Akustinen kitara on yksi länsimaisen musiikin suosituimmista ja tunnetuimmista soittimista. Sitä voi kuulla kaikkialla, folkista popiin ja rockiin. Silti, vaikka akustinen kitara on kaikkialla läsnä, täydellisen akustisen kitarasoundin etsiminen on ollut jatkuva haaste useille insinöörisukupolville.

Kotona työskenteleville prosessi voi tuntua erityisen raskaalta. Istut makuuhuoneessasi tai tilapäisessä studiossasi, mikrofoni kädessäsi, ja toivot saavasi täydellisen äänityksen, mutta se voi tuntua mahdottomalta, kun sinulla ei ole käytössäsi alan ammattilaisten käyttämiä huippulaitteita tai miljoonien dollarien studiotiloja.

Kaikilla insinööreillä ja muusikoilla ei tietenkään ole samanlaista käsitystä siitä, millainen on hyvä akustinen kitarasoundi. Se, mikä kuulostaa "oikealta", voi vaihdella suuresti kappaleesta ja artistista riippuen. Ei ole olemassa yhtä ja samaa ratkaisua. Siksi sen sijaan, että yrittäisit määritellä, mikä on täydellinen soundi, ja jahdata sitä, käydään läpi joukko tekniikoita, jotka antavat sinulle työkalut löytää etsimäsi soundi, olipa asetuksesi mikä tahansa.

1. Löydä täydellinen tila

Kun etsit ihanteellista tilaa akustisen kitaran äänittämiseen, huoneen koon, akustiikan ja eristyksen välillä on oltava tasapainossa.

Ensimmäinen asia, joka on otettava huomioon, on huoneen koko ja muoto. Liian pieni tila voi aiheuttaa liioiteltuja heijastuksia, jolloin äänitys kuulostaa laatikkomaiselta, kun taas liian suuret tilat voivat saada kitarasi kuulostamaan liian kaukaiselta tai ontolta.

Ihannetapauksessa kannattaa pyrkiä epäsäännöllisen muotoiseen huoneeseen. Suorakulmainen tai neliön muotoinen huone voi aiheuttaa seisovia aaltoja, jotka voivat aiheuttaa ei-toivottuja resonansseja. Epäsäännöllisen muotoiset huoneet tai huoneet, joissa on holvikatot, estävät tämän ja luovat luonnollisemman äänen.

Pintamateriaaleilla on valtava merkitys. Kovat pinnat, kuten laatat tai paljaat seinät, heijastavat ääniaaltoja voimakkaasti, mikä voi tehdä akustisesta äänestä karun tai mutaisen. Etsi sen sijaan huoneita, joissa on materiaalien yhdistelmä, kuten pehmeät pinnat (verhot, matot, pehmustetut huonekalut), jotka vaimentavat korkeita taajuuksia, ja kovemmat pinnat (puu tai tiili), jotka auttavat matalien taajuuksien heijastumisessa ja lisäävät lämpöä ja selkeyttä.

On myös tärkeää välttää yhdensuuntaisia seiniä, jotta pystyt hallitsemaan seisovia aaltoja ja lepattavan kaikujen syntymistä.

Ympäristömelu on yhtä tärkeää. Jopa hiljaisissa ympäristöissä LVI-järjestelmien, kadun melun tai sähkölaitteiden hienovarainen humina voi häiritä äänitystäsi. Voit minimoida tämän joko valitsemalla huoneen, joka on kaukana melulähteistä, tai käyttämällä äänieristystekniikoita, kuten paksuja verhoja, sääsuojia tai eristyslevyjä.

Lopuksi harkitse seurantaa ja huoneen hoitoa. Vaikka äänitätkin, haluat kuunnella kitaraa tarkalla esityksellä. Investoi hyviin monitoreihin tai kuulokkeisiin ja käsittele huonetta bassoansoilla ja diffuusoreilla, jotta saat selkeän esityksen siitä, miltä se kuulostaa äänityksessä.

2. Hanki oikea mikrofoni

Kun on kyse oikeiden mikrofonien valitsemisesta akustisen kitaran äänittämiseen, valinta riippuu pitkälti sellaisista tekijöistä kuin tavoiteltava ääni, äänitysympäristö ja budjetti.

