Oletko koskaan miettinyt, miten suosikkikappaleesi on tehty? Tai ehkä haluat luoda omaa musiikkia?

Unelmoitpa sitten musiikin tuottamisesta muille artisteille, musiikin säveltämisestä mediaa varten tai haluat vain ymmärtää, miten musiikillinen makkara valmistuu, tämä askel askeleelta etenevä opas auttaa sinua.

Käymme kanssasi läpi koko prosessin, mukaan lukien tarvitsemiesi laitteiden erittely, biisinteko- ja sävellystekniikat sekä musiikin tuottamisen tekniset näkökohdat.

Musiikintuotanto on villi ja hauska maailma, jossa on plugineja, ohjelmistoja, laitteistoja, taitoja ja luovuutta. Mutta oikeastaan tarvitset vain kannettavan tietokoneen ja unelman.

Ja tämä opas.

Jokainen musiikkituottaja aloittaa jostain. Tästä sinä aloitat.

Musiikkituotanto Osa 1: Laitteet ja taidot

Musiikin tuotannon perusteet

Ilmaisu "musiikin tuottaminen" on harhaanjohtavan yksinkertainen tapa kuvata koko joukko toimintoja, jotka muodostavat musiikin tuotantoprosessin.

Seuraavassa on superbasistinen jaottelu siitä, mitä musiikin tuottaminen voi sisältää:

Kirjoittaminen & järjestäminen

Ennen kuin musiikkia voidaan äänittää, sinun on kirjoitettava kappale. Monet tuottajat kirjoittavat kappaleita tuottaessaan niitä - rakentavat biitin, luovat sointukulun, lisäävät bassolinjan ja niin edelleen.

Kun kirjoitat kappaleita, on tärkeämpää kirjoittaa ennen studioon menoa, koska sanoitukset ovat niin tärkeä osa kappaletta.

Joka tapauksessa jossain vaiheessa musiikki ja sanat on kirjoitettava ja ne on järjestettävä johdonmukaiseksi rakenteeksi - kappaleen sovittaminen.

Kaikki musiikkituottajat eivät osallistu kappaleiden kirjoittamiseen, varsinkaan jos he työskentelevät pääasiassa artistien kanssa eivätkä itse.

Ohjelmointi ja äänisuunnittelu

Tuotantoprosessissa voi olla ohjelmointia riippuen siitä, millaista musiikkia tuotat. Tähän voi kuulua biittien ja basso-osuuksien ohjelmointi tai erilaisten äänien luominen syntetisaattoreiden ja pluginien avulla.

Joissakin genreissä tämä prosessi on voimakkaampi kuin toisissa. Esimerkiksi elektronisessa musiikissa ohjelmointia tarvitaan enemmän kuin rockyhtyeen tuottamisessa. Mitä enemmän olet "laatikossa", sitä enemmän ohjelmointia teet.

Tallennus

Laulun tai "oikeiden" instrumenttien äänittäminen on tärkeä osa musiikin tuotantoa. Jos työskentelet muiden muusikoiden ja laulajien kanssa, tuottajan tehtävänä on houkutella kaikista parhaat suoritukset äänittäessä. Tätä varten tarvitset poikkeuksellisia ihmissuhdetaitoja!

Miksaus ja masterointi

Kun kaikki on äänitetty ja ohjelmoitu, raita täytyy miksata ja masteroida. Jotkut tuottajat hoitavat toisen tai molemmat näistä itse, kun taas toiset antavat homman miksauksen ja/tai masteroinnin jollekin erikoistuneelle insinöörille.

Mitä musiikkituottaja tekee?

Miten musiikkituottaja sopii tähän kaikkeen? No, se riippuu. Monet muusikot tuottavat itse musiikkiaan ja toimivat lauluntekijän, artistin ja tuottajan roolissa. Tunnettuja esimerkkejä ovat Chance the Rapper, brittiläinen grime-artisti Skepta ja Pharrell Williams.

Toiset musiikkituottajat tekevät yhteistyötä artistien kanssa auttaakseen heitä muokkaamaan soundiaan. Tämä voi tarkoittaa yksinkertaisesti sovitusten laatimista studiossa ja parhaiden suoritusten houkuttelemista muusikoilta, joita he äänittävät, tai syvempää osallistumista musiikin luomisprosessiin. George Martinia kutsuttiin yleisesti "viidenneksi Beatleksi", koska hän oli niin vahvasti mukana Beatlesin luovassa prosessissa.

