tylsältä, vaimennetulta tai hukkuneelta miksauksessa. Minulle se elää 3-4 kHz:n alueella. Se on useimmilla akustisilla kitaroilla jonkinlainen makea alue, jossa soiton ja sorminäppäilyn hyökkäys leikkaa läpi ja auttaa määrittelemään jokaisen nuotin.

Jos akustinen kitara tuntuu hieman haudatulta, pieni vahvistus tässä voi tuoda sitä eteenpäin ja tehdä siitä selkeämmän. Ole kuitenkin varovainen, sillä liika voi saada sen kuulostamaan karkealta tai lävistävältä, varsinkin jos soittaja on käyttänyt kirkasta plektraa tai kevyempiä jousia.

Kun vahvistan tällä alueella, suosin mieluummin leveämpää Q:ta kuin superkapeaa, koska selkeys ei ole vain yhtä yksittäistä taajuutta. Haluan, että keskitaajuutta ympäröivillä taajuuksilla on hieman nostetta, jotta se sulautuu sulavammin.

Top-End

Akustisen kitaran loistokkuus ja perkussiivisuus elävät yleensä 10 kHz:n ja sitä suuremmalla alueella. Tältä alueelta saat ilmavan hohdon, jousien yksityiskohdat ja soittimen tai kynnen hienovaraisen iskun jousiin.

Jos akustinen ääni ei läpäise miksausta, kevyt vahvistus tällä alueella voi lisätä säihkettä ja läsnäoloa tekemättä keskialueesta liian aggressiivista. Se on erityisen hyödyllinen, jos kitara on äänitetty tummemmalla mikrofonilla tai soitettu vanhemmilla jousilla, jotka ovat menettäneet osan kirkkaudestaan.

Pop- ja rockmusiikissa akustiset kitarat ovat usein enemmänkin perkussiivinen elementti kuin hallitseva melodinen instrumentti. Ajattele, miten soitetut akustiset kitarat lisäävät energiaa ja rytmiä täyden bändin taakse. Et välttämättä tarvitse sointutietoa, vaan pikemminkin jousien terävää hyökkäystä, joka auttaa ajamaan rytmiä.

Kun vahvistat yläpäätä tällaisessa miksauksessa, etsit yleensä kirkkautta ja rakennetta, juuri sen verran, että transientit ponnahtavat esiin ilman, että mikään kuulostaa karkealta.

Alipäästö

Lopuksi haluan tehdä hieman siivousta yläosassa poistamalla hieman äärimmäisiä korkeuksia noin 20 kHz:n kohdalla. Tämän ei pitäisi muuttaa kitaran sävyä havaittavasti, vaan pikemminkin luoda tilaa ja estää yläpäätä sotkeutumasta, erityisesti kiireisissä miksauksissa.

Kun asetan alipäästösuodatinta, sooloilen kitaraa ja lasken cutoffia hitaasti alaspäin kuunnellen, kunnes kuulen eron. Sitten lasken sitä hieman. Tavoitteena ei ole tappaa kirkkautta tai ilmaa, vaan karsia tarpeettomat ultrakorkeat taajuudet, jotka eivät oikeastaan vaikuta soundiin mutta vievät silti tilaa.

Se saattaa tuntua pieneltä toimenpiteeltä, mutta kun kyseessä on kymmeniä ja taas kymmeniä kappaleita, nämä hienovaraiset leikkaukset vaikuttavat. Pieni lisäselkeys täällä ja vähän vähemmän korkealuokkaista ääntä siellä täällä voivat vaikuttaa merkittävästi siihen, että miksaus pysyy puhtaana, avoimena ja tasapainoisena - ilman, että kosketat ainuttakaan faderia.

Parametristen EQ:iden käyttö yleiseen muotoiluun

Kun kyse on hallinnasta, mikään ei voita hyvää parametrista EQ:ta. Näiden EQ:iden avulla voit valita juuri sen, mitä tarvitset, ja hallita täysin taajuusvalintaa, vahvistusta ja kaistanleveyttä (Q). Hyvä parametrinen taajuuskorjain antaa sinulle mahdollisuuden muokata akustisen kitarasi kokonaissävyä ilman outoja artefakteja tai värejä riippumatta siitä, haluatko tehdä laajoja, musiikillisia vahvistuksia vai kirurgisia leikkauksia.

Tämä johtaa seuraavaan kohtaan, joka koskee "avoimuutta". Toisin kuin jotkut analogiset EQ:t, jotka lisäävät luonnetta tai kylläisyyttä, parametriset EQ:t voivat olla lähes näkymättömiä, jolloin voit tehdä muutoksia vaikuttamatta kitaran luonnolliseen sävyyn.

Niiden avulla voit myös kohdistaa ongelmataajuudet erittäin tarkasti. Jos on ärsyttävä resonanssi tai kova huippu, voit käyttää erittäin kapeaa Q:ta sen poistamiseen koskematta mihinkään muuhun.

Tämä on erityisen hyödyllistä, kun halutaan taltuttaa laatikkomaiset matalat keskiäänet tai kovat yläkeskiäänet, jotka voivat saada akustisen kitaran kuulostamaan epäterävältä miksauksessa.