Markkinoilla on satoja ainutlaatuisia mikrofoneja, joista jokaisella on omat vahvuutensa ja heikkoutensa. On tärkeää, että sinulla on yleiskäsitys siitä, mihin ne pystyvät, jotta voit löytää oikean mikrofonin projektiisi.

Suuren kalvon kondensaattorimikrofonit

Kondensaattorimikrofonit ovat erittäin herkkiä ja niillä voidaan tallentaa laaja valikoima taajuuksia. Pidän niistä orgaanisten instrumenttien, kuten akustisten kitaroiden, äänittämisessä, koska ne antavat selkeän, yksityiskohtaisen ja luonnollisen äänentoiston.

• Plussaa:
  • Lämmin ääni: Ne sopivat erinomaisesti akustisen kitaran äänen syvyyden lisäämiseen.
  • Monipuolinen: Sopii erinomaisesti erilaisiin ääniin, kuten lauluääniin ja instrumentteihin.
  • Korkea herkkyys: Se sopii täydellisesti akustisen kitaran koko äänialueen tallentamiseen: Ne poimivat monimutkaisia yksityiskohtia ja hienovaraisia vivahteita.
• Miinukset:
  • Altis ylikuormitukselle: Niiden suuri herkkyys voi olla haitaksi käsittelemättömissä huoneissa, koska ne keräävät paljon huoneen melua.
  • Kallis: Nämä ovat usein joukon kalleimpia mikrofoneja, erityisesti Neumannin ja Telefunkenin kaltaisten huippuluokan valmistajien mikrofonit.

Olen itse suuri Nuemann U87:n fani klassisen LDC-soundin vuoksi!

Pieni kalvo kondensaattorimikrofonit

• Plussaa:
  • Tarkka ja yksityiskohtainen: SDC:t tarjoavat paljon tasaisemman taajuusvasteen ja tarkemman esityksen akustisen kitaran äänestä. Niillä on taipumus vangita luonnollinen kirkkaus paremmin kuin niiden LDC-kollegoilla.
  • Parempi jousisoittimille: SDC:tä käytetään usein akustisten kitaroiden kaltaisissa instrumenteissa, koska ne poimivat paljon yksityiskohtia korkeista ja keskikorkeista.
• Miinukset:
  • Vähemmän lämpöä: Ne antavat vähemmän todennäköisesti lämpimän äänen kuin LDC:t. Soundi saatetaan kokea liian kirkkaaksi tai karheaksi kitarasta riippuen.
  • Herkkä huoneakustiikalle: Samoin kuin LDC:t, ne voivat myös ottaa vastaan huoneen melua, jos niitä ei sijoiteta huolellisesti.

Olen aina ollut Shure SM81:n suuri fani. Siinä on mukava, kirkas ääni, joka sopii täydellisesti popmusiikkiin, ja sen muotoilu on kauniisti suuntaava.

Dynaamiset mikrofonit

Dynaamiset mikrofonit ovat vähemmän herkkiä kuin kondensaattorit, mikä tarkoittaa, että ne vangitsevat vähemmän yksityiskohtia.

Ne ovat kuitenkin tunnettuja kestävyydestään ja kyvystään käsitellä korkeita äänenpainetasoja vääristymättä.

Plussaa:

• Kestävyys: Dynaamiset mikrofonit ovat kestäviä ja kestävät suuria äänenvoimakkuuksia, joten ne sopivat erinomaisesti kovempiin soittotyyleihin.
• Vähemmän huonemelua: Koska dynaamisilla mikrofoneilla on kapeampi poimintakuvio (tyypillisesti kardioidi), niillä on taipumus hylätä enemmän ympäröivää ääntä ja ne ovat vähemmän herkkiä huoneen heijastuksille.
• Edullinen: Yleensä edullisempi kuin kondensaattorimikrofonit.

Miinukset:

• Vähemmän yksityiskohtia: Siksi ne soveltuvat huonommin akustisen kitaran vivahteiden ja luonnollisen resonanssin kuvaamiseen.
• Rajoitettu taajuusvaste: Ne eivät yleensä kaappaa akustisen kitaran koko taajuusaluetta yhtä hyvin kuin kondensaattorit.

Vaikka Shure SM57 on usein vakiovalinta sähkökitaravahvistimiin, se voi olla myös hyvä vaihtoehto akustiseen kitaraan, jos et tarvitse erittäin yksityiskohtaista ääntä.