Onnistunut musiikkituottaja on taitava kaikissa edellä mainituissa asioissa, mutta hän tietää, miten ne sopivat kuvaan ja miten ne voivat parhaiten palvella musiikkia.

Työkalut ja laitteet

Olitpa sitten tuottamassa omia kappaleita tai tekemässä yhteistyötä muiden artistien kanssa, tarvitset alkuun muutamia perusvälineitä. Voit toki varata aikaa äänitysstudiosta, jossa on jo kaikki tarvittavat välineet valmiina, mutta se tulee nopeasti kalliiksi, varsinkin kun olet vasta aloittamassa musiikintuotantoa.

Hyvä uutinen on se, että voit rakentaa yllättävänkin kyvykkään kotistudion ilman, että pankki (tai vanhempiesi luottokortti) menee rikki. Katsotaanpa, mitä keskeisiä työkaluja ja laitteita tarvitset, jotta voit aloittaa musiikin tekemisen mukavasti omissa tiloissasi.

Tietokone

Ensimmäiseksi tarvitset jotain, mikä sinulla todennäköisesti jo on - tietokoneen. Olipa kyseessä Mac- tai Windows-käyttöjärjestelmä, se on studiosi sykkivä sydän. Ihannetapauksessa haluat tehokkaat prosessorit, paljon RAM-muistia ja SSD-aseman, jotta kaikki toimisi sujuvasti.

Digitaalinen äänityöasema

DAW (digital audio workstation) on ammattimaisen musiikkituottajan päämaja. Siellä kaikki tapahtuu - instrumentit äänitetään, syntetisaattorit ohjelmoidaan, melodiat muutetaan kappaleiksi jne. Lyhyesti sanottuna se on musiikkituottajan tärkein työkalu.

On olemassa ton fantastinen digitaalinen audio työasema vaihtoehtoja jokaiseen budjettiin:

• Viikatemies
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Vaikka niissä kaikissa on erilaisia ominaisuuksia, ne kaikki tekevät pohjimmiltaan saman asian - tallentavat luomasi musiikin.

Ääniliitäntä

Ääniliitännän avulla analogiset signaalit siirtyvät digitaaliseen maailmaan ja päinvastoin. Jos nauhoitat DAW-ohjelmaan mitä tahansa ulkoista lähdettä, kuten laulua, kitaraa tai muuta, tarvitset sellaisen.

Jotkin ääniliitännät tarjoavat myös muita liitäntämahdollisuuksia, kuten MIDI- ja digitaalisen äänen; ne ovat välttämättömiä, jos haluat liittää järjestelmääsi MIDI- tai analogisia laitteita.

Lopuksi audioliitäntä tarjoaa ulostulot studiomonitoreiden ja kuulokkeiden (joskus useampienkin) kytkemistä varten, jolloin voit kuulla mestariteoksesi kaikessa äänellisessä loistossaan. Siitä puheen ollen...

Monitorit ja kuulokkeet

Tarvitset jotain, josta voit kuunnella itse luomasi musiikin. Ilmakapselit tai kuluttajaluokan kaiuttimet eivät riitä tähän; ne värjäävät äänen, jotta se olisi miellyttävä korvaan.

Tarvitset omat kotistudiomonitorit ja kuulokkeet, jotka antavat tarkan kuvan siitä, mitä DAW:stä tulee, virheineen kaikkineen. Tarvitset niitä monitorointiin äänittäessäsi raitoja ja myös myöhemmin tuotantoprosessin aikana.

MIDI-ohjain

Mitä tahansa musiikkia teetkin, MIDI-ohjain kannattaa ottaa osaksi kokoonpanoasi. Niitä on kaiken muotoisia ja kokoisia ja niissä on erilaisia ominaisuuksia, mutta jo yksinkertaisella pienellä näppäimistöohjaimella voit syöttää nuotteja nopeasti ja helposti.

MIDI-ohjaimissa on usein tyynyjä, painikkeita ja säätimiä, jotka tekevät rumpukuvioiden soittamisesta tai muiden MIDI-parametrien ohjaamisesta musiikillisempaa. Joissakin on jopa fadereita, jotka auttavat miksaustyönkulussa.