Monissa nykyaikaisissa parametrisissa taajuuskorjaimissa on myös dynaamiset ominaisuudet, mikä tarkoittaa, että ne voivat toimia enemmän kuin monikaistaiset kompressorit, jotka leikkaavat taajuuksia vain silloin, kun niistä tulee ongelma, sen sijaan että ne leikkaisivat staattisesti. Tämä on tärkeää esimerkiksi sellaisten asioiden hallitsemisessa, kuten muhkeat matalat äänet, jotka nousevat esiin vain tietyissä soinnuissa, tai karkea pick-hyökkäys, joka muuttuu aggressiiviseksi kovemmissa kohdissa.

Jos etsit parhaita parametrisia EQ-liitännäisiä, tässä on muutamia, jotka tekevät työnsä johdonmukaisesti:

• FabFilter Pro-Q3 - Henkilökohtainen suosikkini ja yksi monipuolisimmista ja läpinäkyvimmistä EQ:ista. Siinä on myös paljon tehokkaita dynaamisia ominaisuuksia ja helppokäyttöinen käyttöliittymä.
• DMG Audio Equilibrium - Syvästi muokattavissa oleva EQ, jossa on kirurginen tarkkuus ja analogisia vaihtoehtoja, jos haluat hieman luonnetta.

Analogisten EQ:iden käyttö luonteen parantamiseksi

Vaikka parametriset taajuuskorjaimet antavat sinulle täydellisen hallinnan ja tarkkuuden, joskus et tarvitse kirurgisia. Joskus haluat vain tunnelmaa, ja silloin analogiset EQ:t tulevat kuvaan.

Jos olet koskaan miettinyt, miksi 50-, 60- ja 70-luvun levyillä on lämmin, rikas ja hieman karhea soundi, suuri osa siitä johtuu näissä sessioissa käytetyistä taajuuskorjaimista. Klassiset analogiset taajuuskorjaimet lisäävät väriä, kylläisyyttä ja tiettyä "liimaa", joka saa kaiken tuntumaan elävämmältä. Olipa kyse Pultecin silkkisestä yläpäästä tai Neven voimakkaasta keskiäänestä, nämä taajuuskorjaimet tekevät jotain erityistä, jota on vaikea jäljitellä puhtaalla digitaalisella prosessoinnilla.

Siksi suosittelen aina muutaman analogisen EQ:n hankkimista arsenaalistasi. Vaikka tekisitkin suurimman osan muokkauksistasi parametrisella EQ:lla, analoginen emulaatio voi tuoda syvyyttä, lämpöä ja persoonallisuutta, joka saa akustisen kitaran kuulostamaan hyvältä ja kuulostamaan kuin levyltä.

Seuraavassa on muutamia analogisen tyylin EQ-liitännäisiä akustiselle kitaralle:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073 on mallinnettu klassisen Neve 1073 -esivahvistimen ja EQ-moduulin mukaan, joka on yksi äänityshistorian legendaarisimmista laitteista. Tätä laitetta on käytetty lukemattomilla levyillä 70-luvun alusta lähtien.

Itse EQ-osio on yksinkertainen mutta tehokas, sillä siinä on vain kolme taajuuskaistaa ja korkeapäästösuodatin:

Saatavilla on kiinteä High Shelf (12 kHz) silkkistä, musiikillista yläosaa varten, Mid Band valittavilla taajuuksilla (360 Hz:stä 7,2 kHz:iin), Low Shelf (35, 60, 110 tai 220 Hz) ja High-Pass Filter (50-300 Hz), joka sopii erinomaisesti ei-toivottujen äänien poistamiseen.

Jos käytät Neve 1073:a akustiseen kitaraan, on olemassa muutamia lähtökohtia, jotka voivat auttaa muokkaamaan sointia luonnollisella, musiikillisella tavalla. Lievä vahvistus 1,6 kHz:n ja 3,2 kHz:n välisellä alueella (noin +2 - +4 dB) voi tuoda sitä miksauksessa eteenpäin. Jos ääni kuulostaa hieman mutaiselta tai laatikkomaiselta, haluan leikata hieman 360-700 Hz:n alueella (noin -2-3 dB).

Jos haluat lisää ilmavuutta ja säihkettä, 12 kHz:n korkealla hyllyllä (noin +2 dB) voidaan kirkastaa yläpäätä kuulostamatta kuitenkaan karkealta. Jos tarvitsen sitä työstämäni miksauksen kannalta, käytän myös korkeapäästösuodatinta noin 100 Hz:n taajuudella.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A on yksi kaikkien aikojen maagisimmista EQ:ista. Sitä on käytetty lukemattomissa ikonisissa akustisissa kitararaidoissa, aina Fleetwood Macin Rumoursin lämpimästä, täyteläisestä soitosta James Taylorin ja Simon & Garfunkelin säihkyviin akustisiin sävyihin.

Legendaariset studiot, kuten Abbey Road, Sunset Sound ja Capitol Studios, olivat täynnä Pulteceja, ja ne muokkasivat monin tavoin 60- ja 70-lukujen soundia.