Itse asiassa Bon Iverin tähän mennessä suosituin albumi, joka sai platinaa, äänitettiin vain yhdellä mikrofonilla, Shure SM57:llä, mikä osoittaa, miten monipuolinen tämä mikrofoni voi olla.

Nauhamikrofonit

Nauhamikrofonit ovat tunnettuja "vintage"-soundistaan, ja ne ovat yleensä herkempiä kuin dynaamiset tai kondensaattorimikrofonit.

Plussaa:

• Tasainen ja luonnollinen ääni: Nauhamikrofoneissa on lämmin, vintage-ääni, jossa on luonnollinen roll-off korkeilla taajuuksilla, mikä voi olla erittäin imarteleva akustisille kitaroille.
• Erinomainen tietyille tyyleille: Jos äänität akustista kitaraa vintage- tai pehmeämmässä yhteydessä, nauhamikrofonit ovat loistavia!

Miinukset:

• Herkkä: Nauhamikrofonit ovat herkempiä kuin kondensaattorit tai dynamiikkamikrofonit. Korkeat äänenpainetasot voivat vahingoittaa niitä, kuten äänekkäitä akustisia kitaroita tai tiettyjä esitystilanteita mikrofonoitaessa.
• Vähemmän yksityiskohtia korkeissa äänissä: Vaikka ne tarjoavat pehmeän, vintage-sävyn, niistä puuttuu yleensä yksityiskohtia ja huippuluokan kimallusta.

Olen Royer R-121:n suuri fani, erityisesti sen tunnistettavan nauhasoundin vuoksi.

3. Määritä mikrofonityylinne

Kun sinulla on mikrofonit, voit päättää, haluatko käyttää yksittäistä mikrofonia vai stereokokoonpanoa.

Molemmissa vaihtoehdoissa on omat etunsa, ja valinta riippuu haluamastasi äänestä.

Äänittäminen yhdellä mikrofonilla on helpoin tapa, varsinkin jos haluat selkeän ja tarkan äänen. Sinun ei myöskään tarvitse huolehtia vaiheongelmista tai äänityksen sovittamisesta kiireisempään miksaukseen.

Toisaalta kahden mikrofonin käyttäminen stereokokoonpanossa tuo äänitykseesi aivan uutta syvyyttä. Se vangitsee akustisen kitaran luonnollisen leveyden, mikä saa sen tuntumaan syvemmältä. Tämä voi olla erityisen hyödyllistä, kun sinulla on pelkistetty sovitus ja haluat akustisen kitaran vievän enemmän tilaa.

Haasteena tässä on se, että mikrofonien sijoittelu vaatii hieman enemmän hienovaraisuutta. Sinun on otettava huomioon vaiheongelmat ja varmistettava, että mikrofonit on kohdistettu oikein, jotta saat haluamasi äänen.

4. Mikrofonin sijoittelu

Ennen kuin siirrytään yleisimpiin mikrofonien sijoittelutekniikoihin, puhutaan muutamista yleisistä virheistä, jotka voivat aiheuttaa ongelmia akustista kitaraa äänitettäessä.

Yksi yleisimmistä virheistä on mikrofonin sijoittaminen suoraan ääniaukon eteen. Vaikka se saattaa tuntua loogiselta valinnalta, sillä on taipumus liioitella bassoa ja usein tuloksena on vaimea, pöhinäinen ääni.

Toinen virhe on mikrofonin sijoittaminen liian lähelle kitaraa. Tämä voi aiheuttaa niin sanotun proximity-ilmiön, jossa matalat taajuudet vahvistuvat liikaa, jolloin ääni on liian mutainen ja epätasapainoinen. Vältä siis liian lähelle menemistä ja kokeile aina mikrofonin etäisyyttä löytääksesi sopivan pisteen.

Mono mikrofonin asennus

Jos käytät monomikrofonia, hyvä lähtökohta on sijoittaa mikrofoni noin 6-12 tuuman päähän 12-14. bundista. Tällä alueella kitaran runko ja jouset ovat tasapainossa, ja saat puhtaan ja täyteläisen äänen.