Näytteet, ohjelmistoinstrumentit ja efektit

Ellet äänitä gregoriaanisia lauluja kirkossa, tarvitset lisäosia äänien käsittelyyn. Nämä lisäosat auttavat sinua luomaan ainutlaatuisen soundin ja tekemään miksauksestasi ammattimaisen, aina perustehosteista, kuten kaikuista ja viiveistä, monimutkaisempiin käsittelyihin, kuten rakeiseen äänisynteesiin ja sivuketjun kompressioon.

Onneksi useimmissa DAW-ohjelmissa on valmiita instrumentteja ja efektejä, jotka hoitavat homman hienosti, joten ohjelmistoja ei tarvitse hankkia heti alkuun.

Mikrofoni

Jos aiot äänittää laulua (tai mitä tahansa muuta akustista instrumenttia) kotistudiossasi, tarvitset kunnollisen mikrofonin. Muista valita mikrofoni, joka toimii hyvin äänitettävien äänilähteiden kanssa.

Mukava tuoli ja työpöytä

Vaikka tuoli ja työpöytä eivät olekaan täysin välttämättömiä, tuottavuuttasi lisää se, että sinulla on tuoli ja työpöytä, jonka ääressä on mukava työskennellä tuntikausia musiikin säveltämisen aikana. Mitä voin sanoa? Pidän mukavasta olosta tuottaessani.

Musiikkituottajan taidot

Kyllä, voit opiskella musiikin tuotantoa yliopistossa, mutta kustannukset nousevat. Monet tuottajat ovat itseoppineita, ja useimmat musiikintuotantotekniikat voi oppia verkkokursseilla, katsomalla videoita verkossa tai käymällä läpi opetusohjelmia verkkosivustoilla tai lehdissä.

On kuitenkin muutamia vähemmän ilmeisiä taitoja, jotka auttavat sinua kehittymään paremmaksi tuottajaksi.

Musiikin teoria

No, ehkä tämä on itsestäänselvyys. Mutta mitä enemmän ymmärrät musiikin toiminnasta, sitä paremmin osaat tuottaa sitä; tiedät vaistomaisesti, miksi jokin asia ei toimi musiikillisesti ja miten se korjataan.

Lisäksi jos työskentelet muiden muusikoiden kanssa, se auttaa sinua kommunikoimaan heidän kanssaan tehokkaammin. Siitä puheen ollen...

Ihmisten taidot

Viestintä on luultavasti tärkein osa tuottajan työtä. Musiikkialalla verkostoitumisesta muiden artistien kanssa tehtävään yhteistyöhön, kyky saada ihmiset tuntemaan olonsa mukavaksi on olennainen taito.

Kuuntelutaidot

Kaikki kuuntelevat musiikkia. Mutta musiikkituottaja kuuntelee eri tavalla.

Aktiivinen kuuntelu tarkoittaa yksityiskohtiin paneutumista, melodioiden analysointia, sovitusten purkamista, miksauksen sisällön selvittämistä ja suosituimmissa kappaleissa käytettyjen tekniikoiden havaitsemista. Se tarkoittaa myös sitä, että pitää korvansa auki tyylissä, äänessä ja rakenteessa tapahtuvien muutosten varalta, jotka heijastavat alan nykyisiä suuntauksia.

Tällaisen keskittyneen kuuntelun kehittäminen on yksi arvokkaimmista taidoista, joita voit kehittää musiikintuottajana, ja se terävöityy harjoittelun myötä.

Projektinhallinta

Se saattaa kuulostaa joltain yrityksen käsikirjasta, mutta projektinhallinta on iso osa musiikkituottajan työtä, varsinkin jos tuotat kokonaisen albumin bändin kanssa tai työskentelet yhteistyöprojektin parissa.

Sinun on pysyttävä kärryillä sellaisista asioista kuin tiedostojen hallinta, sessioiden aikataulutus, muusikoiden varaaminen ja budjetin pitäminen silmällä (kyllä, edes musiikkituottaja ei voi välttyä taulukkolaskennalta).

On myös hyödyllistä, että sinulla on perusymmärrys siitä, miten musiikkialan sopimukset toimivat. Sessiosoittajien, lisensoinnin tai rojaltien käsittely ei ole levytuotannon näyttävin osa, mutta se on ehdottomasti yksi tärkeimmistä, jos haluat sujuvan ja ammattimaisen tuotannon.