Vaikka Pultec-emulaatioita on paljon, Acustica Audion Purple 3.5 on helposti yksi uskollisimmista ja yksityiskohtaisimmista alkuperäisen laitteiston jäljitelmistä. Se tallentaa EQ-käyrien lisäksi myös kylläisyyden, harmoniset sävyt ja syvyyden, jotka tekivät alkuperäisestä niin halutun.

Se ei ole kirurginen EQ, joten jos haluat tehdä tiukkoja ja tarkkoja leikkauksia, tämä ei ole oikea työkalu siihen. Jos kuitenkin haluat lisätä painoa, lämpöä ja kiiltoa tavalla, joka tuntuu luonnolliselta ja musiikilliselta, sitä on vaikea voittaa.

Yksi Pultecin suunnittelun hienoimmista ominaisuuksista on se, että voit tehostaa ja leikata samaa taajuutta samanaikaisesti. Se saattaa kuulostaa intuition vastaiselta, mutta tämä temppu luo hienovaraisen notkahduksen juuri tehostetun taajuuden yläpuolelle, mikä voi saada akustisen kitaran tuntumaan täyteläisemmältä ja selkeämmältä.

Jotkut insinöörit 60- ja 70-luvuilla ajoivat usein välineitä Pultecin läpi EQ:n ollessa kokonaan pois päältä vain saadakseen sen luonnollisesti antaman värin ja sävyn. Niin paljon tunnelmaa tämä laite tuo. Vaikka et tekisikään suuria akustisen kitaran EQ-liikkeitä, pelkkä sen ajaminen Acustica Purple 3.5:n läpi voi lisätä hienovaraista syvyyttä ja luonnetta.

Slate digitaalinen FG-A Vintage

Okei, tiedän, että Fleetwood Mac mainittiin jo aiemmin, mutta vain siksi, että bändillä on yksi kaikkien aikojen akustisen kitaran suosikkisävyistäni. Äänitys tehtiin API-konsolilla, jonka mukana tulee API 550A -kanava-EQ.

Vaikka Ken Caillatilla ja Lindsey Buckinghamilla oli varmasti paljon tekemistä Rumoursin akustisten kitaroiden soundin kanssa, ei ole epäilystäkään siitä, etteikö API EQ:lla olisi ollut myös suuri vaikutus siihen.

Aivan kuten Pultec, API EQ:n emulaatioita on satoja, mutta jos minun pitäisi valita suosikkini, se olisi Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Se jäljittelee täydellisesti API 550A:n täysin diskreettia piiriä, jolla on lähes kaikista markkinoilla olevista analogisista EQ:ista musikaalisin soundi. API on monella tapaa brittiläisen Neve 1073 -soundin amerikkalainen vastine.

Rakastan todella API 550:n matalien keskiäänien lämpöä, erityisesti 200 Hz:n alueella. Jos joskus tarvitset pientä vahvistusta mataliin keskiääniin, tämä on hyvä paikka aloittaa.

Mitä tulee keskialueeseen, olen suuri fani 5 kHz:n API:lle akustisissa kitaroissa, vaikka tarvitsetkin vain pienen vahvistuksen. Ehkä 2 dB tai niin.

Lopuksi leikittelen korkeilla taajuuksilla noin 10 kHz:n taajuudella aina kun tarvitsen hieman loistokkuutta.

Soundtoys Sie-Q

Joskus haluat vain nopean ja helpon akustisen kitaran EQ:n. Siinä kohtaa Soundtoys Sie-Q Equalizer tulee kuvaan mukaan. Käytän sitä yleensä silloin, kun haluan tehdä laajoja muutoksia akustisen kitaran soundiin.

Sie-Q:n mallina oli Siemens W295b, joka oli saksalaisten keksimä 1960-luvun EQ. Käytän yleensä sen korkeaa suodatinta vetääkseni pois kaikki karheat korkeatasoiset äänet tai avatakseni sitä, jos akustinen kitararaitani on liian tumma.

Yksi suosikkiasioistani tässä akustisen kitaran EQ:ssa on se, että voit olla aika raskas kädessä boostien kanssa, koska käyrät ovat hyvin musiikillisia. Se on loistava loppusilaukseksi, erityisesti väylällä, jossa on useita akustisia kitaroita.

Viimeiset ajatukset - Täydellisen akustisen kitararaidan saaminen

Akustisen kitaran EQ:n opettelemisen ei tarvitse olla niin vaikeaa kuin ehkä luulet.

Akustisia kitaroita miksattaessa on ensimmäiseksi mietittävä miksausta niiden ympärillä.

Jos akustisen kitarasi on tarkoitus olla show'n tähti, sinun kannattaa ehkä jättää se rauhaan. Jos kuitenkin kerrostat laajemman miksauksen, jossa on paljon muita soittimia, kuten bassokitara, sähkökitarat, koskettimet ja laulu, sinun on ehkä varattava näille muille soittimille tilaa.

Kuten aina, luota korviin ja anna miksauksen ohjata sinua!