Tästä eteenpäin voit olla luova. Suuntaa mikrofoni enemmän kaulaa kohti, jos haluat ohuemman, ilmavamman äänen, tai kulmaa se kohti ääniaukkoa, jos haluat tarkemman hyökkäyksen, jossa saat poimittua pickin tai sormien vivahteet.

Jos haluat jotain hieman rikkaampaa ja vankempaa, voit käyttää yksittäistä mikrofonia kitaran rungon kuvaamiseen. Kun mikrofoni sijoitetaan hieman alemmas, lähelle kitaran alaosaa (runkoa), saat enemmän keskitaajuuksia ja bassoa, mikä antaa kitaralle lämpimämmän ja täyteläisemmän sävyn.

Toisaalta, jos haluat ohuemman, enemmän perkussiivinen ääni taustaosiin tai tekstuuri, osoittamalla pieni kalvo kondensaattori kaulassa on loistava valinta. Tämä tekniikka sopii erinomaisesti korkealuokkaiseen hohtoon ja jousien perkussiivisten ominaisuuksien vangitsemiseen.

Jos käytät stereoasennusta, on olemassa muutamia mikrofonien sijoittelutekniikoita, jotka auttavat sinua saamaan laajemman äänen.

Välipari (A/B)

Tässä stereoasennuksessa kaksi mikrofonia sijoitetaan muutaman metrin päähän toisistaan ja suunnataan eri kulmista kitaraa kohti. Mikrofonien välinen etäisyys antaa luonnollisen stereoefektin, joka vangitsee kitaran koko leveydessään.

Tärkeintä on sijoittaa mikrofonit siten, että ne vangitsevat kitaran yhtä hyvin ja antavat kuitenkin tilaa huoneen luonnolliselle akustiikalle. Tämä on helppo asetelma, joka toimii erityisen hyvin suuremmissa tiloissa, joissa haluat vangita huoneen luonteen kitaran ohella.

Samansuuntainen pari (X/Y)

X/Y-menetelmässä kaksi mikrofonia sijoitetaan 90 asteen kulmassa toisiinsa nähden siten, että kapselit ovat mahdollisimman lähellä toisiaan, yleensä samassa pisteessä (tai "samanaikaisessa"). Tämä tekniikka on erinomainen stereosoundin saamiseksi ja vaiheongelmien välttämiseksi.

Käytän sitä erityisesti pienemmissä tiloissa tai silloin, kun tarvitset tarkennetun stereokuvan ilman, että huoneen akustiikkaan kohdistuu liikaa huomiota.

5. Tallenna D.I.

Vaikka suosittelen aina akustisen kitaran äänittämistä mikrofonilla, älä koskaan aliarvioi suoran sisääntulon (D.I.) äänittämisen voimaa mikrofonin kanssa tai sen vaihtoehtona. D.I.-signaali otetaan suoraan kitaran ulostulosta, jolloin saat puhtaan, värittömän version soundista ilman huoneen vaikutusta tai mikrofonin värityksiä.

D.I.:n äänittäminen voi olla erityisen hyödyllistä, kun haluat perkussiivisemman, transienttirikkaan äänen. Suora signaali tallentaa jousien iskun, plektran napsahduksen ja kaikki hienot yksityiskohdat siitä, miten soittaja on vuorovaikutuksessa soittimen kanssa. Se on loistava tapa saada aikaan tiukkaa, keskittynyttä energiaa, jota mikrofonilla varustettu kokoonpano ei ehkä täysin välitä, varsinkin jos mikrofoni on kauempana takana tai suunnattu enemmän kohti kitaran runkoa.

D.I.:n äänittämisen kauneus on siinä, että se antaa sinulle täydellisen joustavuuden jälkituotannossa. Jos sinulla on esimerkiksi jo mikrofonitallennus, voit lisätä D.I.-raidan, jolloin voit hallita ääntäsi entistä paremmin. Voit sekoittaa mukaan vain ripaus D.I.-ääntä korostaaksesi perkussiivisia elementtejä tai lisätä jousien iskuihin lisämäärittelyä menettämättä mikrofonitallenteen lämpöä ja luonnollista luonnetta.

Jos valitset pelkän D.I.-tallenteen, huoneäänen puute voi saada sen kuulostamaan hieman kuivalta.

Voit kuitenkin simuloida kitaraa ympäröivän huoneen ääntä käyttämällä konvoluutiokaikua. Näin voit lisätä takaisin osan tilasta ja ilmavuudesta, jonka saatat menettää ilman mikrofonia.