Musiikin tuotanto osa 2: Tekniikat ja strategiat

Laulunteko- ja sävellystekniikat

Lähtökohdat

Mikään ei ole pahempaa kuin tuijottaa tyhjää ruutua ja haluta kirjoittaa musiikkia, mutta ei tiedä, mistä aloittaa. Osa ongelmaa on se, että kappaleen voi aloittaa monella tavalla.

Rakenna biitti

Groovella aloittaminen voi olla hyvä tapa aloittaa biisi - se määrittää energian ja tahdin, ja joissakin tyylilajeissa se ohjaa kaikkia muita instrumentteja. FL Studion ja Ableton Liven kaltaisilla digitaalisilla äänitystyöasemilla biittien luominen on helppoa ja vaivatonta.

Luo sointukulku

Jos etsit jotain tunnelmallisempaa, kokeile aloittaa sointukulkua. Jopa jokin yksinkertainen voi saada pallon liikkeelle, ja kun olet aloittanut, voit vaihtaa sointuja luodaksesi jotain ainutlaatuisempaa.

Valitse laulun rakenne

Kun sinulla on etenemissuunnitelma siitä, miten kappaleesi etenee, voit keskittyä siihen, varsinkin sanoituksia kirjoittaessasi.

Kirjoita sanoituksia

Jos musiikkia ei ole saatavilla, kokeile sen sijaan sanoituksia. Vahva lyyrinen koukku voi ehdottaa rytmiä, josta tulee kappaleen perusta.

Heitä joitakin silmukoita yhteen

Joskus on hyvä vain leikkiä ideoilla. Kokeile heittää joukko silmukoita projektiin saadaksesi tunnelmaa. Ne voivat olla audio- tai MIDI-pohjaisia - mitä tahansa, mikä käynnistää luovuutesi. Usein löydät musiikillisen idean pätkän, joka on piilotettu jonnekin, ja se johdattaa sinut uudelle luovalle alueelle.

Noodle Around

Sinun ei tarvitse olla virtuoosimainen pianon- tai kitaransoittaja saadaksesi tämän toimimaan. Etsi vain mieleisesi ääni, paina äänitysnäppäintä ja ala soittaa. Tutki, tee virheitä ja etsi alueita, joilla et ole ennen käynyt. Ennen kaikkea, älä muokkaa itseäsi, vaan soita vain.

Pidä se yksinkertaisena

Kyllä, musiikin teorian tuntemus auttaa musiikin tuottamisessa, mutta laulujen kirjoittamiseen ei tarvita musiikin tutkintoa.

Niin monet suositut kappaleet perustuvat hyvin yksinkertaisiin kolmen tai neljän soinnun etenemistapoihin. Usein säkeistössä ja kertosäkeessä käytetään samaa sointukulkua eri melodialla ja eri soittimilla. Sinun ei tarvitse tutkia kaikkia harmonisia mahdollisuuksia, jos löydät yhden asian, joka toimii hyvin.

Sama pätee melodioihin; ne ovat usein tehokkaampia, kun ne ovat lyhyitä, laulettavia ja rytmisesti mielenkiintoisia.

Älä yritä keksiä pyörää uudelleen; kun löydät musiikillisen idean, joka kelluu veneessäsi, käytä sitä. Loppujen lopuksi kappaleen taustalla oleva tunne on se, mikä vetää kuulijat puoleensa.

Opi muilta

Maailmassa on paljon lauluja. Jotkut hyviä, jotkut huonoja, jotkut välinpitämättömiä (katson sinua, Nickelback). Mutta rakasta niitä tai vihaa niitä, paljon voi oppia, kun kuuntelee kappaleita aktiivisesti. Aloita suosikkikappaleistasi;

• Mikä on kappaleen rakenne?
• Miten sointukulku etenee?
• Mikä on melodian muoto?
• Miten tempo vaikuttaa tunnelaatuihin?

En tarkoita, että kopioisit suosikkikappaleesi; opettele pikemminkin, mikä siinä liikuttaa sinua opiskelemalla kaikki sen luontaiset osat.

Sama pätee instrumentointiin, sovitukseen ja tuotantotekniikkaan. Mitä enemmän osallistut tähän oppimisprosessiin ja omaksut musiikkia muista tyylilajeista (erityisesti niistä, joita et usein kuuntele), sitä rikkaampi oma musiikkityylisi on.

Aloita musiikin tekeminen

Ei ole olemassa mitään tiukkoja sääntöjä siitä, miten biisi pitäisi aloittaa; tärkeintä on, että aloitat ja jatkat aloittamista. Säästä kaikki, jopa se puolivalmis nuudeli, jonka olet keksinyt illan jälkeen. Voit aina palata myöhemmin ja rakentaa sen pohjalta.

Ensimmäisen projektin aloittaminen

Olet siis kerännyt kaikki tarvitsemasi työkalut ja olet valmis aloittamaan ensimmäisen kappaleesi tuottamisen. Oo-err, rouva. Musiikin tuottaminen vie koko elämän, ja paras tapa oppia on tehdä sitä.

Käydään askel askeleelta läpi, miltä musiikintuotanto oikeastaan näyttää. Tämä ei ole ainoa tapa tehdä se; se on vain yksi tapa tehdä se. Käytän tässä läpikäynnissä Logic Pro -ohjelmaa, mutta voit luoda vaiheet uudelleen melkeinpä millä tahansa DAW-ohjelmalla.

Ennen kuin aloitamme

Olen tarkka organisoinnista. Se auttaa pitämään asiat järjestyksessä, kun työskentelet useiden projektien parissa samanaikaisesti. Luo kiintolevyllesi pääkansio, johon tallennat kaikki nykyiset projektisi (voit arkistoida projektit ulkoiselle kiintolevylle, kun ne ovat valmiita).

Luo sitten alikansio jokaiselle projektille, jonka parissa työskentelet parhaillaan. Kun olet avannut istuntosi, valitse heti "Tallenna nimellä" ja anna sille nimi. Näin voit tallentaa edistymisesi työn edetessä nopealla Ctrl+S/Command+S -näppäimellä sen sijaan, että eksyisit musiikin sekaan ja menettäisit kaiken työsi järjestelmän kaatuessa (olen kokenut niin).

OK, siivous tehty. Aloitetaan musiikin luominen.

Vaihe 1: Sointukulun rakentaminen

On leppoisa maanantai, joten leikitellään ja luodaan jotain tunnelmallista. Aloitan tunnelmallisella sointukululla ( Am - Dm9 - G - E7/G# ), joka soitetaan sähköpianolla.

Vaihe 2: Basson ja rumpujen lisääminen

Seuraavaksi haluan lisätä kappaleeseen joitakin perustavia elementtejä. Basso (yhdessä sähköpiano-osuuden kanssa) antaa harmonisen selkärangan, kun taas rummut antavat kappaleelle rytmisen perustan.

Käytän ääniä varten Logicin mukana toimitettuja instrumenttien esiasetuksia - voin aina palata takaisin ja säätää niitä myöhemmin.

Vaihe 3: Melodioiden äänittäminen

Nyt kun kappaleen peruselementit ovat valmiina, haluan äänittää melodisen elementin. Käytän syntetisaattorikappaletta, mutta voit käyttää laulua, saksofoninäytettä tai äänittää oman osuutesi.

Tässäkin käytän varastossa olevaa esiasetusta, mutta olen säätänyt asetuksia hieman, jotta se ei ole aivan yhtä kirkas. (ja koska olemme vielä MIDI-maassa, kaikki voidaan korvata myöhemmin).

Olen käyttänyt mod-pyörää ja pitch bendiä antaakseni osalle hieman enemmän ilmaisua. Jos päädyn muuttamaan ääntä, minun on pidettävä mielessä, että nämä ilmaisut siirtyvät uuteen patchiin.

Huomaa, että tällä hetkellä rakennan vain kappaleita silmukan ympärille. Jotkut tuottajat työskentelevät näin, kun taas toiset rakentavat kappaleita lineaarisemmin. Ei ole olemassa oikeaa tai väärää.

Vaihe 4: Tehosteiden lisääminen ja järjestäminen

Asiat ovat muotoutumassa! Nyt perusideat ovat valmiina, ja on aika järjestää kappale. Aluksi kopioin luomani 4-palkkisen silmukan useaan kertaan ja luon merkintäalueita eri osioille.

Seuraavaksi alan karsia tilaa mykistämällä alueita joko kokonaan tai jakamalla ne osiin.