6. Päästä "nauhoitus"-ajattelutapaan

Jos olet joskus nauhoittanut studiossa tai jopa kotona, tunnet luultavasti "punaisen valon kuumeen" tunteen. Se on se paineen nousu, joka iskee, kun tiedät, että sinua nauhoitetaan. Yhtäkkiä kaikki tuntuu voimakkaammalta, ja pienimmätkin virheet tuntuvat suurentuneilta. On helppo jäädä kiinni esitykseen ja unohtaa keskittyä kokonaisuuteen.

Paras tapa hoitaa tämä? Kokemus. Mitä enemmän äänität, sitä helpommin pääset eroon hermostuneisuudesta ja voit soittaa parhaalla mahdollisella tavalla. Ajan myötä tottuu siihen, että pienet virheet voi aina korjata editointivaiheessa. Jos unohdat nuotin tai osut hieman väärään sointuun, muista, että sinulla on vapaus nauhoittaa uudelleen niin monta otosta kuin tarvitset.

Kun äänität, voi kuitenkin usein tuntua siltä, että olet mikroskoopin alla.

Jokainen hienovarainen vivahde, soittimesi ääni, joka osuu jousiin, pieni pörinä nuotissa, sormiesi vinkuminen koskettimella, tulee entistä selvemmäksi. Nämä pienet epätäydellisyydet, jotka saattavat olla hienoja livenä, voivat olla häiritseviä, kun kuuntelet nauhoitusta.

Yksi asia, joka usein auttaa, on soittotyylin säätäminen hieman äänittäessä. Livenä soittaminen ja äänittäminen eivät aina ole sama asia, ja joskus pieni muutos tavassa, jolla lähestyt soitinta, voi saada aikaan ratkaisevan muutoksen.

Saatat esimerkiksi huomata, että äänittäessäsi hieman kevyempi kosketus tai kontrolloidumpi isku auttaa tuottamaan puhtaamman äänen. Sinun on hyvä olla tarkkana siitä, miten dynamiikka ja fraseeraus tulevat esiin, sillä mikrofoni tallentaa pienimmätkin vaihtelut.

Toinen vinkki on äänittää pieni määrä kaikua kuulokkeissa. Se voi auttaa luomaan "live"-tunnelman ja antaa sinulle tilaa, jota tarvitset rentoutua esityksessäsi.

7. Harkitse jousia

Yksi eniten huomiotta jätetyistä tekijöistä on itse asiassa asia, johon voit vaikuttaa joka päivä: jousesi.

Jousien kunnolla voi olla valtava vaikutus sointiisi, ja jos ne ovat vanhat tai kuluneet, ne voivat saada hyvän esityksen kuulostamaan äänityksessä tylsältä ja elottomalta. Vaikka jouset kuulostaisivatkin sinusta soittaessasi "hyvältä", mikrofoneilla on hassu tapa paljastaa kaikki pienetkin puutteet.

Tuoreet jouset ovat ainoa tapa saada todella kirkas ja täyteläinen ääni.

8. Käytä puristusta menossa sisään

Kevyt kompressio, joko laitteistolla tai lisäosalla, voi auttaa sinua hallitsemaan dynamiikkaa äänitysprosessin aikana.

Kevyt kompressioasetus, jossa suhde on noin 2:1 tai 3:1 ja vain muutama dB vahvistuksen vähennystä, voi tehdä ihmeitä äänityksellesi.

Kevyen kompression soveltamisesta äänitysprosessin aikana on se hyöty, että se antaa sinulle vankan lähtökohdan tason suhteen ja auttaa pitämään kaiken kurissa. Sinun ei myöskään tarvitse työskennellä niin kovasti dynamiikan hallitsemiseksi miksauksen aikana, mikä voi säästää aikaa ja energiaa.

9. Testaa erilaisia poimintoja

Kuten jousilla, myös valintalaitteella voi olla suuri vaikutus äänitysprosessiin. Erilaiset poimijat tuottavat erilaisia sointilaatuja, joten kokeilemalla muutamaa vaihtoehtoa voit saada haluamasi soundin.

Jos esimerkiksi haluat saada kevyemmän soittoäänen, joka sopii täydellisesti taustan täyttämiseen, voit valita ohuemman pickin.