Se on ehkä maailman lyhin kappale, mutta saatte kuvan siitä, miten tuotanto voidaan koota.

Lisätään tapahtumiin vaihtelua mykistämällä snare toisessa säkeistössä ja lisäämällä kitaraosuus kertosäkeeseen ja toiseen säkeistöön. Käytän näytettä mukana olevasta Apple Loops -kirjastosta.

Tältä se kuulostaa tällä hetkellä, kun siihen ei ole lisätty mitään efektejä:

Käytän kompressiota ja EQ:ta instrumenttien puhdistamiseen ja tiukentamiseen ( mukaan lukien jonkin verran sivuketjun kompressiota bassossa, jotta potkurumpu voi ponnahtaa esiin), ja lisään jonkin verran vaiheen vääristymiä insertti-efektinä sähköpianolle.

Nyt on myös aika lisätä hieman "keijupölyä" - kappaleita, joissa ei välttämättä ole melodioita tai rytmiä, mutta jotka tuovat tuotantoon jotain pientä ekstraa. Olen käyttänyt Logicin wundersynth/samplerin Alchemy-ohjelmaa lisätäkseni tekstuureja ja äänittänyt shaker-osan nostamaan kertosäettä.

Vaihe 5: Sekoittaminen

Sekoittaminen on oman artikkelinsa arvoinen taiteenlaji, ja todellakin on monia. Keskityn nyt muutamiin peruskäsitteisiin, jotta pääset alkuun.

Äänenvoimakkuuden tasapaino

Ennen kuin aloitat pluginin käytön, aloita säätämällä äänenvoimakkuuden säätimiä, jotta eri raitojen tasot tuntuvat tasapainoisilta.

Jätä jonkin verran tilaa masterointivaihetta varten, joten pidä stereoväylästä tulevaa kokonaistasoa silmällä. Ihannetapauksessa haluat, että huippu on noin -6 dB.

Tässä esimerkkikappaleessa lisään stereoväylään fade outin kappaleen outroa varten. Tiedän, että se on epäoriginaalista, mutta se on hyvä tapa käyttää automaatiota - parasta ystävääsi musiikkituotannossa.

Panning

Jotta kaikki saisi tilaa, levitän raidat stereokentälle. Basso, potku ja snare pysyvät keskellä, kun taas hattuja panoroidaan hieman vasemmalle (itse samplerin soittimesta), ja shaker menee hieman oikealle. Panning voi luoda paljon tilaa musiikkia tehdessäsi, joten älä pelkää käyttää sitä.

EQ

Jotta asiat pysyisivät selkeinä, on hyvä poistaa sotkuisuus ja kesyttää kovat taajuudet käyttämällä EQ:ta. Matalien taajuuksien poistaminen raidoista jättää tilaa potkuille ja bassolle, kun taas kovien taajuuksien taltuttaminen helpottaa korvaa.

Sivuhuomautus: Olen jo siivonnut instrumentit edellisessä osassa, joten minulla ei ole paljon tekemistä tässä. Ei ole mitään oikeaa tai väärää tapaa toimia, kunhan se saadaan tehtyä.

Jälkikaiunta + viive

Asiat kuulostavat tällä hetkellä hieman kuivilta ja mauttomilta, joten olen lisännyt hieman kaikua piano-, kitara- ja syntetisaattoriosiin. Kaiku lisää syvyyttä ja auttaa tuotantoa tuntumaan siltä, että kaikki tulee samasta tilasta.

Olen myös lisännyt pienen viiveen syntetisaattoririviin liikettä varten. Käytän jokaiselle efektille omaa aux-sendiä, joten kaikki instrumentit jakavat ne keskenään. Tämä on hyvä tapa säästää prosessoritehoa.

Referenssiradat

En käytä sellaista tässä (tuhma!), mutta kappaleidesi vertaaminen samankaltaisen genren vertailukappaleisiin voi olla todella hyödyllinen tapa varmistaa, että musiikkisi pärjää kilpailussa. Kyse ei ole kopioinnista, vaan siitä, että opit, mikä tekee miksauksesta vakaan.

Tilanne on nyt tämä.

Kyseessä on hyvin yksinkertainen musiikkikappale, ja tuotantotekniikoita olisi voinut käyttää paljon enemmänkin jazzin lisäämiseksi. Mutta tämä esimerkki osoittaa, miten yksinkertaista musiikin tuottaminen voi olla - sinun on vain sukellettava mukaan!

Miksaus ja masterointi

Kun kerran olemme täällä, puhutaan hetki miksauksesta ja masteroinnista.

Pähkinänkuoressa miksaaminen tarkoittaa kappaleen kaikkien osien tasapainottamista niin, että se edustaa artistin näkemystä. Mastering taas on miksauksen viimeistä viimeistelyä, jotta se kuulostaa hyvältä erilaisissa toistolaitteissa.

Joskus musiikintuottaja hoitaa homman loppuun asti, tuottaa, miksaa ja masteroi kappaleen. Toisinaan taas tuottaja luovuttaa session miksausta varten insinöörille tai miksaa sen itse ja antaa masterointiteknikon viedä kappaleen maaliin.

Varoitetaan - miksaus ja masterointi ovat hienovaraisia taiteenlajeja, joiden hallitseminen vie eliniän (tai pidempään). Voit olla DIY, yhden luukun tuottaja, mutta ei ole myöskään häpeällistä jakaa kuormaa (mukaan lukien eMasteredin kaltaisten palveluiden käyttö).

Äänisuunnittelu ja synteesi

Olipa kyseessä sitten luunmurskaava basso, muhkea pad tai outo piippaus, jonka olet tehnyt setäsi kiitospäivän pierusta, musiikin tuottaminen alkaa tuntua taikuudelta, kun alat leikkiä äänillä.

Äänisuunnittelu ja äänisynteesi on käytännönläheinen, kokeellinen prosessi ja yksi luovimmista (ja ainutlaatuisimmista) elementeistä musiikintuottajana toimimisessa.

Sen sijaan, että tukeudut pelkästään syntetisaattoripresetteihin ja geneerisiin looppeihin (joita kuka tahansa voi saada käsiinsä), hyvä musiikintuottaja oppii muokkaamaan tai rakentamaan tyhjästä omia soundejaan. Sinun ei tarvitse olla syntetisaattorivelho (Harry) aloittaaksesi soittamisen; aloita vain pelleily - äläkä unohda tallentaa keksimiäsi ideoita.

Mitä enemmän soitat, sitä enemmän voit hallita kappaleidesi emotionaalista ja äänellistä luonnetta. Olipa musiikkiteollisuuden osa-alueesi mikä tahansa, jo muutama mukautettu soundi voi saada sinut erottumaan tuottajana.

Musiikkituottajana kehittyminen

Musiikintuottajana toimiminen ei ole kiinteä tila - se on jatkuva prosessi, jossa opitaan uusia työkaluja, hallitaan teknisiä taitoja ja keksitään luovia temppuja, jotka pitävät ideat virrassa.

Jos haluat olla menestyvä musiikkituottaja, sinun on myös pysyttävä tietoisena musiikkialan trendeistä tai, mikä vielä parempaa, kehitettävä ääni, joka auttaa määrittämään niitä. Kasvu ei kuitenkaan tapahdu vahingossa. Seuraavassa on muutamia käytännön neuvoja, joiden avulla voit jatkaa tasonnostoa:

Se vie aikaa

Kyllä, aloita musiikin tekeminen heti, mutta ymmärrä, että hyvän musiikintuottajan kehittyminen vie aikaa. On paljon opittavaa: miten DAW:stä saa kaiken irti, miten ja milloin käyttää erilaisia efektejä, miten äänittää live-instrumentteja, miksaustekniikoita, sovittamista, äänisuunnittelua - lista jatkuu.

Haasta itsesi tekemään jotain luovaa joka päivä, olipa se sitten biitin tekeminen, syntetisaattorin kanssa kokeileminen tai musiikin teorian harjaannuttaminen. Musiikin tekemisen pitäisi olla hauskaa, ja tuottajana oleminen on matka. Yhdistä nämä kaksi, ja sinulla on pirunmoinen matka.

Kehitä omaa tyyliäsi

Kun aloitat musiikin tuottamisen, kyse on soundien luomisen ja kappaleiden kokoamisen taikuudesta. Mitä enemmän musiikkia tuotat, sitä enemmän kehittyy oma tyyli.