Toisaalta, jos haluat perkussiivisemman soundin nopeilla, yhden nuotin kuvioilla, paksumpi pick on oikea tapa valita.

Myös materiaalilla voi olla suuri vaikutus. Kovemmista materiaaleista, kuten Delrinistä (jota käytetään Tortexin plektroissa), ruostumattomasta teräksestä tai asetaalista valmistetut plektrit tuottavat napakamman äänen, kun taas pehmeämmistä materiaaleista, kuten nailonista, kumista tai kilpikonnankuoresta valmistetut plektrit sopivat hyvin, kun haluat enemmän lämpöä.

10. Ymmärrä haluamasi ääni

Tallennusprosessi on luonnostaan kontekstiriippuvainen. Itse asiassa sinulla on vapaus lähestyä sitä miten haluat - ei ole olemassa "oikeaa" tai "väärää" tapaa, vain erilaisia työkaluja ja tekniikoita, jotka toimivat eri tavoitteisiin.

Tärkeintä on kysyä itseltään yksi yksinkertainen kysymys, kun valmistaudut nauhoittamaan: Miltä haluat sen kuulostavan?

Luonnollinen, "huoneessa oleva" ääni

Klassinen, "huoneessa oleva" folk-soundi on lämmin ja yksinkertainen. Yksi kondensaattorimikrofoni, joka on sijoitettu noin 12. bundin ympärille (noin 6-12 tuuman päähän), antaa sinulle monipuolisen kuvan kitaran rungosta ja jousista.

Suosittelen käyttämään mikrofonia, joka ei korosta liikaa korkeita ääniä, kuten suurikokoinen kondensaattori (esim. Neumann U87).

"Pop" akustinen ääni

Pop-akustiset kappaleet vaativat usein puhtaampaa, hiotumpaa sointia. Tällöin on keskityttävä selkeyteen, määrittelyyn ja kimallukseen.

Jos haluat selkeämmän äänen, stereopari pienikalvokondensaattoreita on erinomainen valinta. Kokeile spaced pair (A/B) -tekniikkaa, jotta saat kitaran leveyden ja koko äänialueen esiin. Aseta mikrofonit noin 3,5 metrin päähän toisistaan 12. nivelen kohdalla, jotta jokainen mikrofoni vangitsee kitaran eri puolet.

"Bluesmainen" akustinen ääni

Akustinen blues on hyvä, kun tarvitset luonnetta, voimaa ja hieman murinaa. Kitaran pitäisi tuntua raa'alta, mutta selkeältä, ja siinä pitäisi painottaa paljon perkussiivisia elementtejä ja jousijännitystä.

Tällaista ääntä varten pidän dynaamisesta mikrofonista, kuten Shure SM57:stä tai Sennheiser 421:stä, joka on sijoitettu lähemmäs ääniaukkoa. Voit myös kokeilla D.I.-raidan lisäämistä, jotta voit kaapata kitaran suoran, puhtaan signaalin ja sekoittaa sen mikrofonitallenteeseen saadaksesi lisää määritelmää.

"Rock"-ääni

Rockissa akustinen kitara tarvitsee usein energiaa, voimaa ja läsnäoloa päästäkseen läpi miksauksesta.

Dynaaminen mikrofoni on hyvä tällaiseen soundiin, erityisesti sellainen, jossa on hieman aggressiivisempi, keskeltä eteenpäin suuntautuva ääni, kuten SM57. Soundiin halutaan hieman purevuutta, varsinkin jos kitara on mukana täyskaistamiksissä.

Viimeiset ajatukset - akustisen äänityksen onnistuminen

Hyvän akustisen kitarasoundin saavuttamisen ei tarvitse olla haastavaa.

Kyse on oikeiden äänitystekniikoiden ymmärtämisestä ja siitä, miten instrumenttisi luonnollinen äänilähde saadaan talteen. Riippumatta siitä, oletko äänitysstudiossa vai työskenteletkö kotona kunnollisten mikrofoniasetusten kanssa, tavoitteena on lähes aina luoda tasapainoinen ääni, joka edustaa kitaran todellista luonnetta.

Tietenkin, kuten kaikessa musiikissa, kokeilu voi joskus tuottaa parhaita tuloksia. Pidä siis hauskaa ja kokeile erilaisia asioita!