Se voi olla tietty "ääni", joka määrittelee, kuka olet (ajattele Deadmau5:tä tai Skrillexiä), tai tapa työskennellä musiikkituottajana - Rick Rubin on tehnyt yhteistyötä monien artistien kanssa eri tyylilajeissa, mutta hän keskittyy aina riisuttuun, emotionaaliseen lähestymistapaan.

Sitä ei voi pakottaa, mutta voi huomata, mitkä musiikin tuotantoprosessin osat sytyttävät sinut. Nojaa niihin, sillä siellä sinun tyylisi elää.

Työskentele sillä, mitä sinulla on

Ei mene päivääkään ilman, että Instagram työntää kasvoilleni mainoksen, joka yrittää saada minut ostamaan lisää varusteita. Sama tapahtuu sinullekin, jos se ei ole jo tapahtunut. Asia on niin, että jos jäät jumiin jatkuvien päivitysten ikuiseen sykliin, et koskaan hallitse varusteita, joihin olet käyttänyt kovalla työllä ansaitsemasi rahat.

Toki, jos työskentelet projektin parissa, jossa tarvitaan tiettyä ääntä tai efektiä, ota se. Mutta älä hanki toista kompressoria, jos et ole vielä keksinyt, miten puristaa kaikki irti DAW:n mukana toimitetusta kompressorista.

Tarpeellisuus on keksimisen äiti, ja todellinen luovuus tulee esiin, kun keksit, miten saat haluamasi soundin käyttämilläsi laitteilla.

Tule paikalle

Älä odota inspiraatiota - sillä se ilmestyy yleensä silloin, kun odotat sitä. Sitoudu tekemään musiikkia säännöllisesti, vaikka se olisi vain muutama tunti viikossa. Luovuus (ja inspiraatio) on lihas; mitä enemmän käytät sitä, sitä vahvemmaksi se tulee.

Kuten Yoda sanoi: "Tee tai älä tee. Ei ole mitään mahdollisuutta yrittää."

Epäonnistu loistavasti

Joinakin päivinä radat ovat surkeita. Se ei haittaa. Kaikki tekevät kömmähdyksiä. Tärkeintä on jatkaa eteenpäin; harjaa itsesi pois, avaa DAW:si ja aloita musiikin tekeminen uudelleen.

Juhli edistystä

Älä kuitenkaan keskity vain siihen, mitä seuraavaksi tapahtuu. Katso taaksepäin, miten pitkälle olet edennyt musiikkituottajana. Kuuntele vanhaa projektia ja tunnista, kuinka paljon olet oppinut. Jokainen uusi temppu, jokainen valmis raita, se kaikki lasketaan yhteen. Anna mennä!

Pysy uteliaana

Vaikka et tuottaisikaan aktiivisesti, voit silti kasvaa. Kuuntele aktiivisesti musiikkia - miten se on tehty? Mikä saa sen toimimaan? Lue haastatteluita ja kirjoja musiikin tuottamisesta. Katso opetusohjelmia. Tutustu tuntemattomiin genreihin. Lainaa tekniikoita muilta tuottajilta ja kokeile niitä itse.

Tee yhteistyötä usein

Työskentely muiden muusikoiden ja taiteilijoiden kanssa terävöittää korvia, viestintä- ja kuuntelutaitoja sekä vaistoja. Se myös saa sinut ulos omasta päästäsi ja maailmaan, jossa tapahtuu todellista kasvua.

Johtopäätökset: Tee se

Päällisin puolin musiikintuotannon käsite voi kuulostaa monimutkaiselta, tekniseltä tai suorastaan vieraalta. Totuus on, että sinun ei tarvitse tietää paljon musiikkiteoriaa tai ymmärtää, miten dynaaminen taajuuskorjain toimii päästäkseen alkuun. Jokaisella suurella tuottajalla ei ollut aikoinaan aavistustakaan , mitä kompressori tekee - sen voi oppia matkan varrella. Tärkeintä on, että aloitat.

Luota siis prosessiin, aloita tuottaminen ja jatka tuottamista. Inspiroidu muilta tuottajilta, tutki genrejä oman mukavuusalueesi ulkopuolella ja uppoa itsesi kaikenlaiseen taiteeseen - ei vain musiikkiin. Hyväksy virheesi, juhli voittoja, ja kun saat kappaleen valmiiksi... aloita uusi.

Menkää ja soittakaa musiikkia!